{"id":130,"date":"2026-06-20T05:18:51","date_gmt":"2026-06-20T05:18:51","guid":{"rendered":"https:\/\/artworkpost.com\/los-nenufares\/"},"modified":"2026-09-17T13:55:27","modified_gmt":"2026-09-17T13:55:27","slug":"los-nenufares","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artworkpost.com\/es\/los-nenufares\/","title":{"rendered":"Los nen\u00fafares"},"content":{"rendered":"<p class=\"lead\"><strong>En agosto de 1908 Monet escribi\u00f3 a su amigo Gustave Geffroy que estos paisajes de agua se hab\u00edan convertido en una obsesi\u00f3n, que superaban sus fuerzas de hombre viejo, y que hab\u00eda destruido algunos. No exageraba: ese mismo a\u00f1o raj\u00f3 con un cuchillo una quincena de lienzos de la serie a la que pertenece este cuadro, y aplaz\u00f3 dos veces la exposici\u00f3n en la que iba a mostrarlos. Cuando por fin la abri\u00f3, en mayo de 1909, colg\u00f3 cuarenta y ocho. Este era uno de ellos.<\/strong><\/p>\n<h2>Datos clave<\/h2>\n<ul>\n<li><strong>Artista:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/artist\/claude-monet\/\">Claude Monet (1840\u20131926)<\/a><\/li>\n<li><strong>T\u00edtulo original:<\/strong> <em>Nymph\u00e9as<\/em><\/li>\n<li><strong>Fecha:<\/strong> 1906 \u2013 firmado y fechado abajo a la derecha<\/li>\n<li><strong>T\u00e9cnica:<\/strong> \u00f3leo sobre lienzo<\/li>\n<li><strong>Dimensiones:<\/strong> 89,9 \u00d7 94,1 cm \u2013 casi cuadrado<\/li>\n<li><strong>Movimiento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/movement\/impressionism\/\">Impresionismo<\/a><\/li>\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/museum\/art-institute-of-chicago\/\">Art Institute of Chicago<\/a> \u2013 colecci\u00f3n Martin A. Ryerson, inv. 1933.1157<\/li>\n<li><strong>Primera exposici\u00f3n:<\/strong> galer\u00eda Durand-Ruel, Par\u00eds, mayo de 1909<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Primero, un error que hay que despejar<\/h2>\n<p>Se dice a menudo que la niebla de los nen\u00fafares de Monet es el resultado de sus cataratas. Con este cuadro no es posible.<\/p>\n<p>Monet fue diagnosticado en 1912, seis a\u00f1os despu\u00e9s de pintarlo. Su visi\u00f3n empez\u00f3 a alterar seriamente los colores hacia 1915 y se oper\u00f3 en 1923. <strong>En 1906 ve\u00eda perfectamente.<\/strong> Lo que hay en este lienzo \u2013 la ausencia de horizonte, la disoluci\u00f3n de los bordes, el agua que no es azul \u2013 es una decisi\u00f3n, no un s\u00edntoma.<\/p>\n<p>Conviene tenerlo claro porque la explicaci\u00f3n m\u00e9dica, adem\u00e1s de falsa aqu\u00ed, es una manera de restar m\u00e9rito. Monet no pint\u00f3 as\u00ed porque no ve\u00eda. Pint\u00f3 as\u00ed porque quer\u00eda.<\/p>\n<h2>\u00bfQu\u00e9 hace que esta obra sea inolvidable?<\/h2>\n<p>El cuadro elimina lo que cualquier paisaje tiene: tierra, cielo, horizonte. Queda la superficie del agua, y en ella tres cosas superpuestas \u2013 el reflejo del cielo y de los \u00e1rboles, la profundidad turbia del estanque, y las hojas y flores que flotan encima.<\/p>\n<p>El espectador no est\u00e1 en la orilla. Est\u00e1 encima del agua, mirando hacia abajo.<\/p>\n<p>La composici\u00f3n es m\u00e1s calculada de lo que parece. Dos grupos de nen\u00fafares, uno abajo a la izquierda y otro arriba a la derecha, enmarcan una franja de agua abierta que atraviesa el lienzo en diagonal. <strong>Es un camino de agua<\/strong>, y la mirada lo recorre sin encontrar d\u00f3nde detenerse.<\/p>\n<p>El formato casi cuadrado \u2013 noventa por noventa y cuatro cent\u00edmetros \u2013 acent\u00faa el efecto. No hay direcci\u00f3n privilegiada. El cuadro no es apaisado como un paisaje ni vertical como un retrato; es un fragmento recortado de algo mayor.<\/p>\n<h2>C\u00f3mo se hizo<\/h2>\n<p>El museo ha examinado el lienzo con radiograf\u00eda e infrarrojos, y lo que muestran esas im\u00e1genes contradice la idea del impresionista que capta el instante.<\/p>\n<p><strong>Monet cambi\u00f3 la composici\u00f3n varias veces sobre la marcha.<\/strong> Desplaz\u00f3 grupos de nen\u00fafares, borr\u00f3 otros, reforz\u00f3 el reflejo de los \u00e1rboles. Hay zonas donde se ven hasta tres estados distintos superpuestos.<\/p>\n<p>Encaja con lo que \u00e9l mismo contaba. La serie de 1903\u20131908 lo desesper\u00f3. En 1907 aplaz\u00f3 la exposici\u00f3n prevista en Durand-Ruel; en 1908 volvi\u00f3 a aplazarla, escribi\u00f3 la carta a Geffroy sobre la obsesi\u00f3n y destruy\u00f3 parte de lo hecho. <strong>La exposici\u00f3n se abri\u00f3 por fin el 6 de mayo de 1909<\/strong>, con el t\u00edtulo <em>Les Nymph\u00e9as, s\u00e9rie de paysages d&#8217;eau<\/em>, y fue un \u00e9xito completo.<\/p>\n<p>Un mes despu\u00e9s, el 3 de junio, Durand-Ruel y Bernheim-Jeune compraron este lienzo a medias por 14.000 francos. En el libro de registro de la galer\u00eda figura como \u00abLos nen\u00fafares, paisaje de agua, serie de 1906\u00bb.<\/p>\n<h2>Simbolismo y en qu\u00e9 fijarse<\/h2>\n<p><strong>El agua no es azul.<\/strong> Es verde, malva, rosa p\u00e1lido, casi negra en el centro. Cada zona es el reflejo de algo que no vemos: el cielo, los sauces, las nubes. Monet pinta lo que el agua devuelve, no el agua.<\/p>\n<p><strong>Dos pinceladas distintas.<\/strong> En las hojas, toques cortos, horizontales, densos. En el agua, trazos largos y fluidos que siguen la corriente. Se ven mejor a medio metro.<\/p>\n<p><strong>La franja diagonal.<\/strong> Desde el \u00e1ngulo inferior derecho hacia arriba a la izquierda corre una banda de agua sin plantas. Es el eje del cuadro. Todo lo dem\u00e1s se ordena en torno a ella.<\/p>\n<p><strong>El reflejo de los \u00e1rboles.<\/strong> Las manchas verticales oscuras en la parte superior son sauces reflejados. Est\u00e1n boca abajo. El cuadro, en cierto sentido, est\u00e1 al rev\u00e9s.<\/p>\n<p><strong>Los bordes.<\/strong> Las hojas no tienen contorno. Se funden con el agua por los lados. Es el principio del impresionismo llevado hasta el final: no hay l\u00ednea donde la naturaleza no la tiene.<\/p>\n<p><strong>La firma.<\/strong> Abajo a la derecha, en marr\u00f3n rojizo, con la fecha. Monet fechaba estos cuadros cuando los consideraba terminados, no cuando los empezaba.<\/p>\n<h2>El estanque que casi no existi\u00f3<\/h2>\n<p>Monet alquil\u00f3 la casa de Giverny en 1883 y la compr\u00f3 en 1890. En 1893 adquiri\u00f3 un terreno al otro lado de la carretera y el ferrocarril, atravesado por un arroyo, y pidi\u00f3 permiso para desviarlo y crear un estanque.<\/p>\n<p><strong>Los vecinos se opusieron.<\/strong> Tem\u00edan que las plantas ex\u00f3ticas \u2013 nen\u00fafares de variedades h\u00edbridas, reci\u00e9n llegados de un vivero de Burdeos \u2013 envenenaran el agua del pueblo y del ganado. El expediente municipal se conserva, con las quejas. Monet gan\u00f3, pero tard\u00f3 meses.<\/p>\n<p>Construy\u00f3 el puente japon\u00e9s en 1895, y entre 1901 y 1903 ampli\u00f3 el estanque hasta casi triplicar su tama\u00f1o. Empleaba a un jardinero solo para el agua: cada ma\u00f1ana limpiaba las hojas de polvo y holl\u00edn del tren, y ajustaba las plantas a la posici\u00f3n que Monet quer\u00eda.<\/p>\n<p>El cuadro, en otras palabras, es un retrato de una obra de ingenier\u00eda. El estanque no es naturaleza: es un jard\u00edn dise\u00f1ado para ser pintado.<\/p>\n<h2>Contexto hist\u00f3rico<\/h2>\n<p>1906. C\u00e9zanne muere en octubre. Picasso est\u00e1 pintando <em>Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n<\/em>. Matisse y los fauves acaban de escandalizar el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o. La pintura europea est\u00e1 a punto de dejar de representar cosas.<\/p>\n<p>Monet tiene sesenta y seis a\u00f1os, es rico, c\u00e9lebre y, en apariencia, est\u00e1 fuera de todo eso. Pinta flores en un estanque de su jard\u00edn. Pero <strong>lo que hace en estos cuadros es tan radical como lo que se hace en Par\u00eds<\/strong>: elimina el espacio, elimina el objeto, deja solo la superficie y el color. Los pintores americanos de los a\u00f1os cincuenta lo entender\u00edan as\u00ed.<\/p>\n<p>Un detalle sobre Chicago: la ciudad fue el primer lugar de Am\u00e9rica donde Monet triunf\u00f3. En 1891 el matrimonio Palmer compr\u00f3 veinte cuadros suyos de golpe; llegar\u00edan a tener noventa. <strong>Martin Ryerson, el coleccionista que leg\u00f3 este lienzo, visit\u00f3 a Monet en Giverny en 1920<\/strong>; se conserva una fotograf\u00eda de los dos junto al estanque. Chicago tiene hoy la mayor colecci\u00f3n de Monet fuera de Par\u00eds: treinta y tres pinturas.<\/p>\n<h2>Sobre Claude Monet<\/h2>\n<p>Naci\u00f3 en Par\u00eds el 14 de noviembre de 1840 y creci\u00f3 en Le Havre, donde el pintor Eug\u00e8ne Boudin lo convenci\u00f3 de pintar al aire libre.<\/p>\n<p>En 1874 expuso <em>Impresi\u00f3n, sol naciente<\/em> con un grupo de amigos rechazados por el Sal\u00f3n. El cr\u00edtico Louis Leroy us\u00f3 el t\u00edtulo para burlarse de todos ellos, y la burla se qued\u00f3 como nombre.<\/p>\n<p>Pas\u00f3 d\u00e9cadas de pobreza. Su primera mujer, Camille, muri\u00f3 en 1879; Monet la pint\u00f3 en el lecho de muerte. El \u00e9xito econ\u00f3mico lleg\u00f3 en los a\u00f1os noventa, con las series de almiares y catedrales.<\/p>\n<p>Desde 1897 hasta su muerte pint\u00f3 el estanque de Giverny: unos 250 cuadros. En 1912 le diagnosticaron cataratas; en 1923 se oper\u00f3 del ojo derecho. Los \u00faltimos a\u00f1os los dedic\u00f3 a las <em>Grandes Decoraciones<\/em>, los paneles de la Orangerie, que don\u00f3 a Francia el d\u00eda del armisticio de 1918 y que se instalaron en 1927, despu\u00e9s de su muerte.<\/p>\n<p>Muri\u00f3 en Giverny el 5 de diciembre de 1926, a los ochenta y seis a\u00f1os. Dej\u00f3 unas dos mil pinturas.<\/p>\n<h2>Legado e influencia<\/h2>\n<p>Los nen\u00fafares fueron un fracaso de cr\u00edtica durante d\u00e9cadas. Cuando la Orangerie abri\u00f3 en 1927, la prensa francesa los consider\u00f3 la obra de un anciano que ya no ve\u00eda. Los paneles estuvieron a\u00f1os sin apenas visitantes.<\/p>\n<p>Los rescataron los americanos. En los a\u00f1os cincuenta, cuando Rothko, Pollock y Still trabajaban a gran escala sin figura, un cr\u00edtico neoyorquino acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino \u00abimpresionismo abstracto\u00bb y se\u00f1al\u00f3 a Monet como precedente. En 1955 el MoMA compr\u00f3 un panel de nen\u00fafares; ardi\u00f3 en el incendio del museo en 1958, y el museo compr\u00f3 otro. Desde entonces la reputaci\u00f3n no ha dejado de subir.<\/p>\n<p>En el mercado, un <em>Nymph\u00e9as en fleur<\/em> alcanz\u00f3 84,7 millones de d\u00f3lares en 2018, y en noviembre de 2024 otro lienzo de 1914\u20131917 se vendi\u00f3 por 65,5 millones en Nueva York.<\/p>\n<p>Y en la cultura popular el estanque de Giverny es lo que Monet significa: postales, calendarios, fondos de pantalla. La popularidad tiene un precio. Hace olvidar que estos cuadros, en 1909, eran lo m\u00e1s avanzado que se pod\u00eda ver en Par\u00eds.<\/p>\n<h2>\u00bfY en Espa\u00f1a?<\/h2>\n<p>No hay ning\u00fan cuadro de nen\u00fafares en Espa\u00f1a. Pero s\u00ed hay Monet, y uno especialmente relevante para esta historia.<\/p>\n<p>El <strong>Museo Nacional Thyssen-Bornemisza<\/strong> conserva <em>La casa entre las rosas<\/em>, pintado en el verano de 1925 \u2013 la fachada de la casa de Giverny vista desde el jard\u00edn. Es uno de los \u00faltimos cuadros de Monet, y tiene una particularidad: <strong>es de despu\u00e9s de la operaci\u00f3n de cataratas<\/strong>. En julio de ese a\u00f1o Monet escribi\u00f3 a un amigo que ve\u00eda mucho mejor, que trabajaba como nunca y que, si sus lentes fueran a\u00fan mejores, solo desear\u00eda vivir hasta los cien a\u00f1os.<\/p>\n<p>Ver ese cuadro y compararlo con el de Chicago es la mejor manera de comprobar lo que la vista hizo y no hizo en Monet. El de 1925 tiene la paleta m\u00e1s variada y las pinceladas m\u00e1s cortas de sus \u00faltimos a\u00f1os. El de 1906 no necesitaba correcci\u00f3n alguna.<\/p>\n<p>El Thyssen tiene otros Monet en la colecci\u00f3n permanente, entre ellos <em>El deshielo en V\u00e9theuil<\/em>, de 1880, y <em>El puente de Charing Cross<\/em>, de 1899.<\/p>\n<h2>D\u00f3nde ver la obra hoy<\/h2>\n<p>El cuadro pertenece al <strong>Art Institute of Chicago<\/strong>, en el 111 de South Michigan Avenue, junto a Millennium Park, en el centro de la ciudad.<\/p>\n<p><strong>Un aviso antes de nada.<\/strong> Entre abril de 2025 y julio de 2026 el lienzo estuvo prestado a una exposici\u00f3n itinerante sobre jardines en China \u2013 Pek\u00edn, Suzhou, Ningbo y Hong Kong. Ha vuelto, pero conviene comprobar en la web del museo que est\u00e1 colgado antes de ir expresamente.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>El museo cierra los martes.<\/strong> Abre lunes, mi\u00e9rcoles y de viernes a domingo de 11 a 17, y los jueves hasta las 20. Cerrado en Acci\u00f3n de Gracias, Navidad y A\u00f1o Nuevo.<\/li>\n<li>Entrada de adulto no residente en torno a 32 d\u00f3lares; menores de 14 a\u00f1os gratis. Los residentes en Illinois tienen tardes de jueves gratuitas en primavera y verano \u2013 y son las m\u00e1s llenas.<\/li>\n<li>Compra en l\u00ednea con franja horaria. Los fines de semana hay cola virtual y esperas de media hora o m\u00e1s.<\/li>\n<li><strong>Los jueves por la tarde es la mejor hora<\/strong>: las salas de impresionismo se vac\u00edan despu\u00e9s de las seis.<\/li>\n<li>Las salas de impresionismo franc\u00e9s est\u00e1n en la segunda planta del edificio antiguo. Adem\u00e1s de este cuadro, el museo tiene otro nen\u00fafar \u2013 <em>Estanque de nen\u00fafares<\/em>, de 1917\u20131919 \u2013, seis almiares de la serie de 1890\u20131891 y la <em>Estaci\u00f3n Saint-Lazare<\/em>.<\/li>\n<li>En la misma zona: <em>Un domingo en la Grande Jatte<\/em> de Seurat, <em>El dormitorio<\/em> de Van Gogh, y en la planta de arte americano <em>Nighthawks<\/em> de Hopper y <em>American Gothic<\/em>.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Preguntas frecuentes<\/h2>\n<h3>\u00bfCu\u00e1ntos cuadros de nen\u00fafares pint\u00f3 Monet?<\/h3>\n<p>Unos 250 entre 1897 y 1926, en formatos que van del lienzo de caballete a los paneles de dos metros de alto por m\u00e1s de cuatro de ancho de la Orangerie. Este es de la serie de 1903\u20131908, la primera en la que elimin\u00f3 por completo la orilla y el horizonte.<\/p>\n<h3>\u00bfInfluyeron las cataratas en este cuadro?<\/h3>\n<p>No. Monet fue diagnosticado en 1912, seis a\u00f1os despu\u00e9s de pintarlo, y su visi\u00f3n no alter\u00f3 los colores hasta 1915 aproximadamente. Lo que se ve aqu\u00ed es una elecci\u00f3n deliberada. Los cuadros afectados por las cataratas son los de 1915\u20131922, con dominantes rojizas y amarillas.<\/p>\n<h3>\u00bfEst\u00e1 siempre expuesto en Chicago?<\/h3>\n<p>Normalmente s\u00ed, pero viaja. Entre 2025 y 2026 estuvo quince meses en China. Consulta la web del museo antes de ir.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 el formato es casi cuadrado?<\/h3>\n<p>Porque Monet quer\u00eda eliminar cualquier orientaci\u00f3n de paisaje. Sin horizonte y sin direcci\u00f3n dominante, el lienzo funciona como un fragmento de superficie, no como una vista.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto vale un nen\u00fafar de Monet?<\/h3>\n<p>Los que han salido al mercado se mueven entre 40 y 85 millones de d\u00f3lares. El r\u00e9cord es de 84,7 millones, en 2018. Este est\u00e1 en un museo p\u00fablico y no se vende.<\/p>\n<h3>\u00bfSe puede visitar el estanque de Giverny?<\/h3>\n<p>S\u00ed. La casa y los jardines de Monet abren de abril a principios de noviembre. Los nen\u00fafares florecen entre junio y septiembre; en mayo lo que est\u00e1 en flor son las glicinas del puente japon\u00e9s. Est\u00e1 a unos ochenta kil\u00f3metros de Par\u00eds; el tren llega a Vernon y desde all\u00ed hay autob\u00fas o cinco kil\u00f3metros a pie.<\/p>\n<h3>\u00bfHay alg\u00fan Monet en Espa\u00f1a?<\/h3>\n<p>S\u00ed, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. El m\u00e1s relacionado con esta historia es <em>La casa entre las rosas<\/em>, de 1925, pintado en Giverny tras la operaci\u00f3n de cataratas. No hay ning\u00fan cuadro de nen\u00fafares en Espa\u00f1a.<\/p>\n<p>Si esta obra te ha interesado, sigue con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/un-domingo-por-la-tarde-en-la-isla-de-la-grande-jatte\/\">Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte<\/a> de Seurat \u2013 en el mismo museo, en la misma planta, y pintado veinte a\u00f1os antes con la idea contraria: que la luz se construye punto a punto, no se disuelve.<\/p>\n<p class=\"image-attribution\" style=\"font-size:0.85em;color:#666;\"><em>Imagen: Nymph\u00e9as \u2013 Claude Monet (1906), Art Institute of Chicago, colecci\u00f3n Martin A. Ryerson. Licencia: Dominio p\u00fablico. Fuente: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Claude_Monet_-_Water_Lilies_-_1906,_Ryerson.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En agosto de 1908 Monet escribi\u00f3 a su amigo Gustave Geffroy que estos paisajes de agua se hab\u00edan convertido en una obsesi\u00f3n, que superaban sus fuerzas de hombre viejo, y que hab\u00eda destruido algunos. 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