{"id":38,"date":"2026-06-16T21:15:47","date_gmt":"2026-06-16T21:15:47","guid":{"rendered":"https:\/\/artworkpost.com\/la-mona-lisa\/"},"modified":"2026-09-20T18:57:31","modified_gmt":"2026-09-20T18:57:31","slug":"la-mona-lisa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-mona-lisa\/","title":{"rendered":"La Gioconda \/ La Mona Lisa"},"content":{"rendered":"<p class=\"lead\"><strong>Hay otra Gioconda, y est\u00e1 en Madrid. Se pint\u00f3 en el mismo taller, al mismo tiempo, mirando a la misma modelo \u2013 un alumno de Leonardo trabajaba junto a \u00e9l, copiando cada correcci\u00f3n seg\u00fan el maestro la hac\u00eda. Durante siglos se la tuvo por una copia tard\u00eda sin inter\u00e9s, oscurecida por una capa de fondo negro. La restauraci\u00f3n de 2012 retir\u00f3 ese fondo y apareci\u00f3 debajo el paisaje. Hoy es la \u00fanica forma de ver los colores que el Louvre perdi\u00f3 bajo el barniz.<\/strong><\/p>\n<h2>Datos clave<\/h2>\n<ul>\n<li><strong>Artista:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/artist\/leonardo-da-vinci\/\">Leonardo da Vinci (1452\u20131519)<\/a><\/li>\n<li><strong>T\u00edtulo italiano:<\/strong> <em>La Gioconda<\/em>; franc\u00e9s: <em>La Joconde<\/em>; inventario del Louvre: <em>Portrait de Lisa Gherardini, \u00e9pouse de Francesco del Giocondo<\/em><\/li>\n<li><strong>Fecha:<\/strong> iniciado en Florencia hacia 1503; retocado hasta c. 1517<\/li>\n<li><strong>T\u00e9cnica:<\/strong> \u00f3leo sobre tabla de \u00e1lamo de una sola pieza, de unos 13 mm de grosor<\/li>\n<li><strong>Dimensiones:<\/strong> 77 \u00d7 53 cm<\/li>\n<li><strong>Firma y fecha:<\/strong> ninguna<\/li>\n<li><strong>Movimiento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/movement\/renaissance\/\">Renacimiento italiano<\/a><\/li>\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/museum\/louvre-paris\/\">Museo del Louvre, Par\u00eds<\/a> \u2013 Salle des \u00c9tats (sala 711), ala Denon, primera planta<\/li>\n<li><strong>N\u00famero de inventario:<\/strong> INV 779<\/li>\n<\/ul>\n<h2>La Gioconda del Prado<\/h2>\n<p>Conviene empezar por aqu\u00ed, porque es lo que un visitante en Espa\u00f1a puede ver sin salir del pa\u00eds.<\/p>\n<p>El Museo del Prado conserva una versi\u00f3n de la Mona Lisa que consta en la colecci\u00f3n real desde el siglo XVII \u2013 aparece en el inventario del Alc\u00e1zar de 1666 \u2013 y que durante mucho tiempo se consider\u00f3 una copia mediocre y posterior.<\/p>\n<p><strong>La restauraci\u00f3n iniciada en 2011 lo cambi\u00f3 todo.<\/strong> Al retirar el repinte negro que cubr\u00eda el fondo, aplicado probablemente en el siglo XVIII, apareci\u00f3 un paisaje id\u00e9ntico al del Louvre. Y la reflectograf\u00eda infrarroja revel\u00f3 algo m\u00e1s importante: <strong>el dibujo subyacente tiene las mismas correcciones que el original, en el mismo orden.<\/strong> La posici\u00f3n de los dedos, el contorno de la cintura, el borde del velo: cada cambio de idea de Leonardo se repite en la tabla madrile\u00f1a.<\/p>\n<p>Eso solo puede significar una cosa. El copista no trabaj\u00f3 a partir del cuadro terminado, sino <strong>al lado de Leonardo, mientras ambos pintaban<\/strong>, corrigiendo su tabla cada vez que el maestro correg\u00eda la suya.<\/p>\n<p>La autor\u00eda exacta sigue discutida \u2013 se han propuesto los nombres de Sala\u00ec y Francesco Melzi, los dos disc\u00edpulos m\u00e1s cercanos \u2013, pero la simultaneidad est\u00e1 establecida. El soporte es nogal, no \u00e1lamo, lo que apunta a un pintor de origen lombardo.<\/p>\n<p><strong>Por qu\u00e9 importa:<\/strong> la tabla del Prado no ha sufrido el amarilleamiento de barnices que oscurece la del Louvre. Los colores son los que Leonardo ve\u00eda. El rojo de la manga, el azul lapisl\u00e1zuli del paisaje y el tono rosado de la piel resultan sorprendentes para quien solo conoce la versi\u00f3n parisina.<\/p>\n<p>En 2012, reci\u00e9n terminada la restauraci\u00f3n, la tabla del Prado <strong>viaj\u00f3 a Par\u00eds y se expuso junto a la original<\/strong> en la exposici\u00f3n sobre la <em>Santa Ana<\/em> de Leonardo. Fue la \u00fanica ocasi\u00f3n en que ambas han estado en la misma sala.<\/p>\n<h2>Qui\u00e9n es la mujer del retrato: lo que dicen las fuentes<\/h2>\n<p>La identificaci\u00f3n se apoya en cuatro documentos, y conviene conocerlos porque la teor\u00eda alternativa tambi\u00e9n tiene un documento a su favor.<\/p>\n<p><strong>Vasari, 1550.<\/strong> En sus <em>Vidas<\/em>, Giorgio Vasari escribe que Leonardo \u00abtom\u00f3 a su cargo hacer para Francesco del Giocondo el retrato de Monna Lisa, su mujer\u00bb, que trabaj\u00f3 en \u00e9l cuatro a\u00f1os y lo dej\u00f3 sin terminar, y que entonces se encontraba en poder del rey de Francia en Fontainebleau. Vasari nunca vio el cuadro: describe las cejas con detalle, y el cuadro no tiene cejas.<\/p>\n<p><strong>La nota de Vespucci, 1503.<\/strong> En 2005, en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, se encontr\u00f3 una anotaci\u00f3n al margen de una edici\u00f3n de Cicer\u00f3n de 1477. La escribi\u00f3 Agostino Vespucci, funcionario de la canciller\u00eda florentina, en octubre de 1503. Compara a Leonardo con el pintor griego Apeles y dice que en ese momento trabaja en \u00abla cabeza de Lisa del Giocondo\u00bb. <strong>Es la \u00fanica fuente contempor\u00e1nea que vincula a Leonardo con la modelo, y zanj\u00f3 buena parte de la discusi\u00f3n.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Antonio de Beatis, 1517.<\/strong> Aqu\u00ed est\u00e1 el problema. El secretario del cardenal Luis de Arag\u00f3n visit\u00f3 a Leonardo en Cloux en octubre de 1517 y anot\u00f3 que vio tres cuadros, entre ellos \u00abcierta dama florentina, hecha del natural a instancias del difunto Magn\u00edfico Giuliano de&#8217; Medici\u00bb. Giuliano muri\u00f3 en 1516 y fue protector de Leonardo en Roma. Esto ha alimentado la hip\u00f3tesis de que el cuadro no era para Francesco del Giocondo, o de que hubo dos encargos y dos retratos. <strong>El mismo Antonio de Beatis, en ese mismo viaje, ser\u00eda a\u00f1os despu\u00e9s el primero en dejar constancia escrita<\/strong> de otra obra que hoy es c\u00e9lebre: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/el-jardin-de-las-delicias\/\">El jard\u00edn de las delicias<\/a> del Bosco, que vio en 1517 en el palacio de Nassau en Bruselas.<\/p>\n<p><strong>El inventario de Sala\u00ec, 1525.<\/strong> Al morir el disc\u00edpulo, el inventario de sus bienes en Mil\u00e1n registra un cuadro llamado <em>La Gioconda<\/em>. Es la primera aparici\u00f3n documentada del nombre.<\/p>\n<p>La lectura m\u00e1s aceptada concilia los documentos: Leonardo empez\u00f3 el retrato para el marido, no lo entreg\u00f3, y a\u00f1os despu\u00e9s Giuliano de&#8217; Medici se interes\u00f3 por \u00e9l o por una versi\u00f3n. La identidad de la modelo no est\u00e1 en discusi\u00f3n seria desde 2005. Lo que sigue abierto es para qui\u00e9n se pint\u00f3 al final.<\/p>\n<h3>Qui\u00e9n fue Lisa Gherardini<\/h3>\n<p>Naci\u00f3 en Florencia el 15 de junio de 1479, en una familia de propietarios rurales venida a menos. Su padre, Antonmaria, hab\u00eda perdido gran parte del patrimonio familiar.<\/p>\n<p>Se cas\u00f3 a los quince a\u00f1os con <strong>Francesco del Giocondo<\/strong>, comerciante de seda y tejidos, unos catorce a\u00f1os mayor y ya viudo dos veces. Tuvieron cinco hijos; dos de las hijas ingresaron en conventos.<\/p>\n<p>La fecha del encargo coincide con dos acontecimientos: el nacimiento de su hijo Andrea en diciembre de 1502 y la compra de una casa nueva en la Via della Stufa en la primavera de 1503. Cualquiera de los dos justificaba un retrato.<\/p>\n<p>No era noble ni especialmente rica. Era la esposa de un comerciante acomodado, exactamente el tipo de clientela que empezaba a encargar retratos en la Florencia de 1500.<\/p>\n<p>Muri\u00f3 hacia 1542, con m\u00e1s de sesenta a\u00f1os, en el convento de Sant&#8217;Orsola, donde se hab\u00eda retirado tras enviudar. Entre 2011 y 2015 un equipo italiano excav\u00f3 en el convento buscando sus restos y exhum\u00f3 varios enterramientos, pero <strong>los an\u00e1lisis no permitieron identificarla<\/strong>: el ADN de los huesos estaba demasiado degradado para compararlo con el de sus descendientes.<\/p>\n<h2>De d\u00f3nde viene el nombre<\/h2>\n<p>Los dos t\u00edtulos habituales dicen cosas distintas y ninguno se lo puso Leonardo.<\/p>\n<p><strong>Gioconda<\/strong> es el apellido del marido en femenino: la se\u00f1ora Giocondo. En italiano tiene adem\u00e1s un segundo sentido, \u00abla alegre\u00bb, que encaja con la expresi\u00f3n del retrato. Es probable que la coincidencia fuera intencionada y que el t\u00edtulo circulara ya en vida del pintor.<\/p>\n<p><strong>Mona Lisa<\/strong> viene del italiano <em>monna<\/em>, contracci\u00f3n de <em>madonna<\/em>, que significa sencillamente \u00abse\u00f1ora\u00bb. Es decir: do\u00f1a Lisa. Vasari escribe \u00abMonna\u00bb con dos enes; la forma con una sola se impuso fuera de Italia.<\/p>\n<p>En espa\u00f1ol conviven las dos formas. <em>La Gioconda<\/em> es la habitual en los museos y en la bibliograf\u00eda; <em>La Mona Lisa<\/em>, la m\u00e1s extendida en el habla corriente.<\/p>\n<h2>\u00bfQu\u00e9 hace que esta obra sea inolvidable?<\/h2>\n<p>El retrato europeo anterior era de perfil o frontal, r\u00edgido, distante. La modelo no miraba al espectador porque no se consideraba apropiado que lo hiciera.<\/p>\n<p>Leonardo gir\u00f3 el cuerpo tres cuartos, adelant\u00f3 las manos hasta colocarlas en primer plano, y dej\u00f3 que la mirada saliera del cuadro. <strong>El resultado es que la pintura responde.<\/strong> Es el modelo de retrato que dominar\u00e1 Europa durante tres siglos, y nace aqu\u00ed.<\/p>\n<p>La t\u00e9cnica que lo permite se llama <em>sfumato<\/em>, del italiano <em>fumo<\/em>, humo: capas de pintura extremadamente delgadas, superpuestas, sin una sola l\u00ednea de contorno.<\/p>\n<p>En 2010 un equipo del Centre de Recherche et de Restauration des Mus\u00e9es de France, dirigido por Philippe Walter, analiz\u00f3 la tabla por fluorescencia de rayos X sin tocarla. Encontr\u00f3 que las sombras del rostro est\u00e1n construidas con <strong>veladuras de entre uno y dos micr\u00f3metros de espesor, superpuestas hasta unas treinta veces<\/strong>. Cada capa contiene una proporci\u00f3n distinta de pigmento y de aglutinante. El efecto de volumen no viene de la mezcla en la paleta, sino de la acumulaci\u00f3n de transparencias.<\/p>\n<p>No hay bordes porque en la visi\u00f3n real tampoco los hay. Leonardo pint\u00f3 c\u00f3mo funciona el ojo, no c\u00f3mo se describe un objeto.<\/p>\n<p>Conviene a\u00f1adir una cosa que casi nunca se dice. <strong>El cuadro est\u00e1 inacabado en un sentido t\u00e9cnico.<\/strong> Leonardo lo tuvo consigo diecis\u00e9is a\u00f1os y sigui\u00f3 intervini\u00e9ndolo; hay zonas resueltas hasta el \u00faltimo detalle junto a otras apenas insinuadas, y Vasari lo describe expresamente como \u00abimperfecto\u00bb. Esa desigualdad forma parte del resultado, y no es un caso aislado: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-ultima-cena\/\">La \u00daltima Cena<\/a> se deterior\u00f3 desde el primer d\u00eda porque Leonardo se neg\u00f3 a pintar al fresco, que obliga a trabajar deprisa y no admite correcciones.<\/p>\n<h2>El cuadro que nunca se entreg\u00f3<\/h2>\n<p><strong>Leonardo nunca lo entreg\u00f3.<\/strong> Se lo llev\u00f3 consigo cuando abandon\u00f3 Florencia en 1506, lo tuvo en Mil\u00e1n, en Roma y finalmente en Francia, y sigui\u00f3 trabajando en \u00e9l durante a\u00f1os. Que un pintor se quedara con un encargo pagado no era normal; que lo llevara consigo durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, a\u00fan menos.<\/p>\n<p>En 1516 Francisco I lo invit\u00f3 a instalarse en el castillo de Cloux, hoy Clos Luc\u00e9, junto a la residencia real de Amboise. Leonardo hizo el viaje a lomos de mula, cruzando los Alpes, con tres cuadros entre su equipaje. Este era uno de ellos; los otros dos eran la <em>Santa Ana<\/em> y el <em>San Juan Bautista<\/em>, ambos hoy en el Louvre.<\/p>\n<p>Muri\u00f3 all\u00ed el 2 de mayo de 1519. La obra pas\u00f3 a la corona francesa por una v\u00eda que no est\u00e1 documentada con precisi\u00f3n \u2013 probablemente comprada por el rey a Sala\u00ec, o a los herederos de Leonardo \u2013 y se instal\u00f3 en Fontainebleau.<\/p>\n<h3>Cronolog\u00eda de una tabla<\/h3>\n<table>\n<tr>\n<th>Fecha<\/th>\n<th>D\u00f3nde estaba<\/th>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>c. 1503\u20131506<\/td>\n<td>Taller de Leonardo, Florencia<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1506\u20131513<\/td>\n<td>Mil\u00e1n, con Leonardo<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1513\u20131516<\/td>\n<td>Roma, Belvedere vaticano, con Leonardo<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1516\u20131519<\/td>\n<td>Cloux, Amboise, con Leonardo<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>c. 1519\u20131550<\/td>\n<td>Colecci\u00f3n de Francisco I, Fontainebleau<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Siglo XVII<\/td>\n<td>Versalles, en los aposentos de Luis XIV<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1797<\/td>\n<td>Ingresa en el Louvre tras la Revoluci\u00f3n<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1800\u20131804<\/td>\n<td>Dormitorio de Napole\u00f3n, palacio de las Tuller\u00edas<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1804<\/td>\n<td>Vuelve al Louvre<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1870\u20131871<\/td>\n<td>Evacuada al arsenal de Brest durante la guerra franco-prusiana<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1911\u20131913<\/td>\n<td>Robada; oculta en un ba\u00fal en Par\u00eds, luego en Florencia<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1939\u20131945<\/td>\n<td>Evacuada a Chambord, Amboise, Loc-Dieu, Montauban y Montal<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1963<\/td>\n<td>Washington y Nueva York<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>1974<\/td>\n<td>Tokio y Mosc\u00fa<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>2005<\/td>\n<td>Nueva vitrina en la Salle des \u00c9tats reformada<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>2019<\/td>\n<td>Traslado temporal a la Salle M\u00e9dicis durante obras<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>c. 2031<\/td>\n<td>Previsto: sala propia bajo la Cour Carr\u00e9e<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<p><strong>Napole\u00f3n la tuvo colgada en su dormitorio<\/strong> de las Tuller\u00edas durante cuatro a\u00f1os. La llamaba, seg\u00fan su secretario, \u00abla esfinge de Occidente\u00bb.<\/p>\n<h2>En qu\u00e9 fijarse<\/h2>\n<p><strong>La mirada no te sigue.<\/strong> Se llama \u00abefecto Mona Lisa\u00bb a la sensaci\u00f3n de que los ojos de un retrato siguen al espectador por la sala. En 2019 dos investigadores de la Universidad de Bielefeld midieron la direcci\u00f3n de la mirada en el cuadro y concluyeron que <strong>apunta unos quince grados a la derecha del espectador<\/strong>, no al centro. La Gioconda, parad\u00f3jicamente, no produce el efecto que lleva su nombre.<\/p>\n<p><strong>El paisaje no encaja.<\/strong> El horizonte de la izquierda est\u00e1 m\u00e1s bajo que el de la derecha. Si se cubre alternativamente cada mitad, la figura parece cambiar de altura. Es un desajuste deliberado que mantiene la imagen en tensi\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>El bordado del escote.<\/strong> El borde del vestido lleva un bordado de nudos entrelazados, un motivo que Leonardo dibuj\u00f3 repetidamente y que se ha le\u00eddo como un juego con su nombre: <em>vinci<\/em> es tambi\u00e9n la palabra que designa el mimbre trenzado. Hay que acercarse mucho para verlo.<\/p>\n<p><strong>El velo.<\/strong> Sobre el pelo hay un velo fin\u00edsimo, casi invisible, que en el siglo XVI indicaba virtud y, seg\u00fan algunas lecturas, maternidad reciente. El nacimiento de su hijo Andrea, meses antes del encargo, encajar\u00eda con esa lectura.<\/p>\n<p><strong>Las columnas que faltan.<\/strong> A ambos lados quedan restos de las bases de dos columnas: la figura estaba sentada en una logia abierta. Durante mucho tiempo se crey\u00f3 que el cuadro hab\u00eda sido recortado. Los estudios t\u00e9cnicos descartan esa idea: la tabla conserva sus bordes originales y las columnas siempre fueron as\u00ed de estrechas.<\/p>\n<p><strong>La silla.<\/strong> El brazo izquierdo descansa en el reposabrazos de una silla de tipo <em>pozzetto<\/em>, de respaldo curvo. Se ve apenas, pero explica la postura del cuerpo.<\/p>\n<p><strong>Las cejas.<\/strong> No hay. En 2007 el ingeniero <strong>Pascal Cotte<\/strong> escane\u00f3 la tabla con una c\u00e1mara multiespectral y encontr\u00f3 rastros de un trazo de pincel sobre el arco de la ceja izquierda. La explicaci\u00f3n m\u00e1s probable es que s\u00ed estaban pintadas, con pinceladas muy finas, y desaparecieron en una limpieza antigua. Vasari, que describ\u00eda cejas \u00abque nac\u00edan de la carne\u00bb, estaba en lo cierto aunque no viera el cuadro.<\/p>\n<p><strong>La grieta.<\/strong> La tabla de \u00e1lamo se raj\u00f3 por la parte superior en alg\u00fan momento antes del siglo XVIII. La fractura mide unos once cent\u00edmetros, baja desde el borde hasta la altura del pelo y est\u00e1 estabilizada con dos piezas de madera en forma de mariposa, colocadas por detr\u00e1s.<\/p>\n<p><strong>Las manos.<\/strong> La derecha sobre la izquierda, en reposo absoluto. Es la parte mejor conservada del cuadro y una de las razones de su influencia inmediata: Rafael copi\u00f3 exactamente esa disposici\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>El color que falta.<\/strong> Lo que hoy se ve dominado por ocres y verdes oliva era originalmente mucho m\u00e1s claro. El barniz envejecido ha virado toda la superficie hacia el amarillo. Comp\u00e1rese con la versi\u00f3n del Prado.<\/p>\n<h2>El paisaje: real o inventado<\/h2>\n<p>El fondo muestra un valle con un r\u00edo, un puente de arcos, caminos, rocas y lagos a distinta altura. Se han propuesto varias localizaciones concretas, y conviene conocerlas para saber qu\u00e9 cr\u00e9dito darles.<\/p>\n<p><strong>El puente de Buriano<\/strong>, cerca de Arezzo, sobre el Arno. Un puente medieval de arcos que Leonardo conoc\u00eda; la hip\u00f3tesis, planteada en los a\u00f1os noventa, es la m\u00e1s citada.<\/p>\n<p><strong>Bobbio<\/strong>, en Emilia-Roma\u00f1a, con su puente sobre el Trebbia. Propuesta en 2011.<\/p>\n<p><strong>Lecco<\/strong>, a orillas del lago de Como, con el puente de Azzone Visconti. Una ge\u00f3loga estadounidense lo plante\u00f3 en 2024 comparando las formaciones rocosas.<\/p>\n<p><strong>Ninguna est\u00e1 aceptada.<\/strong> La lectura mayoritaria es que Leonardo compuso un paisaje a partir de elementos observados en distintos lugares y de sus estudios de geolog\u00eda y de hidr\u00e1ulica. El r\u00edo que serpentea, las rocas erosionadas y el agua a distintos niveles son motivos que aparecen en sus cuadernos como problemas cient\u00edficos, no como vistas.<\/p>\n<h2>La sonrisa<\/h2>\n<p>Es la pregunta que todo el mundo hace, y tiene una respuesta m\u00e1s precisa de lo que parece.<\/p>\n<p><strong>Lo que hizo Leonardo.<\/strong> Difumin\u00f3 las comisuras de los labios con el mismo <em>sfumato<\/em> que el resto del rostro, de modo que la boca no tiene un contorno definido. La sonrisa no est\u00e1 dibujada; est\u00e1 sugerida por sombras.<\/p>\n<p><strong>Lo que hace el ojo.<\/strong> En 2000 la neurocient\u00edfica <strong>Margaret Livingstone<\/strong>, de Harvard, explic\u00f3 el mecanismo. La visi\u00f3n central, la que usamos para leer, distingue detalles finos pero es mala con las sombras suaves. La visi\u00f3n perif\u00e9rica es lo contrario. Cuando se miran los ojos del retrato, la boca queda en la periferia y las sombras de las comisuras se leen como una sonrisa. Cuando se mira la boca directamente, la visi\u00f3n central no encuentra la sonrisa, porque no hay ninguna l\u00ednea que la trace. <strong>La expresi\u00f3n aparece y desaparece seg\u00fan d\u00f3nde se pose la vista.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Lo que dijo Leonardo.<\/strong> En sus notas sobre pintura insiste en que los contornos deben perderse en la sombra y en que las expresiones no se representan con l\u00edneas. La sonrisa de la Gioconda es la aplicaci\u00f3n de esa teor\u00eda.<\/p>\n<p><strong>Lo que dijeron despu\u00e9s.<\/strong> El misterio de la sonrisa es una construcci\u00f3n del siglo XIX. Th\u00e9ophile Gautier la describi\u00f3 en los a\u00f1os cincuenta de ese siglo como una expresi\u00f3n que promete y no cumple. Walter Pater escribi\u00f3 en 1873 el pasaje m\u00e1s famoso, en el que la llama \u00abm\u00e1s vieja que las rocas entre las que se sienta\u00bb. Freud dedic\u00f3 en 1910 un ensayo a explicarla como recuerdo de la madre de Leonardo. Ninguno de ellos aporta datos; aportan la fama.<\/p>\n<h2>Lo que dicen los an\u00e1lisis cient\u00edficos<\/h2>\n<p>Pocas obras han sido examinadas tantas veces. Las campa\u00f1as que importan:<\/p>\n<p><strong>2004\u20132005, C2RMF.<\/strong> Treinta y nueve especialistas del Centro de Investigaci\u00f3n y Restauraci\u00f3n de los Museos de Francia estudiaron la tabla con radiograf\u00eda, reflectograf\u00eda infrarroja, esc\u00e1ner tridimensional y an\u00e1lisis de la madera. Resultado publicado en 2006. Confirmaron que la tabla no est\u00e1 recortada, midieron el alabeo y dataron el momento en que se produjo la grieta. Tambi\u00e9n identificaron la transparencia del velo y una gasa sobre el vestido que el ojo no distingue.<\/p>\n<p><strong>2007, Pascal Cotte.<\/strong> C\u00e1mara multiespectral de 240 millones de p\u00edxeles. Detect\u00f3 el rastro de la ceja, restos de un tono de piel m\u00e1s rosado bajo el barniz y cambios en la posici\u00f3n de los dedos. Este trabajo es aceptado.<\/p>\n<p><strong>2010, Walter y equipo.<\/strong> Fluorescencia de rayos X. La descripci\u00f3n cuantitativa del <em>sfumato<\/em>: veladuras de una o dos micras, hasta treinta capas. Publicado en <em>Angewandte Chemie<\/em>.<\/p>\n<p><strong>2015, Cotte de nuevo.<\/strong> Afirm\u00f3 haber encontrado bajo la superficie el retrato de otra mujer, sin sonrisa, mirando en otra direcci\u00f3n. <strong>El Louvre no respald\u00f3 la conclusi\u00f3n<\/strong> y la mayor\u00eda de los historiadores considera que lo detectado son las correcciones normales de un proceso de trabajo largo, no un cuadro anterior. Se menciona aqu\u00ed porque se difundi\u00f3 mucho, no porque est\u00e9 demostrado.<\/p>\n<h2>Una tabla de madera que se mueve<\/h2>\n<p>Este apartado explica por qu\u00e9 el cuadro no se limpia, no se restaura y casi nunca viaja.<\/p>\n<p>El soporte es una tabla de \u00e1lamo de unos trece mil\u00edmetros, cortada de una sola pieza. La madera responde a la humedad: se expande y se contrae. <strong>La tabla est\u00e1 alabeada<\/strong> y lo ha estado durante siglos; la grieta superior es consecuencia de esa tensi\u00f3n.<\/p>\n<p>El Louvre mide el alabeo con regularidad. La vitrina instalada en 2005 mantiene una temperatura de unos 19 grados y una humedad relativa del 50 por ciento, con variaciones m\u00ednimas. Cualquier traslado supone un riesgo real.<\/p>\n<p><strong>El cuadro no se ha limpiado en la era moderna.<\/strong> El museo ha rechazado sistem\u00e1ticamente retirar el barniz amarillento, por el riesgo de da\u00f1ar veladuras de una micra de espesor. Eso significa que lo que se ve hoy es una versi\u00f3n oscurecida del original, y que seguir\u00e1 si\u00e9ndolo.<\/p>\n<p>Por eso la obra ha salido del museo muy pocas veces por voluntad propia:<\/p>\n<ul>\n<li><strong>1963.<\/strong> Gira por Estados Unidos, negociada por Andr\u00e9 Malraux con el matrimonio Kennedy. Se expuso en la National Gallery de Washington en enero y en el Metropolitan de Nueva York en febrero. La vieron m\u00e1s de un mill\u00f3n y medio de personas. Viaj\u00f3 en un camarote de primera clase del transatl\u00e1ntico <em>France<\/em>, en una caja dise\u00f1ada para flotar.<\/li>\n<li><strong>1974.<\/strong> Museo Nacional de Tokio, donde la vieron un mill\u00f3n y medio de visitantes en menos de dos meses, y despu\u00e9s el Museo Pushkin de Mosc\u00fa. Es la \u00faltima salida internacional.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Desde entonces no ha vuelto a viajar, y todo indica que no lo har\u00e1.<\/p>\n<h2>Contexto hist\u00f3rico<\/h2>\n<p>Leonardo empez\u00f3 el retrato en Florencia hacia 1503, reci\u00e9n llegado de Mil\u00e1n, donde hab\u00eda pasado casi veinte a\u00f1os al servicio de Ludovico Sforza. Ten\u00eda cincuenta y un a\u00f1os y una reputaci\u00f3n de genio que no terminaba sus encargos.<\/p>\n<p>Miguel \u00c1ngel, de veintiocho, acababa de terminar <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/el-david-de-miguel-angel\/\">el David<\/a> a pocas calles de all\u00ed, y en 1504 ambos recibieron el encargo de decorar paredes enfrentadas del Sal\u00f3n de los Quinientos en el Palazzo Vecchio: Leonardo la <em>Batalla de Anghiari<\/em>, Miguel \u00c1ngel la <em>Batalla de Cascina<\/em>. La rivalidad entre los dos fue notoria \u2013 Vasari cuenta un enfrentamiento verbal en plena calle \u2013 y ninguno de los dos murales lleg\u00f3 a terminarse. Miguel \u00c1ngel se march\u00f3 a Roma, donde pocos a\u00f1os despu\u00e9s empezar\u00eda <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-creacion-de-adan\/\">la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina<\/a>.<\/p>\n<p>Florencia era una rep\u00fablica bajo presi\u00f3n, entre el exilio de los M\u00e9dici en 1494 y su regreso en 1512, con las guerras de Italia como tel\u00f3n de fondo y a Maquiavelo como secretario de la canciller\u00eda. Vespucci, el autor de la nota de 1503, trabajaba a sus \u00f3rdenes.<\/p>\n<p>La pintura estaba dejando de ser un oficio gremial para convertirse en actividad intelectual, y Leonardo encarn\u00f3 ese cambio m\u00e1s que nadie: escrib\u00eda, med\u00eda, diseccionaba cad\u00e1veres y anotaba todo al rev\u00e9s en sus cuadernos.<\/p>\n<h2>El robo de 1911<\/h2>\n<p>Es lo que convirti\u00f3 el cuadro en lo que es hoy.<\/p>\n<p>El lunes 21 de agosto de 1911 \u2013 d\u00eda de cierre al p\u00fablico \u2013 <strong>Vincenzo Peruggia<\/strong>, un pintor de brocha gorda italiano que hab\u00eda trabajado en el museo montando las vitrinas de cristal, entr\u00f3 vestido con la bata blanca del personal, descolg\u00f3 la tabla, se meti\u00f3 en una escalera de servicio, la sac\u00f3 del marco y sali\u00f3 con ella bajo la ropa.<\/p>\n<p><strong>Nadie se dio cuenta hasta el d\u00eda siguiente.<\/strong> Cuando el pintor Louis B\u00e9roud lleg\u00f3 a copiar el cuadro y encontr\u00f3 cuatro ganchos vac\u00edos, el personal supuso que estaba en el taller fotogr\u00e1fico. Tardaron horas en confirmar que no.<\/p>\n<p>El Louvre cerr\u00f3 una semana. La fotograf\u00eda del hueco vac\u00edo en la pared dio la vuelta al mundo y la gente hac\u00eda cola para contemplar el sitio donde hab\u00eda estado.<\/p>\n<p>Entre los interrogados figuraron el poeta <strong>Guillaume Apollinaire<\/strong>, que pas\u00f3 cinco d\u00edas en la prisi\u00f3n de la Sant\u00e9, y <strong>Pablo Picasso<\/strong>, llamado a declarar. El motivo era real aunque no tuviera relaci\u00f3n con el robo: un conocido de Apollinaire hab\u00eda sustra\u00eddo estatuillas ib\u00e9ricas del Louvre a\u00f1os antes y Picasso hab\u00eda comprado dos. Ambos quedaron libres. <strong>Picasso acabar\u00eda teniendo su propia relaci\u00f3n con los cuadros del museo<\/strong>: medio siglo despu\u00e9s desmontar\u00eda <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/las-meninas\/\">Las meninas<\/a> de Vel\u00e1zquez en cincuenta y ocho lienzos.<\/p>\n<p>La tabla apareci\u00f3 dos a\u00f1os y cuatro meses despu\u00e9s, en diciembre de 1913, cuando Peruggia intent\u00f3 vend\u00e9rsela a un anticuario de Florencia llamado Alfredo Geri. La hab\u00eda guardado en un ba\u00fal de doble fondo en su habitaci\u00f3n de Par\u00eds, y viaj\u00f3 con ella en tren hasta Italia.<\/p>\n<p>Aleg\u00f3 motivos patri\u00f3ticos: devolver a Italia lo que Napole\u00f3n hab\u00eda robado. <strong>El argumento era falso<\/strong> \u2013 el cuadro lleg\u00f3 a Francia con Leonardo, no como bot\u00edn \u2013, pero en Italia fue tratado casi como un h\u00e9roe. Cumpli\u00f3 siete meses de c\u00e1rcel. Antes de volver a Par\u00eds, la Gioconda se expuso en Florencia, Roma y Mil\u00e1n ante multitudes.<\/p>\n<h3>Por qu\u00e9 el robo la hizo famosa<\/h3>\n<p>Merece la pena detenerse, porque explica un mecanismo que hoy damos por descontado.<\/p>\n<p>Antes de 1911 la Gioconda era una obra muy estimada entre especialistas y escritores, pero <strong>no era el cuadro m\u00e1s c\u00e9lebre del Louvre<\/strong> para el p\u00fablico general.<\/p>\n<p>El robo coincidi\u00f3 con el momento en que la prensa ilustrada pod\u00eda reproducir fotograf\u00edas a gran escala y distribuirlas en millones de ejemplares. Durante dos a\u00f1os la imagen apareci\u00f3 una y otra vez en peri\u00f3dicos de todo el mundo, asociada a un misterio policial, a sospechosos famosos y a una investigaci\u00f3n fallida.<\/p>\n<p>Cuando volvi\u00f3 a colgarse, ya no era un retrato renacentista. Era la protagonista de una noticia. <strong>La fama no vino del cuadro, sino de su ausencia.<\/strong><\/p>\n<h2>Por qu\u00e9 est\u00e1 detr\u00e1s de un cristal<\/h2>\n<p>Por una lista larga de agresiones.<\/p>\n<p><strong>1956.<\/strong> Dos ataques en el mismo a\u00f1o. A principios de a\u00f1o, un hombre le arroj\u00f3 \u00e1cido, que da\u00f1\u00f3 la parte inferior de la tabla. El 30 de diciembre, un visitante boliviano llamado Ugo Ungaza Villegas lanz\u00f3 una piedra que salt\u00f3 un fragmento de pintura junto al codo izquierdo; el da\u00f1o se restaur\u00f3. A partir de entonces la obra se protegi\u00f3 con cristal.<\/p>\n<p><strong>1974.<\/strong> Durante su exposici\u00f3n en Tokio, Tomoko Yonezu roci\u00f3 pintura roja en protesta por la falta de acceso del museo para personas con discapacidad. El cristal la detuvo.<\/p>\n<p><strong>2009.<\/strong> Una mujer rusa lanz\u00f3 una taza de cer\u00e1mica contra la vitrina.<\/p>\n<p><strong>2022.<\/strong> Un hombre disfrazado de anciana en silla de ruedas embadurn\u00f3 el cristal con tarta y grit\u00f3 consignas sobre el planeta.<\/p>\n<p><strong>2024.<\/strong> Dos activistas clim\u00e1ticas arrojaron sopa.<\/p>\n<p>La tabla no sufri\u00f3 da\u00f1os en ninguno de los cuatro \u00faltimos casos. La vitrina actual es blindada y mantiene condiciones ambientales controladas. <strong>No es un fen\u00f3meno exclusivo de este cuadro<\/strong>: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/los-girasoles\/\">Los girasoles<\/a> de Van Gogh recibieron dos ataques con sopa de tomate en la National Gallery de Londres, y tambi\u00e9n los salv\u00f3 el cristal.<\/p>\n<h2>Cu\u00e1ntas Giocondas hay<\/h2>\n<p>Muchas, y conviene ordenarlas, porque circulan afirmaciones de todo tipo.<\/p>\n<p><strong>Copias antiguas.<\/strong> Se conservan varias decenas de versiones de los siglos XVI y XVII repartidas por museos de Europa. La mayor\u00eda son copias sin m\u00e1s inter\u00e9s que el documental. La del Prado es la excepci\u00f3n, por las razones ya explicadas.<\/p>\n<p><strong>La Gioconda de Isleworth.<\/strong> Un cuadro aparecido en Inglaterra a principios del siglo XX, que muestra a una mujer parecida y m\u00e1s joven, en un formato mayor, flanqueada por columnas completas y pintado sobre lienzo. Una fundaci\u00f3n suiza sostiene que es una versi\u00f3n temprana de Leonardo. <strong>La mayor\u00eda de los especialistas no lo acepta<\/strong>, entre otras cosas porque Leonardo no pintaba sobre lienzo en esa \u00e9poca. La atribuci\u00f3n no est\u00e1 reconocida por ning\u00fan museo de referencia.<\/p>\n<p><strong>La Monna Vanna.<\/strong> Existen varias versiones de una Gioconda desnuda, con la misma postura y el mismo paisaje, atribuidas al taller. El cart\u00f3n preparatorio se conserva en Chantilly y un estudio de 2019 concluy\u00f3 que Leonardo particip\u00f3 al menos en el dibujo.<\/p>\n<h2>Legado e influencia<\/h2>\n<p>Rafael vio el cuadro en el taller de Leonardo hacia 1504 y dej\u00f3 un dibujo a pluma que lo demuestra: mismo encuadre, mismas columnas, mismas manos. Sus retratos femeninos posteriores \u2013 la <em>Dama del unicornio<\/em>, <em>Maddalena Doni<\/em> \u2013 adoptan la f\u00f3rmula. A trav\u00e9s de Rafael, la postura de tres cuartos con las manos cruzadas se convierte en el est\u00e1ndar del retrato europeo. Pocos a\u00f1os despu\u00e9s, en <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-escuela-de-atenas\/\">La escuela de Atenas<\/a>, ese mismo Rafael dar\u00eda a Plat\u00f3n el rostro de Leonardo.<\/p>\n<p>La fama moderna, sin embargo, es del siglo XX. <strong>Marcel Duchamp<\/strong> compr\u00f3 una postal barata de la obra en 1919, le dibuj\u00f3 bigote y perilla y a\u00f1adi\u00f3 las letras L.H.O.O.Q., que le\u00eddas en franc\u00e9s forman una frase obscena. <strong>Andy Warhol<\/strong> la serigrafi\u00f3 repetida en 1963, en una obra titulada <em>Thirty Are Better Than One<\/em>, el mismo a\u00f1o de la gira estadounidense. Fernand L\u00e9ger, Salvador Dal\u00ed, Botero y Basquiat la reinterpretaron.<\/p>\n<p>En cine y publicidad es el atajo universal para \u00abobra de arte\u00bb. Ha aparecido en m\u00e1s anuncios que cualquier otra pintura.<\/p>\n<p>Conviene se\u00f1alar una paradoja. El cuadro m\u00e1s reproducido de la historia es tambi\u00e9n <strong>uno de los m\u00e1s dif\u00edciles de ver realmente<\/strong>: la mayor\u00eda de los visitantes lo contempla durante unos segundos, a varios metros, a trav\u00e9s de un cristal y por encima de cientos de tel\u00e9fonos levantados. El Louvre calcula que unas veinte mil personas al d\u00eda pasan por delante.<\/p>\n<h2>Louvre y Prado, frente a frente<\/h2>\n<table>\n<tr>\n<th><\/th>\n<th>Louvre<\/th>\n<th>Prado<\/th>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Autor<\/td>\n<td>Leonardo da Vinci<\/td>\n<td>Disc\u00edpulo del taller (Sala\u00ec o Melzi)<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Soporte<\/td>\n<td>\u00c1lamo<\/td>\n<td>Nogal<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Dimensiones<\/td>\n<td>77 \u00d7 53 cm<\/td>\n<td>76 \u00d7 57 cm<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Estado del barniz<\/td>\n<td>Amarilleado, sin limpiar<\/td>\n<td>Restaurado en 2011\u20132012<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Paisaje<\/td>\n<td>Visible, oscurecido<\/td>\n<td>Visible desde 2012; antes cubierto de negro<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Colores originales<\/td>\n<td>Alterados<\/td>\n<td>Pr\u00f3ximos a los originales<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Cejas y pesta\u00f1as<\/td>\n<td>Ausentes<\/td>\n<td>Visibles<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Columnas laterales<\/td>\n<td>Solo las bases<\/td>\n<td>Completas<\/td>\n<\/tr>\n<tr>\n<td>Ver de cerca<\/td>\n<td>A varios metros, tras cristal<\/td>\n<td>A distancia normal de museo<\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n<p>Para entender c\u00f3mo pintaba Leonardo hay que ir a Par\u00eds. Para ver qu\u00e9 colores usaba, hay que ir a Madrid.<\/p>\n<h2>El Louvre en 2025\u20132026: lo que conviene saber antes de ir<\/h2>\n<p>El museo atraviesa un per\u00edodo complicado, y afecta a la visita.<\/p>\n<p><strong>El robo del 19 de octubre de 2025.<\/strong> Cuatro ladrones subieron con un montacargas de mudanzas hasta una ventana de la Galer\u00eda de Apolo, en la primera planta del ala Denon, rompieron el cristal con radiales y se llevaron ocho piezas de las joyas de la Corona valoradas en unos 88 millones de euros. Tardaron menos de ocho minutos. Era domingo, el museo estaba abierto y ocurri\u00f3 <strong>a unos 250 metros de la Gioconda<\/strong>. El cuadro no se vio afectado, pero el museo cerr\u00f3 tres d\u00edas y el episodio desencaden\u00f3 una investigaci\u00f3n parlamentaria, un informe del Tribunal de Cuentas sobre la \u00abinfravaloraci\u00f3n cr\u00f3nica\u00bb del riesgo de robo, y un plan de refuerzo con cien c\u00e1maras nuevas.<\/p>\n<p><strong>El episodio de la Salle des \u00c9tats.<\/strong> En noviembre de 2025, semanas despu\u00e9s del robo, dos <em>influencers<\/em> belgas lograron colgar un retrato de s\u00ed mismos en la propia sala de la Gioconda y salir sin ser detenidos. La directora del museo tuvo que dar explicaciones ante la Asamblea Nacional.<\/p>\n<p><strong>Huelgas y cierres.<\/strong> El personal ha protagonizado paros por la masificaci\u00f3n y las condiciones de trabajo, y en diciembre de 2025 el museo cerr\u00f3 una galer\u00eda por debilidad estructural de las vigas. Es posible encontrar salas cerradas sin previo aviso.<\/p>\n<p><strong>Precios.<\/strong> Desde enero de 2026 los visitantes de fuera de la Uni\u00f3n Europea pagan una tarifa m\u00e1s alta. Los residentes en la UE mantienen la tarifa ordinaria.<\/p>\n<p><strong>La sala nueva.<\/strong> El proyecto \u00abLouvre Nouvelle Renaissance\u00bb, presentado en enero de 2025, prev\u00e9 una sala de unos 2.000 metros cuadrados bajo la Cour Carr\u00e9e, dedicada exclusivamente a la Gioconda, con entrada independiente y billete aparte. El concurso internacional de arquitectura se convoca en 2026 y el horizonte de apertura es 2031. Hasta entonces, la obra sigue en la Salle des \u00c9tats.<\/p>\n<h2>D\u00f3nde verla hoy<\/h2>\n<p>Est\u00e1 en la <strong>Salle des \u00c9tats<\/strong>, sala 711, en el ala Denon, primera planta. La sala se reform\u00f3 en 2005 con financiaci\u00f3n de la cadena japonesa Nippon TV y se repint\u00f3 en 2019; la obra ocupa una vitrina independiente en el centro del muro m\u00e1s largo.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>El Louvre cierra los martes.<\/strong> Abre de 9:00 a 18:00 y los mi\u00e9rcoles y viernes hasta las 21:45. Consulta la web antes de viajar, porque los horarios cambian.<\/li>\n<li>Compra la entrada en l\u00ednea con fecha y hora. Sin reserva la espera puede superar las dos horas, y en temporada alta el aforo del d\u00eda se agota.<\/li>\n<li><strong>Ve a primera hora o en los nocturnos de mi\u00e9rcoles y viernes.<\/strong> La sala se satura a partir de las diez y media de la ma\u00f1ana.<\/li>\n<li><strong>Hay dos formas de verla.<\/strong> Una cola serpenteante conduce hasta una zona acotada frente al cuadro, a unos cuatro metros, donde se dispone de unos treinta segundos. El resto de la sala, a los lados, permite mirarla m\u00e1s tiempo desde m\u00e1s lejos. Si lo que quieres es mirar y no fotografiar, la segunda opci\u00f3n es mejor.<\/li>\n<li><strong>Date la vuelta.<\/strong> Enfrente de la Gioconda cuelga <em>Las bodas de Can\u00e1<\/em> de Veron\u00e9s, el cuadro m\u00e1s grande del museo, de 6,77 por 9,94 metros, tra\u00eddo de Venecia por Napole\u00f3n. Casi nadie lo mira.<\/li>\n<li>En el mismo recorrido hay otras obras de Leonardo: <em>La Virgen de las rocas<\/em>, <em>La bella ferronni\u00e8re<\/em>, <em>Santa Ana, la Virgen y el Ni\u00f1o<\/em> y <em>San Juan Bautista<\/em>. El Louvre conserva cinco de los quince o veinte cuadros que se atribuyen a Leonardo: es la mayor colecci\u00f3n del mundo.<\/li>\n<li>Y si tienes tiempo para dos piezas m\u00e1s del museo, que est\u00e1n en el ala Sully y en la escalera Daru: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/venus-de-milo\/\">la Venus de Milo<\/a> y <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-victoria-de-samotracia\/\">la Victoria de Samotracia<\/a>.<\/li>\n<li>Desde la pir\u00e1mide, siguiendo las se\u00f1ales \u00abDenon\u00bb y luego \u00abPeintures italiennes\u00bb, se tarda entre diez y quince minutos en llegar.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Y en Madrid:<\/strong> la versi\u00f3n del taller se expone en el <strong>Museo del Prado<\/strong>, en las salas de pintura italiana del siglo XVI. Es la mejor manera de entender qu\u00e9 colores ha perdido la del Louvre.<\/p>\n<p><em>\u00bfPor qu\u00e9 algunos cuadros te atrapan y otros no? La neurociencia lleva dos d\u00e9cadas intentando responderlo, con resultados menos claros de lo que suele contarse: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/que-le-hace-el-arte-al-cerebro\/\">qu\u00e9 le hace el arte al cerebro<\/a>.<\/em><\/p>\n<p><em>Esta obra existe en m\u00e1s de una versi\u00f3n. Si te interesa saber cu\u00e1ntas hay, d\u00f3nde est\u00e1n y c\u00f3mo distinguirlas, tenemos una gu\u00eda completa: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/obras-famosas-con-varias-versiones\/\">obras famosas con varias versiones<\/a>.<\/em><\/p>\n<h2>Preguntas frecuentes<\/h2>\n<h3>\u00bfQui\u00e9n es la mujer del retrato?<\/h3>\n<p>Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. Lo afirma Vasari en 1550 y lo confirm\u00f3 en 2005 el hallazgo de una nota marginal de octubre de 1503, escrita por el funcionario Agostino Vespucci, que menciona a Leonardo trabajando en \u00abla cabeza de Lisa del Giocondo\u00bb. Sigue discuti\u00e9ndose para qui\u00e9n se pint\u00f3 al final, porque un testigo de 1517 lo vincula a Giuliano de&#8217; Medici.<\/p>\n<h3>\u00bfEs cierto que hay otra versi\u00f3n en Espa\u00f1a?<\/h3>\n<p>S\u00ed. El Museo del Prado conserva una Gioconda pintada simult\u00e1neamente en el taller de Leonardo por un disc\u00edpulo. La restauraci\u00f3n de 2011\u20132012 descubri\u00f3 el paisaje bajo un repinte negro, y la reflectograf\u00eda demostr\u00f3 que ambas tablas se corrigieron a la vez. En 2012 se expuso junto a la original en Par\u00eds.<\/p>\n<h3>\u00bfQu\u00e9 significa \u00abMona Lisa\u00bb?<\/h3>\n<p>Do\u00f1a Lisa. <em>Mona<\/em> procede de <em>monna<\/em>, contracci\u00f3n italiana de <em>madonna<\/em>, \u00abse\u00f1ora\u00bb. <em>Gioconda<\/em> es el apellido del marido en femenino, con el juego a\u00f1adido de que en italiano significa tambi\u00e9n \u00abla alegre\u00bb. El nombre aparece por primera vez en un inventario de 1525.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 sonr\u00ede as\u00ed?<\/h3>\n<p>Porque la expresi\u00f3n no est\u00e1 dibujada, solo sugerida por sombras difuminadas. La visi\u00f3n perif\u00e9rica las lee como sonrisa; la central, que busca l\u00edneas, no la encuentra. Cuando se miran los ojos, la boca sonr\u00ede; cuando se mira la boca, deja de hacerlo. Lo explic\u00f3 Margaret Livingstone en 2000.<\/p>\n<h3>\u00bfEs verdad que su mirada sigue al espectador?<\/h3>\n<p>No. Un estudio de 2019 midi\u00f3 la direcci\u00f3n de la mirada y la situ\u00f3 unos quince grados a la derecha del espectador. El llamado \u00abefecto Mona Lisa\u00bb existe en otros retratos, pero no en este.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 no tiene cejas?<\/h3>\n<p>Probablemente las tuvo. Los escaneos multiespectrales de Pascal Cotte en 2007 detectaron restos de pincelada en el arco superciliar izquierdo. La hip\u00f3tesis m\u00e1s aceptada es que se pintaron con trazos muy finos y se perdieron en una limpieza antigua.<\/p>\n<h3>\u00bfHan recortado el cuadro?<\/h3>\n<p>No. Se pens\u00f3 que s\u00ed porque a los lados se ven las bases de dos columnas que parecen cortadas. Los estudios del C2RMF en 2004 confirmaron que la tabla conserva sus dimensiones y sus bordes originales.<\/p>\n<h3>\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el paisaje del fondo?<\/h3>\n<p>En ning\u00fan sitio concreto. Se han propuesto Arezzo, Bobbio y el lago de Como, sin aceptaci\u00f3n general. Lo m\u00e1s probable es que Leonardo compusiera el fondo a partir de elementos observados en distintos lugares y de sus estudios de geolog\u00eda.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto vale?<\/h3>\n<p>No tiene precio de mercado ni puede venderse: forma parte del patrimonio inalienable del Estado franc\u00e9s. Para la gira estadounidense de 1962 se tas\u00f3 en cien millones de d\u00f3lares, pero Francia decidi\u00f3 no asegurarla y destinar ese dinero a seguridad, porque la prima resultaba m\u00e1s cara que las medidas de protecci\u00f3n.<\/p>\n<h3>\u00bfC\u00f3mo se rob\u00f3 en 1911?<\/h3>\n<p>Vincenzo Peruggia, que hab\u00eda trabajado en el museo colocando las vitrinas, la descolg\u00f3 un lunes de cierre, la sac\u00f3 del marco en una escalera de servicio y sali\u00f3 con ella oculta bajo la ropa. Estuvo desaparecida dos a\u00f1os y cuatro meses, hasta que intent\u00f3 venderla en Florencia.<\/p>\n<h3>\u00bfAfect\u00f3 a la Gioconda el robo de las joyas de 2025?<\/h3>\n<p>No. Los ladrones entraron en la Galer\u00eda de Apolo, a unos 250 metros de la Salle des \u00c9tats, y se llevaron ocho piezas de las joyas de la Corona. El cuadro no sufri\u00f3 ning\u00fan da\u00f1o, pero el museo cerr\u00f3 tres d\u00edas y el episodio aceler\u00f3 los planes de refuerzo de la seguridad.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 no la limpian?<\/h3>\n<p>Porque las veladuras del rostro tienen una o dos micras de espesor y cualquier disolvente podr\u00eda arrastrarlas. El Louvre ha decidido conservar el barniz amarillento antes que arriesgar la capa pict\u00f3rica.<\/p>\n<h3>\u00bfSale alguna vez del Louvre?<\/h3>\n<p>Pr\u00e1cticamente nunca. La tabla de \u00e1lamo est\u00e1 alabeada y es sensible a la humedad; cualquier traslado implica riesgo. Su \u00faltima salida internacional fue en 1974, a Tokio y Mosc\u00fa.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1ndo tendr\u00e1 sala propia?<\/h3>\n<p>El proyecto prev\u00e9 abrirla en torno a 2031, bajo la Cour Carr\u00e9e, con acceso independiente y entrada aparte. El concurso de arquitectura se convoca en 2026. Hasta entonces sigue en la Salle des \u00c9tats.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto tiempo tard\u00f3 Leonardo en pintarla?<\/h3>\n<p>Vasari habla de cuatro a\u00f1os, pero Leonardo la tuvo consigo desde 1503 hasta su muerte en 1519 y sigui\u00f3 retoc\u00e1ndola. La respuesta honesta es diecis\u00e9is a\u00f1os, con largas interrupciones.<\/p>\n<p>Si esta obra te ha interesado, sigue con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/las-meninas\/\">Las meninas<\/a> de Vel\u00e1zquez \u2013 otro cuadro construido sobre una mirada dirigida al espectador, aunque con una intenci\u00f3n completamente distinta \u2013 y con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-noche-estrellada\/\">La noche estrellada<\/a>, la otra obra que todo el mundo cree saber d\u00f3nde est\u00e1 y casi nadie acierta.<\/p>\n<p class=\"image-attribution\" style=\"font-size:0.85em;color:#666;\"><em>Imagen: La Gioconda \u2013 Leonardo da Vinci (c. 1503\u20131519), fotograf\u00eda del C2RMF. Licencia: Dominio p\u00fablico. Fuente: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hay otra Gioconda, y est\u00e1 en Madrid. Se pint\u00f3 en el mismo taller, al mismo tiempo, mirando a la misma modelo \u2013 un alumno de Leonardo trabajaba junto a \u00e9l, copiando cada correcci\u00f3n seg\u00fan el maestro la hac\u00eda. Durante siglos se la tuvo por una copia tard\u00eda sin inter\u00e9s, oscurecida por una capa de 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