{"id":1124,"date":"2026-08-07T05:18:33","date_gmt":"2026-08-07T05:18:33","guid":{"rendered":"https:\/\/artworkpost.com\/el-almuerzo-de-los-remeros\/"},"modified":"2026-09-20T11:57:10","modified_gmt":"2026-09-20T11:57:10","slug":"el-almuerzo-de-los-remeros","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artworkpost.com\/es\/el-almuerzo-de-los-remeros\/","title":{"rendered":"El almuerzo de los remeros"},"content":{"rendered":"<p class=\"lead\"><strong>El hombre del sombrero de copa, al fondo, es <strong>Charles Ephrussi<\/strong>: banquero, coleccionista, director de la <em>Gazette des Beaux-Arts<\/em> y uno de los primeros en comprar impresionistas cuando nadie los quer\u00eda. Fue adem\u00e1s <strong>uno de los modelos de Charles Swann<\/strong>, el personaje de Proust. Y su colecci\u00f3n de doscientos sesenta y cuatro <em>netsuke<\/em> japoneses \u2014 escondida en un colch\u00f3n por una criada durante el expolio nazi de Viena \u2014 es el asunto de <em>La liebre con ojos de \u00e1mbar<\/em>, el libro del ceramista Edmund de Waal, tataranieto de la familia. <strong>Las radiograf\u00edas del cuadro muestran que Renoir lo gir\u00f3.<\/strong> Ephrussi miraba en otra direcci\u00f3n y el pintor lo hizo volverse hacia el poeta que tiene al lado.<\/strong><\/p>\n<h2>Datos clave<\/h2>\n<ul>\n<li><strong>Artista:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/artist\/pierre-auguste-renoir\/\">Pierre-Auguste Renoir (1841\u20131919)<\/a><\/li>\n<li><strong>T\u00edtulo original:<\/strong> <em>Le d\u00e9jeuner des canotiers<\/em><\/li>\n<li><strong>Fecha:<\/strong> 1880\u20131881<\/li>\n<li><strong>T\u00e9cnica:<\/strong> \u00f3leo sobre lienzo<\/li>\n<li><strong>Dimensiones:<\/strong> 130,2 \u00d7 175,6 cm<\/li>\n<li><strong>Movimiento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/movement\/impressionism\/\">Impresionismo<\/a><\/li>\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/museum\/phillips-collection-washington\/\">The Phillips Collection, Washington D. C.<\/a><\/li>\n<li><strong>Adquirido en 1923<\/strong> por Duncan Phillips por <strong>125.000 d\u00f3lares<\/strong><\/li>\n<li><strong>Personajes:<\/strong> catorce, todos identificados<\/li>\n<\/ul>\n<h2>No es un instante: es una construcci\u00f3n<\/h2>\n<p>Aqu\u00ed est\u00e1 el dato que cambia la lectura del cuadro, y viene de la ciencia, no de la an\u00e9cdota.<\/p>\n<p>El impresionismo se vende como captura de lo fugaz, y este lienzo parece una fotograf\u00eda de una sobremesa. <strong>No lo es.<\/strong> Las radiograf\u00edas de la Phillips Collection muestran que Renoir <strong>desplaz\u00f3 y repint\u00f3 figuras<\/strong>, <strong>gir\u00f3 a Ephrussi<\/strong> para que conversara con Laforgue en vez de mirar a otro lado, y <strong>a\u00f1adi\u00f3 el toldo a rayas en una fase tard\u00eda<\/strong> del proceso.<\/p>\n<p>Trabaj\u00f3 en el cuadro entre 1880 y 1881, a lo largo de varias temporadas. <strong>Los modelos posaron por separado.<\/strong> Nunca estuvieron los catorce a la vez en esa terraza.<\/p>\n<p>Eso no lo hace menos impresionista: lo hace m\u00e1s interesante. <strong>Renoir no pint\u00f3 una comida: fabric\u00f3 la idea de una comida<\/strong>, y lo hizo tan bien que ciento cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s seguimos creyendo que la vimos.<\/p>\n<h2>Qui\u00e9n es qui\u00e9n<\/h2>\n<p>Las identificaciones las estableci\u00f3 el historiador Julius Meier-Graefe en 1912, y el museo las mantiene.<\/p>\n<p><strong>Aline Charigot<\/strong>, abajo a la izquierda, jugando con el perro. Ten\u00eda veinti\u00fan a\u00f1os y era <strong>costurera<\/strong>, de familia campesina de Borgo\u00f1a. Renoir se cas\u00f3 con ella en 1890, <strong>nueve a\u00f1os despu\u00e9s<\/strong> \u2014 cuando ya ten\u00edan un hijo \u2014 y tuvieron tres. El perro no es un perrito cualquiera: es un <strong>affenpinscher<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Gustave Caillebotte<\/strong>, abajo a la derecha, sentado del rev\u00e9s a horcajadas en la silla, con camiseta de remero y sombrero de paja. Pintor impresionista, rico, y el hombre que sostuvo econ\u00f3micamente al grupo compr\u00e1ndoles cuadros. <strong>Fue el propietario de <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/baile-en-el-moulin-de-la-galette\/\">el Baile en el Moulin de la Galette<\/a><\/strong>, que leg\u00f3 al Estado franc\u00e9s. Aqu\u00ed ten\u00eda treinta y dos a\u00f1os y era campe\u00f3n de regatas.<\/p>\n<p><strong>Alphonse Fournaise hijo<\/strong>, a la izquierda, apoyado en la barandilla, en camiseta y con el brazo flexionado. Hijo del due\u00f1o del restaurante.<\/p>\n<p><strong>Alphonsine Fournaise<\/strong>, su hermana, acodada en la barandilla del centro, con sombrero de flores.<\/p>\n<p><strong>Ellen Andr\u00e9e<\/strong>, en el centro, bebiendo de un vaso. Actriz y modelo profesional: es tambi\u00e9n la mujer de <em>La absenta<\/em> de <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-clase-de-danza\/\">Degas<\/a> y pos\u00f3 para Manet.<\/p>\n<p><strong>Bar\u00f3n Raoul Barbier<\/strong>, de espaldas, con bomb\u00edn, hablando con Alphonsine. Antiguo alcalde de Saig\u00f3n colonial. Jean Renoir, hijo del pintor, dijo que solo le interesaban <strong>\u00ablos caballos, las mujeres y las barcas\u00bb<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Charles Ephrussi<\/strong>, de chistera y traje oscuro al fondo \u2014 el \u00fanico vestido de ciudad en toda la escena.<\/p>\n<p><strong>Jules Laforgue<\/strong>, con gorra y chaqueta marr\u00f3n, hablando con \u00e9l. Poeta simbolista y secretario personal de Ephrussi. Morir\u00eda de tuberculosis a los veintisiete a\u00f1os.<\/p>\n<p><strong>Jeanne Samary<\/strong>, arriba a la derecha, actriz de la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise. <strong>Paul Lhote<\/strong> y <strong>Eug\u00e8ne Pierre Lestringuez<\/strong>, amigos del pintor, la rodean.<\/p>\n<h2>Simbolismo y en qu\u00e9 fijarse<\/h2>\n<p><strong>La barandilla.<\/strong> Corta el cuadro en diagonal y lo divide en dos: un lado lleno de gente, el otro casi vac\u00edo, con el r\u00edo. Es el eje estructural de toda la composici\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>El bodeg\u00f3n.<\/strong> La mesa del primer plano \u2014 botellas, copas, uvas, un mantel arrugado \u2014 es una naturaleza muerta completa y de alt\u00edsima calidad, encajada dentro de un cuadro de figuras. Vale por s\u00ed sola.<\/p>\n<p><strong>Las camisetas.<\/strong> Los dos hombres en camiseta blanca sin mangas, en primer plano, funcionan como reflectores: recogen la luz que entra por el hueco de la barandilla y la reparten por toda la escena.<\/p>\n<p><strong>El toldo.<\/strong> Rayas rojas y blancas. Filtra la luz y ti\u00f1e todo de un dorado c\u00e1lido \u2014 y se a\u00f1adi\u00f3 tarde, como muestran las radiograf\u00edas.<\/p>\n<p><strong>La ropa y la clase.<\/strong> Es la lectura social del cuadro. <strong>Camisetas de remero y sombreros de paja junto a chisteras y trajes de calle<\/strong>: en la misma mesa hay un arist\u00f3crata, un banquero, una costurera, una actriz, un funcionario y el hijo del due\u00f1o. En el Par\u00eds de 1881 eso ocurr\u00eda en muy pocos sitios, y la orilla del Sena era uno de ellos.<\/p>\n<p><strong>Las miradas.<\/strong> Nadie mira al espectador. Cada grupo est\u00e1 absorto en lo suyo, y esa es la raz\u00f3n de que parezca una escena sorprendida.<\/p>\n<p><strong>El fondo.<\/strong> Entre los \u00e1rboles, el Sena, unas velas y el puente del ferrocarril de Chatou. La modernidad est\u00e1 ah\u00ed, al fondo, y nadie la mira.<\/p>\n<h2>Contexto hist\u00f3rico<\/h2>\n<p>El <em>canotage<\/em> \u2014 salir a remar los domingos \u2014 fue la gran moda del ocio parisino de los a\u00f1os setenta y ochenta. Lo hizo posible el <strong>ferrocarril<\/strong>: desde la estaci\u00f3n de Saint-Lazare se llegaba a Chatou, Bougival, Argenteuil o Asni\u00e8res en media hora, y volv\u00eda uno a cenar a Par\u00eds.<\/p>\n<p>La <strong>Maison Fournaise<\/strong>, en la isla de Chatou, alquilaba barcas, serv\u00eda comidas y ten\u00eda habitaciones. Alphonse Fournaise padre hab\u00eda montado el negocio en 1857. All\u00ed com\u00edan remeros, actrices, periodistas y pintores, y era uno de los pocos lugares donde el trato entre clases se relajaba sin esc\u00e1ndalo.<\/p>\n<p>Renoir conoc\u00eda bien la casa: hab\u00eda pintado all\u00ed desde mediados de los setenta y ten\u00eda habitaci\u00f3n.<\/p>\n<p>El cuadro se expuso en la <strong>s\u00e9ptima exposici\u00f3n impresionista, en marzo de 1882<\/strong>, y tres cr\u00edticos lo se\u00f1alaron como lo mejor de la muestra. Hay un detalle divertido: <strong>Renoir no quer\u00eda participar<\/strong>. Estaba en Italia y despu\u00e9s convaleciente en Argelia, y fue su marchante, Durand-Ruel, quien envi\u00f3 sus obras por su cuenta.<\/p>\n<p>Es, adem\u00e1s, una obra bisagra. <strong>Poco despu\u00e9s Renoir rompi\u00f3 con el impresionismo:<\/strong> viaj\u00f3 a Italia, vio a Rafael y a los frescos de Pompeya, y volvi\u00f3 convencido de que hab\u00eda perdido el dibujo. Los a\u00f1os siguientes los dedic\u00f3 a recuperar el contorno. <strong>Este es el \u00faltimo gran cuadro de su etapa impresionista.<\/strong><\/p>\n<h2>Sobre Pierre-Auguste Renoir<\/h2>\n<p>Naci\u00f3 en Limoges en 1841 en una familia de sastres y se cri\u00f3 en Par\u00eds. <strong>A los trece a\u00f1os entr\u00f3 de aprendiz en una f\u00e1brica de porcelana<\/strong>, pintando flores a mano sobre vajilla; cuando el proceso se mecaniz\u00f3 se qued\u00f3 sin oficio y decidi\u00f3 ser pintor.<\/p>\n<p>En 1862 entr\u00f3 en el taller de Charles Gleyre, donde conoci\u00f3 a <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/impresion-sol-naciente\/\">Monet<\/a>, a Sisley y a Bazille. Pas\u00f3 a\u00f1os de pobreza real.<\/p>\n<p>A diferencia de Monet, obsesionado con el paisaje, <strong>a Renoir le interesaba la gente<\/strong>. Escribi\u00f3 que un cuadro deb\u00eda ser algo agradable, \u00abporque ya hay bastantes cosas fastidiosas en la vida\u00bb \u2014 una frase que se cita para acusarlo de superficial y que \u00e9l dec\u00eda en serio.<\/p>\n<p><strong>La artritis reumatoide le deform\u00f3 las manos<\/strong> y acab\u00f3 en silla de ruedas. Sigui\u00f3 pintando con el pincel encajado entre los dedos agarrotados, con un pa\u00f1o en la palma. Muri\u00f3 en Cagnes-sur-Mer el 3 de diciembre de 1919.<\/p>\n<p>Su hijo <strong>Jean Renoir<\/strong> fue uno de los grandes directores de cine de la historia, y escribi\u00f3 sobre su padre un libro que es tambi\u00e9n la fuente de buena parte de lo que sabemos de este cuadro.<\/p>\n<h2>C\u00f3mo acab\u00f3 en Washington<\/h2>\n<p><strong>Duncan Phillips<\/strong> era heredero de una fortuna del acero y de la banca de Pittsburgh. En 1917 muri\u00f3 su padre y en 1918 su hermano, con dos meses de diferencia. <strong>Abri\u00f3 un museo en su propia casa, en 1921, en memoria de los dos:<\/strong> la Phillips Memorial Gallery, el <strong>primer museo de arte moderno de Estados Unidos<\/strong>, cinco a\u00f1os antes que el MoMA.<\/p>\n<p>Llevaba a\u00f1os persiguiendo este cuadro. En 1923 lo compr\u00f3 a la galer\u00eda Durand-Ruel por <strong>125.000 d\u00f3lares<\/strong>, una cifra descomunal para la \u00e9poca y la mayor que pag\u00f3 jam\u00e1s. Lo llam\u00f3 <strong>\u00abuno de los mejores cuadros del mundo\u00bb<\/strong>.<\/p>\n<p>La operaci\u00f3n estuvo a punto de arruinar la colecci\u00f3n: tuvo que escalonar los pagos durante a\u00f1os. <strong>Fue una apuesta personal<\/strong>, y convirti\u00f3 una casa particular de Washington en destino de peregrinaci\u00f3n.<\/p>\n<h2>Legado e influencia<\/h2>\n<p>El cuadro fij\u00f3 un modelo \u2014 el grupo de amigos al aire libre, alrededor de una mesa \u2014 que reaparece en toda la pintura posterior y, sobre todo, en el cine y la publicidad. <strong>La imagen de \u00abla buena vida\u00bb tiene aqu\u00ed su plantilla.<\/strong><\/p>\n<p>En Estados Unidos es probablemente el cuadro europeo m\u00e1s querido despu\u00e9s de <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-noche-estrellada\/\">La noche estrellada<\/a>. Aparece en carteles, portadas, series y hasta en una novela entera \u2014 <em>Luncheon of the Boating Party<\/em>, de Susan Vreeland, de 2007, que reconstruye su gestaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Y hay un ep\u00edlogo local: <strong>la Maison Fournaise, cerrada en 1906 y abandonada durante d\u00e9cadas, se restaur\u00f3 y volvi\u00f3 a abrir en 1990.<\/strong> Funciona hoy como restaurante y museo, en la isla de Chatou \u2014 rebautizada <strong>\u00cele des Impressionnistes<\/strong> \u2014, a veinte minutos en RER desde el centro de Par\u00eds. <strong>Se puede comer en la misma terraza.<\/strong><\/p>\n<h2>\u00bfY en Espa\u00f1a?<\/h2>\n<p>Esta forma de vida \u2014 la terraza, el grupo de artistas, la mezcla de clases a la orilla del agua \u2014 lleg\u00f3 a Espa\u00f1a por una v\u00eda muy concreta, y acab\u00f3 en un caf\u00e9 de Barcelona.<\/p>\n<p>A finales de los a\u00f1os ochenta, dos j\u00f3venes pintores catalanes se instalaron en Par\u00eds: <strong>Santiago Rusi\u00f1ol<\/strong> y <strong>Ram\u00f3n Casas<\/strong>. Entre 1890 y 1892 vivieron, junto a Miquel Utrillo, <strong>en una buhardilla del propio Moulin de la Galette<\/strong>, en Montmartre \u2014 el local del <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/baile-en-el-moulin-de-la-galette\/\">otro gran cuadro de Renoir<\/a>.<\/p>\n<p>All\u00ed pintaron a la francesa: Casas hizo <em>Plein air<\/em>, con una mujer sentada a una mesa de jard\u00edn, y Rusi\u00f1ol sus interiores parisinos. Fueron los dos grandes importadores del modernismo a Catalu\u00f1a.<\/p>\n<p>Y en 1897 lo llevaron a la pr\u00e1ctica. Con Utrillo y Pere Romeu, Casas y Rusi\u00f1ol fundaron en Barcelona <strong><em>Els Quatre Gats<\/em><\/strong>, una cervecer\u00eda-cabar\u00e9 <strong>copiada directamente de <em>Le Chat Noir<\/em> de Montmartre<\/strong>: mesas de m\u00e1rmol, tertulia de artistas, espect\u00e1culos de sombras chinescas y exposiciones en las paredes.<\/p>\n<p>All\u00ed presid\u00eda el famoso cuadro de Casas en el que \u00e9l y Romeu van en t\u00e1ndem. Y all\u00ed, <strong>en febrero de 1900, expuso por primera vez un chico de dieciocho a\u00f1os llamado Pablo Picasso<\/strong>, que ocho meses despu\u00e9s se marchar\u00eda a Par\u00eds.<\/p>\n<p>La cadena es completa: <strong>de la terraza de Chatou a un caf\u00e9 del carrer Montsi\u00f3, y de ah\u00ed a Picasso.<\/strong> <em>Els Quatre Gats<\/em> sigue abierto. Los Casas y Rusi\u00f1ol est\u00e1n en el <strong>Museu Nacional d&#8217;Art de Catalunya<\/strong>, y el <strong>Museo Thyssen-Bornemisza<\/strong> de Madrid conserva obra de Renoir.<\/p>\n<h2>D\u00f3nde verlo hoy<\/h2>\n<p>Est\u00e1 en <strong>The Phillips Collection<\/strong>, 1600 21st Street NW, en el barrio de Dupont Circle, Washington D. C. Metro: estaci\u00f3n Dupont Circle, l\u00ednea roja, salida Q Street.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Cierra los lunes.<\/strong> Consulta horarios y precios en la web: han cambiado en los \u00faltimos a\u00f1os y hay tarifas distintas entre semana y fin de semana.<\/li>\n<li><strong>Es un museo peque\u00f1o y dom\u00e9stico<\/strong>, instalado en parte en la casa familiar de los Phillips. No hay aglomeraciones comparables a las de los museos nacionales del Mall, que est\u00e1n a quince minutos.<\/li>\n<li><strong>Si\u00e9ntate.<\/strong> La sala tiene bancos y el cuadro los merece: catorce personas, un bodeg\u00f3n entero y un paisaje. No se ve en cinco minutos.<\/li>\n<li><strong>Empieza por la mesa.<\/strong> Las botellas, las copas y las uvas del primer plano son una naturaleza muerta de primer orden y casi nadie las mira.<\/li>\n<li><strong>Despu\u00e9s busca a Ephrussi<\/strong>, el \u00fanico de chistera, al fondo a la izquierda del grupo. Es el hombre al que Renoir dio media vuelta.<\/li>\n<li>En el mismo museo: C\u00e9zanne, Bonnard, Van Gogh, Matisse, Klee y la <strong>Rothko Room<\/strong>, una sala peque\u00f1a con cuatro Rothko dispuestos seg\u00fan instrucciones del propio pintor.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Y la terraza existe.<\/strong> La <strong>Maison Fournaise<\/strong>, en la \u00cele des Impressionnistes de Chatou, est\u00e1 restaurada y abierta: restaurante en la planta baja, museo arriba, y un paseo se\u00f1alizado por los lugares que pintaron Renoir, Monet, Sisley y, veinte a\u00f1os despu\u00e9s, Derain y Vlaminck, que fundaron el fauvismo en ese mismo pueblo. Se llega en RER A desde el centro de Par\u00eds en unos veinte minutos.<\/p>\n<h2>Preguntas frecuentes<\/h2>\n<h3>\u00bfEs una escena real?<\/h3>\n<p>El lugar s\u00ed, y las personas tambi\u00e9n. Pero no ocurri\u00f3: Renoir trabaj\u00f3 entre 1880 y 1881, los modelos posaron por separado y nunca coincidieron los catorce. Las radiograf\u00edas muestran que desplaz\u00f3 figuras, gir\u00f3 a Charles Ephrussi para que mirara hacia el poeta Laforgue y a\u00f1adi\u00f3 el toldo en una fase tard\u00eda.<\/p>\n<h3>\u00bfQui\u00e9n es la mujer del perro?<\/h3>\n<p>Aline Charigot, costurera de veinti\u00fan a\u00f1os y futura esposa de Renoir: se casaron en 1890, nueve a\u00f1os despu\u00e9s, cuando ya ten\u00edan un hijo. El perro es un affenpinscher.<\/p>\n<h3>\u00bfQui\u00e9n es el hombre sentado del rev\u00e9s?<\/h3>\n<p>Gustave Caillebotte, pintor impresionista, campe\u00f3n de regatas y mecenas del grupo: compraba obra a sus amigos para que pudieran seguir pintando, y leg\u00f3 al Estado franc\u00e9s la colecci\u00f3n que hoy es el n\u00facleo impresionista del Museo de Orsay.<\/p>\n<h3>\u00bfY el del sombrero de copa?<\/h3>\n<p>Charles Ephrussi, banquero, coleccionista y director de la <em>Gazette des Beaux-Arts<\/em>. Fue uno de los modelos del Swann de Proust, y su familia es la protagonista de <em>La liebre con ojos de \u00e1mbar<\/em>, de Edmund de Waal.<\/p>\n<h3>\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la terraza?<\/h3>\n<p>En la Maison Fournaise, en la isla de Chatou, a las afueras de Par\u00eds. El edificio se restaur\u00f3 y reabri\u00f3 en 1990: hoy es restaurante y museo, y se llega en RER A en unos veinte minutos.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto cost\u00f3?<\/h3>\n<p>Duncan Phillips lo compr\u00f3 en 1923 por 125.000 d\u00f3lares, la mayor cantidad que pag\u00f3 nunca por una obra. Tuvo que escalonar los pagos durante a\u00f1os.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1ndo se expuso por primera vez?<\/h3>\n<p>En la s\u00e9ptima exposici\u00f3n impresionista, en marzo de 1882. Renoir no quer\u00eda participar \u2014 estaba fuera de Francia y convaleciente \u2014; fue su marchante Durand-Ruel quien envi\u00f3 las obras.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n con el Baile en el Moulin de la Galette?<\/h3>\n<p>Son las dos grandes escenas de grupo de Renoir, separadas por cinco a\u00f1os, y Caillebotte aparece en la segunda y fue propietario de la primera. La del Moulin est\u00e1 en el Museo de Orsay; esta, en Washington.<\/p>\n<p>Si esta obra te ha interesado, sigue con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/baile-en-el-moulin-de-la-galette\/\">Baile en el Moulin de la Galette<\/a> \u2014 el mismo mundo cinco a\u00f1os antes, en Montmartre y sin dinero \u2014 y con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/un-bar-del-folies-bergere\/\">Un bar del Folies-Berg\u00e8re<\/a>, donde Manet pinta la misma sociabilidad parisina desde el lado de quien sirve las copas.<\/p>\n<p class=\"image-attribution\" style=\"font-size:0.85em;color:#666;\"><em>Imagen: Le d\u00e9jeuner des canotiers \u2013 Pierre-Auguste Renoir (1880\u20131881), The Phillips Collection, Washington D. C. Licencia: Dominio p\u00fablico. Fuente: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Pierre-Auguste_Renoir_-_Luncheon_of_the_Boating_Party_-_Google_Art_Project.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El hombre del sombrero de copa, al fondo, es Charles Ephrussi: banquero, coleccionista, director de la Gazette des Beaux-Arts y uno de los primeros en comprar impresionistas cuando nadie los quer\u00eda. Fue adem\u00e1s uno de los modelos de Charles Swann, el personaje de Proust. 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