{"id":138,"date":"2026-06-21T12:28:17","date_gmt":"2026-06-21T12:28:17","guid":{"rendered":"https:\/\/artworkpost.com\/el-beso\/"},"modified":"2026-09-20T15:03:18","modified_gmt":"2026-09-20T15:03:18","slug":"el-beso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artworkpost.com\/es\/el-beso\/","title":{"rendered":"El beso"},"content":{"rendered":"<p class=\"lead\"><strong>El Estado austriaco compr\u00f3 este cuadro antes de que estuviera terminado. En 1908, en la exposici\u00f3n donde se mostr\u00f3 por primera vez, el Ministerio de Educaci\u00f3n pag\u00f3 25.000 coronas por \u00e9l con destino a la Galer\u00eda Moderna \u2013 una suma enorme, pagada al mismo pintor cuyos frescos para la Universidad de Viena el mismo Estado hab\u00eda rechazado tres a\u00f1os antes por pornogr\u00e1ficos. Klimt se lo llev\u00f3 de vuelta al estudio, lo retoc\u00f3, y lo entreg\u00f3 en 1909. Es la fecha que hoy figura en la ficha del museo.<\/strong><\/p>\n<h2>Datos clave<\/h2>\n<ul>\n<li><strong>Artista:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/artist\/gustav-klimt\/\">Gustav Klimt (1862\u20131918)<\/a><\/li>\n<li><strong>T\u00edtulo original:<\/strong> <em>Liebespaar<\/em> \u2013 \u00abPareja de amantes\u00bb \u2013 en el cat\u00e1logo de 1908; <em>Der Kuss<\/em> desde poco despu\u00e9s<\/li>\n<li><strong>Fecha:<\/strong> 1908, completado en 1909<\/li>\n<li><strong>T\u00e9cnica:<\/strong> \u00f3leo, pan de oro, plata y platino sobre lienzo<\/li>\n<li><strong>Dimensiones:<\/strong> 180 \u00d7 180 cm \u2013 formato cuadrado<\/li>\n<li><strong>Movimiento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/movement\/art-nouveau\/\">Modernismo vien\u00e9s<\/a> \u2013 Secesi\u00f3n, \u00abPer\u00edodo dorado\u00bb<\/li>\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/museum\/belvedere-vienna\/\">Belvedere Superior, Viena<\/a> \u2013 sala propia, primera planta. Inv. 912<\/li>\n<li><strong>Adquisici\u00f3n:<\/strong> Estado austriaco, 1908, por 25.000 coronas<\/li>\n<\/ul>\n<h2>\u00bfQu\u00e9 hace que esta obra sea inolvidable?<\/h2>\n<p>Casi nada del cuadro es un cuadro. Dos rostros, dos pares de manos, dos pies. El resto es superficie: pan de oro, motivos, un prado de flores. Klimt pint\u00f3 el amor como se pintan los iconos \u2013 sobre fondo de oro, sin espacio, sin profundidad \u2013 y lo coloc\u00f3 en un formato cuadrado que no es ni paisaje ni retrato.<\/p>\n<p>Lo que sostiene la imagen es un contraste. <strong>La cara de ella es la \u00fanica zona del cuadro pintada con realismo<\/strong>: piel, p\u00f3mulos, p\u00e1rpados cerrados, un rubor. Alrededor, todo es abstracci\u00f3n. El ojo va de una cosa a otra y no puede quedarse en ninguna.<\/p>\n<p>Y hay lo que no se ve. \u00c9l tiene la cara vuelta; solo se ve la nuca y una mejilla. Los labios no se tocan \u2013 \u00e9l la besa en la mejilla, o est\u00e1 a punto. <strong>El cuadro que todo el mundo llama <em>El beso<\/em> no muestra ning\u00fan beso en la boca.<\/strong><\/p>\n<h2>El oro: de d\u00f3nde viene y por qu\u00e9<\/h2>\n<p>El padre de Klimt, Ernst, era grabador de oro. Su hermano menor, tambi\u00e9n Ernst, tambi\u00e9n. Gustav creci\u00f3 en un taller donde el oro era material de trabajo, no s\u00edmbolo.<\/p>\n<p>La segunda fuente es un viaje. <strong>En 1903 Klimt visit\u00f3 R\u00e1vena dos veces<\/strong> y vio los mosaicos bizantinos de San Vitale: figuras planas sobre fondo de oro, sin espacio, sin sombra. Escribi\u00f3 que eran \u00abde un esplendor inaudito\u00bb. Volvi\u00f3 con la idea de que la superficie pod\u00eda ser el tema.<\/p>\n<p>La tercera fuente son los iconos y el arte japon\u00e9s, que Klimt coleccionaba con intensidad: estampas, kimonos, biombos. Los motivos del vestido de ella \u2013 c\u00edrculos conc\u00e9ntricos, espirales, flores estilizadas \u2013 vienen de ah\u00ed, de la misma tradici\u00f3n que produjo <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-gran-ola-de-kanagawa\/\">La gran ola de Kanagawa<\/a>: color plano, contorno marcado, ausencia total de sombra.<\/p>\n<p>El resultado t\u00e9cnico es una superficie mixta. Sobre el lienzo hay \u00f3leo, pan de oro aplicado en l\u00e1minas, oro en polvo, plata y platino en distintas zonas para distinguir brillos. <strong>No es un cuadro dorado: es un cuadro con varios metales que reaccionan a la luz de forma distinta.<\/strong> Por eso ninguna reproducci\u00f3n lo recoge.<\/p>\n<h2>Simbolismo y en qu\u00e9 fijarse<\/h2>\n<p><strong>El borde.<\/strong> La pareja no est\u00e1 en un prado, sino en el extremo de uno. A la derecha el suelo florido termina de golpe y debajo no hay nada \u2013 solo el fondo de oro. Los pies de ella asoman por el borde. Los dedos se curvan hacia dentro, como quien se agarra a un escal\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Dos geometr\u00edas.<\/strong> El manto de \u00e9l lleva rect\u00e1ngulos negros, grises y blancos, verticales, duros. El vestido de ella, c\u00edrculos, \u00f3valos y flores. Klimt usa la forma como c\u00f3digo: lo angular y lo redondo, lo masculino y lo femenino, y donde los dos mantos se tocan, los motivos se mezclan. <strong>Es abstracci\u00f3n geom\u00e9trica una d\u00e9cada antes de que existiera como movimiento<\/strong>: los rect\u00e1ngulos del manto de \u00e9l anticipan, sin propon\u00e9rselo, lo que <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/composicion-con-rojo-azul-y-amarillo\/\">Mondrian<\/a> convertir\u00eda en programa a partir de 1917.<\/p>\n<p><strong>Las coronas.<\/strong> \u00c9l lleva hojas de hiedra en el pelo; ella, flores. La hiedra es la planta de Dioniso; las flores, del prado en el que est\u00e1n. Ninguno de los dos es un personaje: son un hombre y una mujer, sin nombre.<\/p>\n<p><strong>Las manos.<\/strong> Las de \u00e9l sostienen la cara de ella. Las de ella: una rodea el cuello de \u00e9l, la otra sujeta la mano de \u00e9l contra su propia mejilla. Es el \u00fanico gesto activo del cuadro, y es de ella.<\/p>\n<p><strong>El rostro que no se ve.<\/strong> \u00c9l est\u00e1 de espaldas a nosotros en tres cuartos. No hay ning\u00fan retrato del hombre. Toda la lectura psicol\u00f3gica del cuadro recae en el rostro de la mujer \u2013 y ese rostro tiene los ojos cerrados.<\/p>\n<p><strong>La parte superior.<\/strong> Sobre las cabezas, el oro se aclara y se vuelve casi polvo. Es la zona m\u00e1s abstracta del cuadro, y la que peor sale en las fotos.<\/p>\n<p><strong>La firma.<\/strong> Abajo a la izquierda, sobre el prado, en un rect\u00e1ngulo: GUSTAV KLIMT. Est\u00e1 integrada en el dise\u00f1o, como una etiqueta bordada.<\/p>\n<h2>Qui\u00e9nes son<\/h2>\n<p>No se sabe, y probablemente no son nadie.<\/p>\n<p>La hip\u00f3tesis m\u00e1s repetida es que \u00e9l es Klimt y ella <strong>Emilie Fl\u00f6ge<\/strong>, dise\u00f1adora de moda, due\u00f1a con sus hermanas del sal\u00f3n m\u00e1s avanzado de Viena, y compa\u00f1era del pintor durante casi treinta a\u00f1os. Klimt pasaba los veranos con la familia Fl\u00f6ge en el Attersee, y las \u00faltimas palabras que se le atribuyen, tras el ictus, fueron \u00abque venga Emilie\u00bb. Pero <strong>no hay ninguna prueba de que la relaci\u00f3n fuera de pareja<\/strong>, ni de que ella posara para este cuadro. Klimt no se parece al hombre y Emilie era rubia oscura; la mujer del cuadro es pelirroja.<\/p>\n<p>Otros nombres propuestos: Adele Bloch-Bauer, a quien Klimt retrat\u00f3 dos veces, y una modelo de estudio pelirroja que aparece en varios cuadros de esos a\u00f1os. Ninguna identificaci\u00f3n est\u00e1 respaldada por documentos.<\/p>\n<p>Lo m\u00e1s probable es que Klimt hiciera lo que hac\u00eda siempre: usar modelos de estudio y borrar cualquier rasgo individual. <strong>El cuadro no retrata a nadie porque su tema es una idea.<\/strong><\/p>\n<p>Es exactamente lo contrario de lo que hizo <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/tres-bellezas-de-la-actualidad\/\">Utamaro en sus retratos de bellezas<\/a>, donde un canon aparentemente id\u00e9ntico escond\u00eda a tres mujeres concretas, con nombre, direcci\u00f3n y oficio. Klimt ten\u00eda el procedimiento japon\u00e9s y lo us\u00f3 para la operaci\u00f3n inversa: <strong>borrar la persona en lugar de esconderla.<\/strong><\/p>\n<h2>Contexto hist\u00f3rico<\/h2>\n<p>En 1908 Klimt ten\u00eda cuarenta y seis a\u00f1os, era el pintor m\u00e1s c\u00e9lebre de Austria y llevaba una d\u00e9cada enfrentado al Estado.<\/p>\n<p>El conflicto ven\u00eda de las <strong>pinturas de las Facultades<\/strong>: tres grandes lienzos \u2013 <em>Filosof\u00eda<\/em>, <em>Medicina<\/em>, <em>Jurisprudencia<\/em> \u2013 encargados en 1894 para el techo del aula magna de la Universidad de Viena. Cuando Klimt los present\u00f3 entre 1900 y 1903, con desnudos y sin la alegor\u00eda optimista que se esperaba, los profesores protestaron, el Parlamento debati\u00f3 y la prensa habl\u00f3 de pornograf\u00eda. Klimt devolvi\u00f3 el anticipo en 1905, recompr\u00f3 los cuadros y nunca volvi\u00f3 a aceptar un encargo p\u00fablico.<\/p>\n<p>Tres a\u00f1os despu\u00e9s el mismo Estado le compr\u00f3 <em>El beso<\/em>. Fue una reconciliaci\u00f3n, pero en los t\u00e9rminos del pintor.<\/p>\n<p>La ocasi\u00f3n fue la <strong>Kunstschau de 1908<\/strong>, una exposici\u00f3n organizada por Klimt y su c\u00edrculo en unos pabellones provisionales de la Ringstra\u00dfe, para celebrar los sesenta a\u00f1os de reinado de Francisco Jos\u00e9. Ciento setenta y nueve artistas, diecis\u00e9is salas, un teatro, un jard\u00edn. El cuadro se mostr\u00f3 all\u00ed como <em>Liebespaar<\/em>, en una sala dedicada a Klimt. <strong>Egon Schiele no particip\u00f3 en esa edici\u00f3n<\/strong>: debut\u00f3 en la Kunstschau siguiente, la internacional de 1909.<\/p>\n<p>Viena en 1908 era Freud, Mahler, Schnitzler, Loos, la Secesi\u00f3n y los Talleres Vieneses. Tambi\u00e9n era una ciudad con un alcalde antisemita y un Imperio que se descompon\u00eda. <strong>Es el mismo fin de siglo centroeuropeo que quince a\u00f1os antes hab\u00eda producido <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/el-grito\/\">El grito<\/a><\/strong>, y las dos obras son las dos caras de esa ansiedad: Munch pint\u00f3 el p\u00e1nico; Klimt, el refugio. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, cuando Klimt muri\u00f3, el Imperio tambi\u00e9n.<\/p>\n<h2>Sobre Gustav Klimt<\/h2>\n<p>Naci\u00f3 el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, entonces un pueblo a las afueras de Viena, segundo de siete hijos de un grabador de oro de origen bohemio. La familia era pobre.<\/p>\n<p>Entr\u00f3 a los catorce a\u00f1os en la Escuela de Artes y Oficios, y con su hermano Ernst y su amigo Franz Matsch form\u00f3 una compa\u00f1\u00eda de decoradores que pint\u00f3 techos y escaleras para teatros, museos y villas en todo el Imperio. Eran acad\u00e9micos, r\u00e1pidos y solicitados. En 1888 recibi\u00f3 una condecoraci\u00f3n del emperador.<\/p>\n<p>En 1892 murieron su padre y su hermano Ernst. Klimt se hizo cargo de la familia de este, y su pintura cambi\u00f3. En 1897 fund\u00f3 con otros la <strong>Secesi\u00f3n de Viena<\/strong> y fue su primer presidente. En 1902 pint\u00f3 el <em>Friso de Beethoven<\/em>. Entre 1903 y 1909 hizo los cuadros de oro: <em>Judith<\/em>, <em>Adele Bloch-Bauer I<\/em>, el friso del palacio Stoclet, y este.<\/p>\n<p>Nunca se cas\u00f3 ni tuvo estudio con vistas al p\u00fablico. Viv\u00eda con su madre y sus hermanas, trabajaba en una bata azul larga, criaba gatos y pasaba los veranos en el Attersee pintando paisajes. Tras su muerte, catorce mujeres reclamaron su paternidad para sus hijos.<\/p>\n<p><strong>El 11 de enero de 1918 sufri\u00f3 un ictus<\/strong> en casa. Muri\u00f3 el 6 de febrero de neumon\u00eda, en plena epidemia de gripe, con cincuenta y cinco a\u00f1os. Dej\u00f3 varios cuadros sin acabar, entre ellos <em>La novia<\/em>.<\/p>\n<p>Un dato que conviene conocer: <strong>una parte importante de su obra no existe.<\/strong> Las tres pinturas de las Facultades y una docena de cuadros m\u00e1s, requisados a coleccionistas jud\u00edos, se guardaron en el castillo de Immendorf, en la Baja Austria, y las SS prendieron fuego al castillo en mayo de 1945, al retirarse. Se conocen por fotograf\u00edas.<\/p>\n<h2>Legado e influencia<\/h2>\n<p>Es probablemente la imagen del amor m\u00e1s reproducida del siglo XX. Aparece en carteles, tazas, fundas de m\u00f3vil, tatuajes, bodas. En Austria est\u00e1 en la moneda de oro de cien euros de 2003, y en Viena es imposible dar diez pasos por el centro sin verla en un escaparate.<\/p>\n<p>Esa omnipresencia tiene una consecuencia: <strong>la gente llega al Belvedere convencida de que ya conoce el cuadro, y se sorprende.<\/strong> Es m\u00e1s grande, m\u00e1s met\u00e1lico, m\u00e1s raro. Los visitantes hablan casi siempre del tama\u00f1o y del brillo, que las reproducciones aplanan. Le pasa lo mismo que a <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-mona-lisa\/\">la Gioconda<\/a>: la reproducci\u00f3n ha sustituido al original en la cabeza de casi todo el mundo, y el encuentro real resulta desconcertante.<\/p>\n<p>En 2022 el museo vendi\u00f3, para San Valent\u00edn, diez mil fragmentos digitales del cuadro en forma de NFT, a 1.850 euros cada uno. Vendi\u00f3 unos dos mil cuatrocientos. La operaci\u00f3n fue pol\u00e9mica y hoy se cita como ejemplo de lo que no hay que hacer.<\/p>\n<p>Y en el mercado: Klimt es, con Leonardo y Warhol, uno de los tres pintores que han superado los doscientos millones en subasta. <strong>El 18 de noviembre de 2025, en Sotheby&#8217;s de Nueva York, el <em>Retrato de Elisabeth Lederer<\/em> se vendi\u00f3 por 236,4 millones de d\u00f3lares<\/strong> tras veinte minutos de puja \u2013 la obra de arte moderno m\u00e1s cara jam\u00e1s subastada, y la segunda obra m\u00e1s cara de cualquier \u00e9poca, solo por detr\u00e1s del <em>Salvator Mundi<\/em>. El cuadro hab\u00eda salvado la vida de su modelo: durante la ocupaci\u00f3n nazi, Elisabeth Lederer, jud\u00eda, convenci\u00f3 a las autoridades de que Klimt era su padre biol\u00f3gico, y la declararon \u00abmedio aria\u00bb.<\/p>\n<p><em>El beso<\/em> no tiene precio porque no puede venderse. Pero la cifra de noviembre de 2025 da una idea de la escala.<\/p>\n<h2>\u00bfY en Espa\u00f1a?<\/h2>\n<p>Conviene decirlo sin rodeos: <strong>no hay ninguna pintura de Klimt en ning\u00fan museo espa\u00f1ol.<\/strong> Ni en el Prado, ni en el Thyssen, ni en el Reina Sof\u00eda, ni en los museos de Barcelona o Bilbao. Klimt vendi\u00f3 casi todo a coleccionistas vieneses, y lo que sali\u00f3 de Austria fue a Alemania, Estados Unidos y, en pocos casos, Italia.<\/p>\n<p>Lo que ha llegado a Espa\u00f1a son exposiciones inmersivas \u2013 proyecciones de sus cuadros a gran escala, sin obras originales \u2013 que han recorrido Madrid, Barcelona y otras ciudades en los \u00faltimos a\u00f1os. Son espect\u00e1culos, no arte.<\/p>\n<p>Los Klimt m\u00e1s cercanos a un viajero espa\u00f1ol est\u00e1n en Italia: <em>Judith II<\/em> en Ca&#8217; Pesaro, Venecia, y <em>Las tres edades de la mujer<\/em> en la Galer\u00eda Nacional de Arte Moderno de Roma. Para ver el oro hay que ir a Viena.<\/p>\n<h2>D\u00f3nde ver la obra hoy<\/h2>\n<p>El cuadro est\u00e1 en el <strong>Belvedere Superior<\/strong>, Prinz-Eugen-Stra\u00dfe 27, en el distrito 3 de Viena, en una sala de la primera planta dedicada a \u00e9l.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>El Belvedere Superior y el Inferior tienen entradas separadas.<\/strong> <em>El beso<\/em> est\u00e1 en el Superior. Consulta precios en la web; la entrada de adulto ronda los 24 euros.<\/li>\n<li><strong>Hace falta franja horaria.<\/strong> El museo vende entradas con hora; sin ella, en temporada alta, se espera o no se entra.<\/li>\n<li>Abre todos los d\u00edas. Consulta horarios: en verano de 2026 ampli\u00f3 hasta las 19.<\/li>\n<li><strong>Entra a la hora de apertura<\/strong> y sube directamente a la primera planta. La sala de <em>El beso<\/em> se llena en media hora y no se vac\u00eda hasta el cierre.<\/li>\n<li>El cuadro est\u00e1 tras cristal, pero la sala permite acercarse a un metro. <strong>Mu\u00e9vete de lado a lado<\/strong>: el oro, la plata y el platino cambian de brillo seg\u00fan el \u00e1ngulo, y es lo \u00fanico que ninguna foto reproduce.<\/li>\n<li>El Belvedere tiene 24 pinturas de Klimt \u2013 la mayor colecci\u00f3n del mundo \u2013, entre ellas <em>Judith I<\/em>, los paisajes del Attersee y el retrato de Fritza Riedler. Y una sala de Schiele.<\/li>\n<li>Tranv\u00eda D hasta \u00abSchloss Belvedere\u00bb, o metro U1 hasta S\u00fcdtiroler Platz y quince minutos a pie. Los jardines entre los dos palacios son gratuitos.<\/li>\n<\/ul>\n<p>A veinte minutos est\u00e1 el edificio de la Secesi\u00f3n, en Friedrichstra\u00dfe, con la c\u00fapula de laurel dorado y el <em>Friso de Beethoven<\/em> en el s\u00f3tano. Es la otra mitad de la historia.<\/p>\n<p><em>\u00bfPor qu\u00e9 algunos cuadros te atrapan y otros no? La neurociencia lleva dos d\u00e9cadas intentando responderlo, con resultados menos claros de lo que suele contarse: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/que-le-hace-el-arte-al-cerebro\/\">qu\u00e9 le hace el arte al cerebro<\/a>.<\/em><\/p>\n<h2>Preguntas frecuentes<\/h2>\n<h3>\u00bfSe besan?<\/h3>\n<p>No en la boca. \u00c9l besa la mejilla de ella, o est\u00e1 a punto; su rostro queda vuelto y no se ve. El t\u00edtulo lo pusieron otros: en el cat\u00e1logo de 1908 el cuadro se llamaba <em>Pareja de amantes<\/em>.<\/p>\n<h3>\u00bfQui\u00e9nes son los modelos?<\/h3>\n<p>No se sabe. La hip\u00f3tesis habitual se\u00f1ala a Klimt y a Emilie Fl\u00f6ge, su compa\u00f1era de toda la vida, pero no hay pruebas y los rasgos no coinciden. Lo m\u00e1s probable es que fueran modelos de estudio despersonalizados.<\/p>\n<h3>\u00bfEs oro de verdad?<\/h3>\n<p>S\u00ed. Pan de oro aplicado en l\u00e1minas, oro en polvo, y adem\u00e1s plata y platino en zonas concretas para diferenciar brillos. Klimt aprendi\u00f3 la t\u00e9cnica en el taller de su padre, grabador de oro, y la idea en los mosaicos de R\u00e1vena, que visit\u00f3 en 1903.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1ndo se pint\u00f3?<\/h3>\n<p>Entre 1907 y 1908. Se expuso en 1908, el Estado lo compr\u00f3 en la misma exposici\u00f3n, y Klimt lo retoc\u00f3 antes de entregarlo en 1909. El Belvedere lo fecha \u00ab1908, completado en 1909\u00bb.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto vale?<\/h3>\n<p>No tiene precio: es propiedad del Estado austriaco e inalienable. Como referencia, en noviembre de 2025 un retrato de Klimt se vendi\u00f3 por 236,4 millones de d\u00f3lares, la obra moderna m\u00e1s cara de la historia en subasta.<\/p>\n<h3>\u00bfHay alg\u00fan Klimt en Espa\u00f1a?<\/h3>\n<p>No. Ninguna pintura suya est\u00e1 en museos espa\u00f1oles. Los m\u00e1s cercanos est\u00e1n en Venecia y Roma.<\/p>\n<h3>\u00bfSe puede fotografiar?<\/h3>\n<p>S\u00ed, sin flash. El cristal y el oro complican la foto; la mejor se hace desde un \u00e1ngulo, no de frente.<\/p>\n<p>Si esta obra te ha interesado, sigue con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/el-grito\/\">El grito<\/a> de Munch \u2013 pintado quince a\u00f1os antes por otro artista del fin de siglo, con el tema exactamente contrario \u2013 y con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/tres-bellezas-de-la-actualidad\/\">Tres bellezas de la actualidad<\/a> de Utamaro, la tradici\u00f3n japonesa de la que Klimt sac\u00f3 el color plano, el contorno y la ausencia de sombra.<\/p>\n<p class=\"image-attribution\" style=\"font-size:0.85em;color:#666;\"><em>Imagen: Der Kuss (Liebespaar) \u2013 Gustav Klimt (1908\u20131909), Belvedere, Viena. Licencia: Dominio p\u00fablico. Fuente: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Gustav_Klimt_016.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El Estado austriaco compr\u00f3 este cuadro antes de que estuviera terminado. 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