{"id":1221,"date":"2026-08-15T05:18:41","date_gmt":"2026-08-15T05:18:41","guid":{"rendered":"https:\/\/artworkpost.com\/autorretrato\/"},"modified":"2026-09-20T14:26:00","modified_gmt":"2026-09-20T14:26:00","slug":"autorretrato","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artworkpost.com\/es\/autorretrato\/","title":{"rendered":"Autorretrato de Durero"},"content":{"rendered":"<p class=\"lead\"><strong>D\u00fcrer era rubio. Lo sabemos por sus otros autorretratos, empezando por el que pint\u00f3 dos a\u00f1os antes \u2014 <strong>y que cuelga en el Museo del Prado de Madrid<\/strong> \u2014, donde aparece con una melena rubia rojiza. Aqu\u00ed, en cambio, tiene el pelo casta\u00f1o oscuro, ca\u00eddo en dos mitades perfectamente sim\u00e9tricas sobre los hombros. Varios especialistas sostienen que <strong>lleva peluca<\/strong>, o al menos que se oscureci\u00f3 y se orden\u00f3 el pelo a prop\u00f3sito. \u00bfPor qu\u00e9? Porque ese es el peinado con el que se representaba a Cristo. <strong>D\u00fcrer no se pint\u00f3 como era: se pein\u00f3 para el papel.<\/strong><\/strong><\/p>\n<h2>Datos clave<\/h2>\n<ul>\n<li><strong>Artista:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/artist\/albrecht-durer\/\">Albrecht D\u00fcrer (1471\u20131528)<\/a><\/li>\n<li><strong>T\u00edtulo habitual:<\/strong> <em>Autorretrato a los veintiocho a\u00f1os<\/em> o <em>Autorretrato con abrigo de piel<\/em><\/li>\n<li><strong>Fecha:<\/strong> principios de 1500, poco antes de cumplir veintinueve<\/li>\n<li><strong>T\u00e9cnica:<\/strong> \u00f3leo sobre tabla de tilo<\/li>\n<li><strong>Dimensiones:<\/strong> 67,1 \u00d7 48,9 cm<\/li>\n<li><strong>Movimiento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/movement\/northern-renaissance\/\">Renacimiento del Norte<\/a><\/li>\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/museum\/alte-pinakothek-munich\/\">Alte Pinakothek, M\u00fanich<\/a> \u2013 inv. 537<\/li>\n<li><strong>Es el \u00faltimo autorretrato pintado de su vida.<\/strong> Vivi\u00f3 veintiocho a\u00f1os m\u00e1s y no volvi\u00f3 a hacerlo<\/li>\n<\/ul>\n<h2>La inscripci\u00f3n, y una traducci\u00f3n que conviene matizar<\/h2>\n<p>Hay dos textos en el fondo negro, y est\u00e1n en lados distintos.<\/p>\n<p><strong>Arriba a la izquierda:<\/strong> el a\u00f1o <strong>1500<\/strong> y el monograma <strong>AD<\/strong>, la firma m\u00e1s famosa de la historia del arte, que D\u00fcrer registr\u00f3 y defendi\u00f3 ante los tribunales contra los falsificadores.<\/p>\n<p><strong>Arriba a la derecha:<\/strong> la inscripci\u00f3n en lat\u00edn. Dice, literalmente: <em>\u00abYo, Alberto Durero de N\u00faremberg, me retrat\u00e9 as\u00ed a m\u00ed mismo<\/em> <strong>propriis coloribus<\/strong> <em>a la edad de veintiocho a\u00f1os.\u00bb<\/em><\/p>\n<p>Y ah\u00ed est\u00e1 el detalle. <strong>La traducci\u00f3n habitual \u2014 \u00abcon colores inmortales\u00bb \u2014 captura solo la mitad.<\/strong> <em>Proprius<\/em> significa en primer lugar <strong>\u00abpropio\u00bb, \u00absuyo\u00bb<\/strong>, y en segundo lugar \u00abpermanente\u00bb o \u00abduradero\u00bb.<\/p>\n<p>El historiador Joseph Koerner lo analiz\u00f3 en detalle: <strong>la frase significa a la vez \u00abcon colores duraderos\u00bb y \u00abcon sus propios colores\u00bb<\/strong> \u2014 colores que son suyos, que le pertenecen, que de alg\u00fan modo son consustanciales con lo que representan.<\/p>\n<p>Dicho de otro modo: no solo presume de que la pintura durar\u00e1. <strong>Presume de que la pintura es \u00e9l.<\/strong><\/p>\n<h2>Por qu\u00e9 la pose es una provocaci\u00f3n<\/h2>\n<p>En 1500, la vista frontal absoluta ten\u00eda un uso reservado, y todo el mundo lo sab\u00eda.<\/p>\n<p>El retrato profano se hac\u00eda <strong>de tres cuartos<\/strong>. Era adem\u00e1s lo dif\u00edcil: requer\u00eda dominar el escorzo, y los pintores presum\u00edan de ello. La frontalidad sim\u00e9trica pertenec\u00eda a <strong>la imagen de Cristo<\/strong>, y en particular a la tradici\u00f3n de la <em>Vera Icon<\/em> \u2014 el pa\u00f1o de la Ver\u00f3nica, el rostro impreso por contacto directo, no pintado por mano humana.<\/p>\n<p>D\u00fcrer se coloca ah\u00ed. <strong>Cara al eje, hombros sim\u00e9tricos, pelo partido en dos, mano derecha alzada a la altura del pecho<\/strong> en un gesto que roza la bendici\u00f3n sin llegar a serlo.<\/p>\n<p>Para muchos contempor\u00e1neos eso rozaba la blasfemia. <strong>La interpretaci\u00f3n cl\u00e1sica dice que no lo era:<\/strong> D\u00fcrer afirmaba que el artista, al crear, participa de la capacidad creadora divina \u2014 una idea que hab\u00eda tra\u00eddo de Italia, donde el pintor hab\u00eda dejado de ser un artesano para convertirse en un intelectual.<\/p>\n<p><strong>Y hay una lectura alternativa que conviene conocer.<\/strong> La historiadora Margaret Sullivan propuso en 2015 que el modelo no es Cristo sino <strong>Apeles<\/strong>, el pintor m\u00e1s c\u00e9lebre de la Antig\u00fcedad, cuya fama los humanistas de N\u00faremberg conoc\u00edan por los textos cl\u00e1sicos. D\u00fcrer estar\u00eda compitiendo con la Antig\u00fcedad, no con la divinidad, y eso resolver\u00eda de un plumazo el problema de la blasfemia. La discusi\u00f3n sigue abierta.<\/p>\n<h2>Por qu\u00e9 1500 y por qu\u00e9 veintiocho<\/h2>\n<p>Las dos cifras del cuadro est\u00e1n elegidas.<\/p>\n<p><strong>El a\u00f1o 1500<\/strong> se vivi\u00f3 en Europa con una mezcla de angustia y expectaci\u00f3n: el cambio de siglo ven\u00eda cargado de profec\u00edas apocal\u00edpticas, y D\u00fcrer acababa de publicar en 1498 su serie de grabados del <em>Apocalipsis<\/em>, que lo hab\u00eda hecho famoso en toda Europa. Colocar la cifra en grande, sobre su propia cabeza, es fechar un momento que \u00e9l consideraba hist\u00f3rico.<\/p>\n<p><strong>Los veintiocho a\u00f1os<\/strong> no son un dato accidental. En el esquema medieval de las edades del hombre, <strong>los veintiocho marcaban el paso de la juventud a la madurez.<\/strong> D\u00fcrer documenta una frontera.<\/p>\n<p>Y hay un dato que da v\u00e9rtigo: <strong>este fue el \u00faltimo autorretrato que pint\u00f3.<\/strong> Vivi\u00f3 veintiocho a\u00f1os m\u00e1s \u2014 exactamente los mismos que ten\u00eda \u2014 y nunca volvi\u00f3 a hacerse un retrato acabado al \u00f3leo. Se dibuj\u00f3 desnudo, se dibuj\u00f3 enfermo se\u00f1alando el bazo para su m\u00e9dico, se col\u00f3 como figura secundaria en alg\u00fan cuadro. <strong>Pero como protagonista, no.<\/strong><\/p>\n<h2>Simbolismo y en qu\u00e9 fijarse<\/h2>\n<p><strong>El pelo.<\/strong> Rizos casta\u00f1os oscuros, partidos en dos mitades casi iguales, pintados mech\u00f3n a mech\u00f3n. Es la zona m\u00e1s virtuosa del cuadro <strong>y probablemente la menos verdadera:<\/strong> su pelo era rubio rojizo.<\/p>\n<p><strong>La mano.<\/strong> Es la \u00fanica del cuadro y est\u00e1 en el centro exacto de la mitad inferior, tocando el borde de piel del abrigo. <strong>Los dedos est\u00e1n dispuestos de una manera extra\u00f1a<\/strong>, ni relajada ni bendiciente. Es una mano de pintor, y est\u00e1 colocada donde uno no puede dejar de mirarla.<\/p>\n<p><strong>El abrigo.<\/strong> Ribeteado de piel, caro. <strong>N\u00faremberg ten\u00eda leyes suntuarias<\/strong> que regulaban qu\u00e9 pod\u00eda vestir cada estamento, y un artesano \u2014que es lo que un pintor era legalmente\u2014 iba justo en el l\u00edmite. Vestirse as\u00ed es parte del argumento.<\/p>\n<p><strong>La geometr\u00eda.<\/strong> La cabeza est\u00e1 construida sobre un esquema sim\u00e9trico riguroso. D\u00fcrer estaba entonces obsesionado con la proporci\u00f3n y el canon, y acabar\u00eda publicando tratados sobre medida y proporci\u00f3n humana. <strong>Este cuadro es tambi\u00e9n un ejercicio matem\u00e1tico.<\/strong><\/p>\n<p><strong>El fondo.<\/strong> Negro absoluto, sin espacio ni objetos. No hay ventana, ni paisaje, ni mesa, ni atributos del oficio. <strong>Solo \u00e9l y dos textos flotando.<\/strong><\/p>\n<p><strong>La mirada.<\/strong> Fija, sin inclinaci\u00f3n, exactamente a la altura de los ojos del espectador. Es lo que hace que el cuadro incomode a un metro de distancia.<\/p>\n<h2>Sobre Albrecht D\u00fcrer<\/h2>\n<p>Naci\u00f3 en N\u00faremberg el <strong>21 de mayo de 1471<\/strong>, tercero de dieciocho hermanos, de los que sobrevivieron tres. Su padre era un orfebre h\u00fangaro emigrado, de un pueblo llamado Ajt\u00f3s, y el apellido D\u00fcrer es la traducci\u00f3n alemana de ese top\u00f3nimo.<\/p>\n<p><strong>A los trece a\u00f1os se dibuj\u00f3 a s\u00ed mismo a punta de plata, ayud\u00e1ndose de un espejo.<\/strong> Ese dibujo se conserva en la Albertina de Viena y es probablemente el primer autorretrato infantil de la historia del arte europeo.<\/p>\n<p>Viaj\u00f3 dos veces a Italia \u2014 hacia 1494 y en 1505\u20131507 \u2014 y volvi\u00f3 convencido de algo que en Alemania no se aceptaba: <strong>que el pintor era un intelectual, no un artesano.<\/strong> En Venecia escribi\u00f3 a su amigo Willibald Pirckheimer una frase c\u00e9lebre y amarga: all\u00ed era un se\u00f1or, y en casa un par\u00e1sito.<\/p>\n<p>Su verdadero imperio fue el grabado. Compr\u00f3 su propia prensa hacia 1497, fue dise\u00f1ador y editor a la vez, y sus estampas \u2014 el <em>Apocalipsis<\/em>, <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/melancolia-i\/\">Melancol\u00eda I<\/a>, <em>El caballero, la muerte y el diablo<\/em> \u2014 se vend\u00edan por toda Europa. <strong>Fue el primer artista con una marca registrada y con distribuci\u00f3n continental.<\/strong><\/p>\n<p>Escribi\u00f3 tratados de geometr\u00eda, de fortificaci\u00f3n y de proporciones humanas. Simpatiz\u00f3 con la Reforma y con Lutero. <strong>Muri\u00f3 el 6 de abril de 1528, a los cincuenta y seis a\u00f1os.<\/strong><\/p>\n<h2>C\u00f3mo lleg\u00f3 a M\u00fanich<\/h2>\n<p>El cuadro no sali\u00f3 de N\u00faremberg durante tres siglos. <strong>Estuvo en el Ayuntamiento de la ciudad<\/strong>, expuesto como una de sus glorias.<\/p>\n<p>En 1805, tras la disoluci\u00f3n de la ciudad libre imperial y su absorci\u00f3n por el reino de Baviera, <strong>pas\u00f3 a la colecci\u00f3n real b\u00e1vara<\/strong> y de ah\u00ed a la Alte Pinakothek. N\u00faremberg se qued\u00f3 con una copia y con el resentimiento.<\/p>\n<h2>Legado e influencia<\/h2>\n<p>Este cuadro funda el autorretrato moderno como g\u00e9nero aut\u00f3nomo y serio. <strong>Rembrandt<\/strong>, que se pint\u00f3 casi ochenta veces, <strong>Van Gogh<\/strong>, <strong>Frida Kahlo<\/strong> y cualquiera que haya usado su propia cara para pensar est\u00e1n en esta l\u00ednea.<\/p>\n<p>Y tiene una descendencia contempor\u00e1nea muy precisa. En el a\u00f1o 2000, el fot\u00f3grafo alem\u00e1n <strong>Thomas Struth<\/strong> hizo <em>Alte Pinakothek (Self-Portrait)<\/em>: una fotograf\u00eda del cuadro en su pared, con un visitante mir\u00e1ndolo. <strong>Ese visitante es el propio Struth<\/strong>, y es la \u00fanica vez que aparece en toda su serie sobre museos. Quinientos a\u00f1os despu\u00e9s, un artista volvi\u00f3 a colarse en su propia imagen.<\/p>\n<h2>\u00bfY en Espa\u00f1a?<\/h2>\n<p>Aqu\u00ed est\u00e1 el dato que este cuadro obliga a dar: <strong>el autorretrato anterior de D\u00fcrer est\u00e1 en Madrid.<\/strong><\/p>\n<p>El <strong>Museo del Prado<\/strong> conserva el <strong><em>Autorretrato<\/em> de 1498<\/strong>, pintado dos a\u00f1os antes que el de M\u00fanich, y la comparaci\u00f3n entre los dos es una de las m\u00e1s elocuentes que ofrece la historia del arte.<\/p>\n<p>En el de Madrid, D\u00fcrer tiene <strong>veintis\u00e9is a\u00f1os<\/strong> y aparece <strong>de tres cuartos<\/strong>, junto a una ventana abierta por la que se ve un paisaje alpino. Va vestido a la moda italiana, con guantes de cabritilla, camisa con ribetes bordados, jub\u00f3n a rayas y un gorro con borlas. <strong>Es un joven elegante que acaba de volver de Venecia y quiere que se note.<\/strong> Lleva el pelo rubio rizado, largo y suelto.<\/p>\n<p>Dos a\u00f1os despu\u00e9s, en M\u00fanich: frontalidad absoluta, fondo negro, sin ventana, sin moda, sin paisaje, pelo oscuro y sim\u00e9trico. <strong>En veinticuatro meses pasa de presumir a proclamar.<\/strong><\/p>\n<p>El Prado tiene adem\u00e1s <strong><em>Ad\u00e1n<\/em> y <em>Eva<\/em><\/strong>, dos tablas de 1507 que son los primeros desnudos de tama\u00f1o natural de la pintura alemana, y un <em>Retrato de hombre desconocido<\/em> de 1524. <strong>Cuatro D\u00fcrer, y uno de ellos es el eslab\u00f3n inmediatamente anterior a este cuadro.<\/strong><\/p>\n<p>Llegaron por v\u00eda real: formaban parte de las colecciones de la monarqu\u00eda espa\u00f1ola, y <strong><em>Ad\u00e1n<\/em> y <em>Eva<\/em> estuvieron a punto de ser destruidas<\/strong> por considerarse indecentes; se salvaron escondidas en dependencias cerradas del Alc\u00e1zar y despu\u00e9s de la Academia, y no se exhibieron con normalidad hasta el siglo XIX.<\/p>\n<h2>D\u00f3nde verlo hoy<\/h2>\n<p>Est\u00e1 en la <strong>Alte Pinakothek<\/strong>, Barer Stra\u00dfe 27, M\u00fanich, en las salas de pintura alemana antigua.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Cierra los lunes.<\/strong> Abre de martes a domingo; los martes y mi\u00e9rcoles ampl\u00eda horario por la tarde. Consulta la web.<\/li>\n<li><strong>Los domingos la entrada cuesta un euro<\/strong> \u2014 es una tarifa simb\u00f3lica de los museos estatales b\u00e1varos \u2014 y por eso son el d\u00eda m\u00e1s concurrido.<\/li>\n<li><strong>Ac\u00e9rcate todo lo que permita el cord\u00f3n.<\/strong> Mide sesenta y siete cent\u00edmetros y el pelo est\u00e1 pintado con pincel de dos o tres cerdas. En reproducci\u00f3n se pierde entero.<\/li>\n<li><strong>Busca los dos textos:<\/strong> el a\u00f1o y el monograma arriba a la izquierda, la inscripci\u00f3n latina arriba a la derecha.<\/li>\n<li><strong>Y sit\u00faate a la altura de sus ojos.<\/strong> El cuadro est\u00e1 calculado para eso, y el efecto cambia por completo.<\/li>\n<li>En las mismas salas hay m\u00e1s D\u00fcrer \u2014 el <em>Retablo Paumgartner<\/em>, la <em>Lamentaci\u00f3n<\/em> \u2014 y en el resto del museo, Altdorfer, Cranach, Rubens, Rafael y Rembrandt. Es una de las grandes pinacotecas de Europa.<\/li>\n<li>A pocos minutos a pie est\u00e1n la Neue Pinakothek y la Pinakothek der Moderne. <strong>El billete combinado de los tres sale a cuenta.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Y el resto de la serie:<\/strong> el autorretrato de 1493 est\u00e1 en el <strong>Louvre<\/strong>, el de 1498 en el <strong>Museo del Prado<\/strong> y el dibujo a punta de plata de los trece a\u00f1os en la <strong>Albertina<\/strong> de Viena. Cuatro ciudades, un solo hombre mir\u00e1ndose.<\/p>\n<h2>Preguntas frecuentes<\/h2>\n<h3>\u00bfDice de verdad \u00abcolores inmortales\u00bb?<\/h3>\n<p>La expresi\u00f3n latina es <em>propriis coloribus<\/em>, y es ambigua a prop\u00f3sito: significa a la vez \u00abcon colores duraderos\u00bb y \u00abcon sus propios colores\u00bb. La traducci\u00f3n habitual solo recoge la primera mitad.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 se pinta de frente?<\/h3>\n<p>Porque en 1500 la frontalidad sim\u00e9trica estaba reservada a las im\u00e1genes de Cristo, y en particular a la tradici\u00f3n de la <em>Vera Icon<\/em>. La lectura cl\u00e1sica es que D\u00fcrer afirmaba que el artista participa de la capacidad creadora divina. Una propuesta m\u00e1s reciente, de Margaret Sullivan, sostiene que el modelo no era Cristo sino Apeles, el pintor m\u00e1s c\u00e9lebre de la Antig\u00fcedad.<\/p>\n<h3>\u00bfEs su pelo?<\/h3>\n<p>Probablemente no, o no as\u00ed. Su pelo era rubio rojizo, como se ve en los autorretratos anteriores. Aqu\u00ed aparece casta\u00f1o oscuro y partido en dos mitades sim\u00e9tricas, y varios especialistas apuntan a una peluca o a una alteraci\u00f3n deliberada para acercarse a la iconograf\u00eda de Cristo.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1ntos autorretratos pint\u00f3?<\/h3>\n<p>Tres al \u00f3leo: 1493, hoy en el Louvre; 1498, en el Museo del Prado de Madrid; y este, de 1500. Hay adem\u00e1s un dibujo a punta de plata que hizo a los trece a\u00f1os, en la Albertina de Viena. <strong>Despu\u00e9s de 1500 no volvi\u00f3 a pintarse<\/strong>, y vivi\u00f3 veintiocho a\u00f1os m\u00e1s.<\/p>\n<h3>\u00bfHay D\u00fcrer en Espa\u00f1a?<\/h3>\n<p>S\u00ed, en el Museo del Prado: el <em>Autorretrato<\/em> de 1498 \u2014el inmediatamente anterior a este\u2014, las tablas de <em>Ad\u00e1n<\/em> y <em>Eva<\/em> de 1507 y un <em>Retrato de hombre desconocido<\/em> de 1524.<\/p>\n<h3>\u00bfQu\u00e9 diferencia hay entre el de Madrid y el de M\u00fanich?<\/h3>\n<p>Todo. El de Madrid, de 1498, lo muestra de tres cuartos, junto a una ventana con paisaje, vestido a la italiana y con el pelo rubio suelto: un joven elegante reci\u00e9n llegado de Venecia. El de M\u00fanich, dos a\u00f1os despu\u00e9s, es frontal, sobre fondo negro, sin moda ni paisaje. Pasa de presumir a proclamar.<\/p>\n<h3>\u00bfC\u00f3mo lleg\u00f3 a M\u00fanich?<\/h3>\n<p>Estuvo tres siglos en el Ayuntamiento de N\u00faremberg. En 1805, cuando la ciudad libre imperial fue absorbida por el reino de Baviera, pas\u00f3 a la colecci\u00f3n real y de ah\u00ed a la Alte Pinakothek.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto mide?<\/h3>\n<p>67,1 \u00d7 48,9 cm, sobre tabla de tilo. Es peque\u00f1o, y por eso conviene verlo de cerca: el pelo est\u00e1 pintado pelo a pelo.<\/p>\n<p>Si esta obra te ha interesado, sigue con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/melancolia-i\/\">Melancol\u00eda I<\/a> \u2014 el grabado con el que D\u00fcrer hizo lo mismo con el pensamiento que aqu\u00ed con la cara \u2014 y con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/manos-que-rezan\/\">las Manos que rezan<\/a>, el dibujo suyo m\u00e1s reproducido del mundo.<\/p>\n<p class=\"image-attribution\" style=\"font-size:0.85em;color:#666;\"><em>Imagen: Selbstbildnis im Pelzrock \u2013 Albrecht D\u00fcrer (1500), Alte Pinakothek, M\u00fanich. Licencia: Dominio p\u00fablico. Fuente: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:D%C3%BCrer_Alte_Pinakothek.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>D\u00fcrer era rubio. 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