{"id":89,"date":"2026-06-18T08:18:58","date_gmt":"2026-06-18T08:18:58","guid":{"rendered":"https:\/\/artworkpost.com\/la-ultima-cena\/"},"modified":"2026-09-20T15:15:49","modified_gmt":"2026-09-20T15:15:49","slug":"la-ultima-cena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-ultima-cena\/","title":{"rendered":"La \u00daltima Cena"},"content":{"rendered":"<p class=\"lead\"><strong>En la pared de enfrente hay otro mural, pintado el mismo a\u00f1o, y est\u00e1 intacto. Es una <em>Crucifixi\u00f3n<\/em> de Donato Montorfano, un pintor del que casi nadie ha o\u00eddo hablar, ejecutada al fresco \u2013 la t\u00e9cnica tradicional \u2013 en 1495. Leonardo, en la pared opuesta, quiso hacer algo mejor y pint\u00f3 sobre yeso seco con temple y \u00f3leo. En 1517, con Leonardo a\u00fan vivo, la <em>Cena<\/em> ya se estaba cayendo. La <em>Crucifixi\u00f3n<\/em> sigue exactamente como el d\u00eda en que se termin\u00f3. Entrar en el refectorio es ver, en una sola sala, la t\u00e9cnica que funcionaba y el genio que decidi\u00f3 no usarla.<\/strong><\/p>\n<h2>Datos clave<\/h2>\n<ul>\n<li><strong>Artista:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/artist\/leonardo-da-vinci\/\">Leonardo da Vinci (1452\u20131519)<\/a><\/li>\n<li><strong>T\u00edtulo italiano:<\/strong> <em>Il Cenacolo<\/em> o <em>L&#8217;Ultima Cena<\/em><\/li>\n<li><strong>Fecha:<\/strong> 1495\u20131498<\/li>\n<li><strong>T\u00e9cnica:<\/strong> temple y \u00f3leo sobre yeso seco, con imprimaci\u00f3n de blanco de plomo \u2013 no es un fresco<\/li>\n<li><strong>Dimensiones:<\/strong> 460 \u00d7 880 cm<\/li>\n<li><strong>Encargo:<\/strong> Ludovico Sforza, \u00abel Moro\u00bb, duque de Mil\u00e1n<\/li>\n<li><strong>Movimiento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/movement\/renaissance\/\">Renacimiento italiano<\/a><\/li>\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/museum\/santa-maria-delle-grazie-milan\/\">refectorio de Santa Maria delle Grazie, Mil\u00e1n<\/a> \u2013 Museo del Cenacolo Vinciano<\/li>\n<li><strong>\u00daltima restauraci\u00f3n:<\/strong> 1978\u20131999, dirigida por Pinin Brambilla Barcilon<\/li>\n<\/ul>\n<h2>\u00bfQu\u00e9 hace que esta obra sea inolvidable?<\/h2>\n<p>Las \u00faltimas cenas anteriores \u2013 Castagno, Ghirlandaio, Perugino \u2013 mostraban una fila de hombres tranquilos en torno a una mesa, con Judas aislado al otro lado, de espaldas, para que nadie tuviera dudas.<\/p>\n<p>Leonardo eligi\u00f3 un instante concreto, el m\u00e1s violento del relato: <strong>\u00abUno de vosotros me entregar\u00e1\u00bb<\/strong>. Y pint\u00f3 lo que pasa en la mesa un segundo despu\u00e9s de esa frase.<\/p>\n<p>Los doce reaccionan, y ninguno reacciona igual. Unos se apartan, otros se acercan, uno se\u00f1ala al cielo, otro se lleva las manos al pecho, uno se levanta. En el centro, Cristo acaba de hablar y est\u00e1 quieto. <strong>Es un estudio de doce formas distintas de recibir una mala noticia<\/strong>, y en los cuadernos de Leonardo se conserva la lista de gestos que quer\u00eda incluir, escrita antes de pintar.<\/p>\n<p>Y Judas no est\u00e1 aparte. Est\u00e1 sentado con los dem\u00e1s, en el mismo lado de la mesa, en sombra, echado hacia atr\u00e1s. Es el \u00fanico que no reacciona con sorpresa. <strong>Leonardo lo esconde entre los inocentes<\/strong>, y el espectador tiene que buscarlo.<\/p>\n<h2>C\u00f3mo se pint\u00f3<\/h2>\n<p>Un fresco se pinta sobre yeso h\u00famedo. El pigmento se integra en la pared al secarse y dura siglos, pero hay que trabajar deprisa, por secciones, y no se puede corregir.<\/p>\n<p>Leonardo no trabajaba as\u00ed. Correg\u00eda, dudaba, dejaba pasar d\u00edas. As\u00ed que prepar\u00f3 la pared con una capa de yeso seco, encima una imprimaci\u00f3n de blanco de plomo, y pint\u00f3 sobre eso con temple de huevo y \u00f3leo, como si fuera una tabla gigante. La t\u00e9cnica le daba matices y tiempo. <strong>No le daba adherencia.<\/strong> El muro norte del refectorio daba a la cocina y a la humedad, y la pintura empez\u00f3 a despegarse en escamas antes de que Leonardo muriera.<\/p>\n<p>El escritor Matteo Bandello, sobrino del prior, vio trabajar a Leonardo cuando era ni\u00f1o y lo describi\u00f3: algunos d\u00edas sub\u00eda al andamio al amanecer y no soltaba el pincel hasta la noche, sin comer; otros pasaba horas mirando la pared sin tocarla; otros llegaba a mediod\u00eda desde el otro extremo de Mil\u00e1n, daba dos pinceladas y se marchaba.<\/p>\n<p>El prior se quej\u00f3 al duque de la lentitud. Vasari cuenta la respuesta de Leonardo: <strong>le faltaba un modelo para Judas, y si no lo encontraba, usar\u00eda la cara del prior.<\/strong><\/p>\n<h2>Simbolismo y en qu\u00e9 fijarse<\/h2>\n<p>Con quince minutos de visita conviene saber de antemano d\u00f3nde mirar.<\/p>\n<p><strong>El clavo.<\/strong> Todas las l\u00edneas de la arquitectura \u2013 techo, tapices, mesa \u2013 convergen en la sien derecha de Cristo. Durante la restauraci\u00f3n se encontr\u00f3 all\u00ed el agujero del clavo que Leonardo us\u00f3 para tensar las cuerdas de la perspectiva. Es el centro geom\u00e9trico y el centro del relato.<\/p>\n<p><strong>Cuatro grupos de tres.<\/strong> Los ap\u00f3stoles se ordenan en cuatro tr\u00edos, dos a cada lado. De izquierda a derecha: Bartolom\u00e9, Santiago el Menor y Andr\u00e9s; Judas, Pedro y Juan; Tom\u00e1s, Santiago el Mayor y Felipe; Mateo, Judas Tadeo y Sim\u00f3n. Cada grupo es una ola que se aleja o se acerca al centro.<\/p>\n<p><strong>Judas.<\/strong> Cuarto desde la izquierda, dentro del segundo grupo. Es el \u00fanico con la cara en sombra, el \u00fanico que se echa hacia atr\u00e1s, y aprieta una bolsa con la mano derecha. <strong>Con el brazo ha volcado el salero<\/strong> \u2013 ese detalle se ha perdido en el original y solo se ve en las copias antiguas.<\/p>\n<p><strong>El cuchillo de Pedro.<\/strong> Pedro, detr\u00e1s de Judas, se inclina hacia Juan y sostiene un cuchillo en la mano derecha, con el codo hacia atr\u00e1s en una torsi\u00f3n muy forzada. Anticipa la oreja del soldado en el huerto. La postura es tan extra\u00f1a que durante siglos se discuti\u00f3 de qui\u00e9n era esa mano.<\/p>\n<p><strong>Juan.<\/strong> A la derecha de Cristo, joven, imberbe, con el pelo largo, casi desmayado hacia Pedro. Es la iconograf\u00eda est\u00e1ndar del ap\u00f3stol m\u00e1s joven en toda la pintura italiana del siglo XV. La idea de que sea Mar\u00eda Magdalena procede de una novela de 2003 y no tiene apoyo en ning\u00fan historiador.<\/p>\n<p><strong>Las manos de Cristo.<\/strong> La derecha, palma abajo, se dirige hacia un vaso de vino; la izquierda, palma arriba, hacia el pan. Es la instituci\u00f3n de la eucarist\u00eda en un solo gesto. Su figura forma un tri\u00e1ngulo con la cabeza en el v\u00e9rtice, aislada contra la ventana del fondo.<\/p>\n<p><strong>Los pies que faltan.<\/strong> Bajo la mesa, en el centro, hay una puerta. La abrieron los frailes en 1652 para pasar a la cocina, y cortaron los pies de Cristo. Nadie los ha visto desde entonces, salvo en las copias.<\/p>\n<p><strong>La comida.<\/strong> La restauraci\u00f3n revel\u00f3 qu\u00e9 hay en los platos: <strong>anguila asada con rodajas de naranja<\/strong>, un plato lombardo de la \u00e9poca. No hay cordero. Hay pan, vino y sal.<\/p>\n<p><strong>Las tres lunetas.<\/strong> Encima de la pintura, tres arcos con guirnaldas y los escudos de Ludovico Sforza, su mujer Beatrice y su hijo. Tambi\u00e9n son de Leonardo y tambi\u00e9n se han deteriorado.<\/p>\n<p><strong>La pared de enfrente.<\/strong> Date la vuelta. La <em>Crucifixi\u00f3n<\/em> de Montorfano, de 1495, al fresco. En su parte baja Leonardo a\u00f1adi\u00f3 los retratos de la familia Sforza \u2013 al \u00f3leo, con su t\u00e9cnica. <strong>De los retratos no queda casi nada. Del fresco de Montorfano queda todo.<\/strong> Es la demostraci\u00f3n m\u00e1s clara que existe de lo que sali\u00f3 mal.<\/p>\n<h2>Contexto hist\u00f3rico<\/h2>\n<p>Mil\u00e1n en 1495 era una de las cortes m\u00e1s ricas de Italia, gobernada de hecho por Ludovico Sforza, que se hab\u00eda hecho con el ducado a costa de su sobrino. Leonardo llevaba en la ciudad desde 1482, empleado como ingeniero, escen\u00f3grafo, m\u00fasico y, de vez en cuando, pintor.<\/p>\n<p>Ludovico quiso convertir Santa Maria delle Grazie, un convento dominico reciente, en mausoleo familiar. Encarg\u00f3 a Bramante la nueva tribuna de la iglesia y a Leonardo la decoraci\u00f3n del refectorio, donde los frailes com\u00edan en silencio bajo una imagen de la \u00faltima cena \u2013 la escena habitual para ese espacio.<\/p>\n<p>En enero de 1497 muri\u00f3 Beatrice d&#8217;Este, la mujer del duque, con veintid\u00f3s a\u00f1os, y fue enterrada en la iglesia. Hay un documento de ese a\u00f1o en que Ludovico pide a Leonardo que termine la pintura de una vez. Se dio por acabada en 1498; el matem\u00e1tico Luca Pacioli la menciona ya completa en febrero.<\/p>\n<p>Un a\u00f1o despu\u00e9s, en 1499, los franceses tomaron Mil\u00e1n. Ludovico acab\u00f3 prisionero en Francia y Leonardo se fue de la ciudad. <strong>Seg\u00fan Vasari, el rey de Francia pregunt\u00f3 si se pod\u00eda arrancar la pared entera y llev\u00e1rsela.<\/strong> No se pudo.<\/p>\n<h2>Cinco siglos de destrozos<\/h2>\n<p>Pocas obras han sobrevivido a tanto.<\/p>\n<p><strong>1517.<\/strong> Antonio de Beatis, de visita, anota que la pintura \u00abempieza a estropearse\u00bb. Leonardo vive a\u00fan.<\/p>\n<p><strong>1556.<\/strong> Vasari la describe como \u00abuna mancha confusa\u00bb.<\/p>\n<p><strong>1652.<\/strong> Los frailes abren la puerta que corta los pies de Cristo.<\/p>\n<p><strong>1726.<\/strong> Primera restauraci\u00f3n documentada: Michelangelo Bellotti rellena las lagunas y barniza todo al \u00f3leo. Empeora el estado.<\/p>\n<p><strong>1770.<\/strong> Giuseppe Mazza raspa el trabajo de Bellotti y repinta buena parte. Los frailes lo despiden a mitad de obra. Goethe, que vio el resultado, lo critic\u00f3 por escrito.<\/p>\n<p><strong>1796.<\/strong> Las tropas de Napole\u00f3n usan el refectorio como cuadra. Se conservan relatos de soldados tirando ladrillos contra las cabezas de los ap\u00f3stoles.<\/p>\n<p><strong>1800.<\/strong> Una inundaci\u00f3n deja el refectorio bajo medio metro de agua durante semanas.<\/p>\n<p><strong>1821.<\/strong> Stefano Barezzi, especialista en arrancar frescos, intenta desprender la pintura para trasladarla. Descubre que no es un fresco y la da\u00f1a gravemente antes de parar.<\/p>\n<p><strong>15 de agosto de 1943.<\/strong> Una bomba aliada cae sobre el convento. Destruye el techo y la pared este del refectorio. La pared de la <em>Cena<\/em>, protegida con sacos de arena y un andamio, queda en pie, a la intemperie, durante meses.<\/p>\n<p><strong>1978\u20131999.<\/strong> La restauraci\u00f3n de Pinin Brambilla Barcilon. Veinti\u00fan a\u00f1os, con microscopio, retirando capa por capa seis restauraciones anteriores. Brambilla cont\u00f3 que cada restaurador hab\u00eda alterado las caras: alargado rostros, cerrado bocas, a\u00f1adido ojos donde no los hab\u00eda. Su equipo encontr\u00f3 bajo los repintes restos de la tiza roja con que Leonardo hab\u00eda dibujado sobre el yeso.<\/p>\n<p>Se reabri\u00f3 el 28 de mayo de 1999. Lo que hay hoy en la pared es una edici\u00f3n cr\u00edtica: lo que quedaba de Leonardo, unido con acuarela reversible en tono m\u00e1s claro para que se distinga. <strong>La cifra que circula \u2013 que solo el diez o el veinte por ciento es original \u2013 no tiene base cient\u00edfica<\/strong>, pero da una idea correcta de la escala de la p\u00e9rdida.<\/p>\n<h2>Las copias que salvaron la imagen<\/h2>\n<p>Buena parte de lo que sabemos del aspecto original no viene del muro, sino de las copias que hicieron los disc\u00edpulos de Leonardo en los a\u00f1os inmediatos.<\/p>\n<p><strong>La de la Royal Academy de Londres<\/strong>, atribuida a Giampietrino o a Boltraffio, hacia 1515\u20131520, a tama\u00f1o real, sobre lienzo. Sirvi\u00f3 de gu\u00eda durante la restauraci\u00f3n. En ella se ven los pies de Cristo, el salero volcado y los colores sin oscurecer.<\/p>\n<p><strong>La de la abad\u00eda de Tongerlo<\/strong>, en B\u00e9lgica, de 1506\u20131507, salida del taller de Andrea Solari. Tambi\u00e9n a tama\u00f1o real y tambi\u00e9n completa.<\/p>\n<p>Ninguna de las dos est\u00e1 en el refectorio. Pero sin ellas, la restauraci\u00f3n habr\u00eda sido a ciegas.<\/p>\n<h2>Sobre Leonardo da Vinci<\/h2>\n<p>Naci\u00f3 en 1452 en Vinci, hijo natural de un notario. Se form\u00f3 en Florencia con Verrocchio y en 1482 se ofreci\u00f3 a Ludovico Sforza en una carta en la que enumeraba sus capacidades como ingeniero militar; la pintura aparec\u00eda al final.<\/p>\n<p>Estuvo en Mil\u00e1n diecisiete a\u00f1os, los m\u00e1s productivos de su vida: la <em>Virgen de las Rocas<\/em>, la <em>Dama del armi\u00f1o<\/em>, el proyecto del caballo de bronce para los Sforza \u2013 que nunca se fundi\u00f3 \u2013, los estudios de anatom\u00eda, y esta pared.<\/p>\n<p>Volvi\u00f3 a Mil\u00e1n entre 1506 y 1513, bajo los franceses, y muri\u00f3 en Amboise en 1519, al servicio de Francisco I.<\/p>\n<p><strong>Termin\u00f3 muy pocas cosas.<\/strong> Se le atribuyen menos de veinte pinturas, y varias est\u00e1n inacabadas. La <em>Cena<\/em> es una de las que s\u00ed termin\u00f3, y una de las que peor han llegado.<\/p>\n<h2>Legado e influencia<\/h2>\n<p>La composici\u00f3n \u2013 una mesa horizontal, Cristo en el centro aislado, los ap\u00f3stoles en grupos que reaccionan \u2013 se convirti\u00f3 en el modelo de la \u00faltima cena en la pintura europea. Antes de Leonardo hab\u00eda una fila de santos; despu\u00e9s, hay una escena.<\/p>\n<p>Rafael, Rubens, Tintoretto y todos los que pintaron el tema despu\u00e9s tuvieron esta pared en la cabeza, aunque muchos la conocieran solo por grabados.<\/p>\n<p>En el siglo XX pas\u00f3 a la cultura de masas. <strong>Dal\u00ed<\/strong> pint\u00f3 su <em>Sacramento de la \u00daltima Cena<\/em> en 1955 con la misma disposici\u00f3n. <strong>Warhol<\/strong> hizo en 1986 una serie de m\u00e1s de cien versiones, la \u00faltima gran serie de su vida. Bu\u00f1uel la parodi\u00f3 en <em>Viridiana<\/em> en 1961 con mendigos, y la pel\u00edcula fue prohibida en Espa\u00f1a.<\/p>\n<p>El <em>C\u00f3digo Da Vinci<\/em> de Dan Brown, en 2003, multiplic\u00f3 las visitas y sembr\u00f3 la idea de que Juan es Mar\u00eda Magdalena. La historiograf\u00eda la rechaza por unanimidad; los gu\u00edas del refectorio la oyen a diario.<\/p>\n<h2>\u00bfY en Espa\u00f1a?<\/h2>\n<p>El Museo del Prado conserva la <strong><em>\u00daltima Cena<\/em> de Juan de Juanes<\/strong>, pintada entre 1555 y 1562 para el retablo mayor de la iglesia de San Esteban de Valencia, y es una descendiente directa de la de Mil\u00e1n.<\/p>\n<p>Juanes no fue a Italia. <strong>Vio una copia de la <em>Cena<\/em> de Leonardo en la sacrist\u00eda de la catedral de Valencia<\/strong>, y tom\u00f3 de ella el espacio, la mesa, los grupos de ap\u00f3stoles y la expresividad. Pero cambi\u00f3 el instante: en lugar del anuncio de la traici\u00f3n, pint\u00f3 la consagraci\u00f3n, con Cristo alzando la hostia. Era el momento que la Contrarreforma quer\u00eda, y el c\u00e1liz que aparece en la mesa es el <strong>Santo C\u00e1liz de la catedral de Valencia<\/strong>, que la tradici\u00f3n identifica con el Grial.<\/p>\n<p>Judas est\u00e1 a la izquierda, de amarillo, con la bolsa escondida y sin aureola; su nombre aparece escrito en el banco. Carlos IV compr\u00f3 el retablo hacia 1800 y las tablas entraron en el Prado.<\/p>\n<p>Es, para muchos espa\u00f1oles, la imagen de la \u00faltima cena que han visto desde ni\u00f1os \u2013 en l\u00e1minas, en libros escolares, en comedores familiares \u2013 sin saber que detr\u00e1s est\u00e1 la pared de Mil\u00e1n.<\/p>\n<h2>D\u00f3nde ver la obra hoy<\/h2>\n<p>La pintura est\u00e1 en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, Piazza Santa Maria delle Grazie 2, Mil\u00e1n. Metro: Cadorna o Conciliazione, l\u00edneas M1 y M2, a diez minutos a pie. <strong>El refectorio es un museo estatal independiente de la iglesia<\/strong>, con entrada propia por la esquina de la plaza.<\/p>\n<p>El sistema de acceso es el m\u00e1s restrictivo de cualquier obra en Italia, y conviene entenderlo antes de planear nada.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Reserva obligatoria para todo el mundo<\/strong>, sin excepci\u00f3n. No hay taquilla para el mismo d\u00eda.<\/li>\n<li><strong>Las entradas se venden por trimestres.<\/strong> Un d\u00eda concreto, a las 12:00, salen a la venta los tres o cuatro meses siguientes, y se agotan en horas. Las de septiembre a diciembre de 2026 se pusieron a la venta el 23 de junio. Consulta en la web oficial la fecha de la pr\u00f3xima apertura.<\/li>\n<li><strong>Cada mi\u00e9rcoles a las 12:00 se liberan entradas sueltas para la semana siguiente<\/strong>, solo en l\u00ednea. Es la \u00fanica v\u00eda si no has reservado con meses de antelaci\u00f3n.<\/li>\n<li><strong>M\u00e1ximo cinco entradas por compra<\/strong>, nominativas: cada una lleva el nombre del visitante y hay que presentar documento de identidad.<\/li>\n<li>Precio: 15 euros la entrada general; 2 euros para ciudadanos de la UE de 18 a 25 a\u00f1os. El primer domingo de mes es gratuita, con reserva que se abre el mi\u00e9rcoles anterior.<\/li>\n<li>Horario: de martes a domingo, de 8:15 a 19:00. Cerrado los lunes.<\/li>\n<li><strong>Hay que estar en la taquilla de via Fratelli Ruffini media hora antes<\/strong> para validar la entrada, y en la puerta del museo quince minutos antes de la hora asignada. Si llegas tarde, pierdes el turno.<\/li>\n<li><strong>La visita dura quince minutos<\/strong>, en grupos reducidos, despu\u00e9s de pasar por dos c\u00e1maras de aire que filtran polvo y humedad.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Con quince minutos, el consejo es sencillo: mira primero la <em>Cena<\/em> desde el centro de la sala, despu\u00e9s ac\u00e9rcate al lado izquierdo para ver a Judas y a Pedro, y guarda los dos \u00faltimos minutos para darte la vuelta y mirar la <em>Crucifixi\u00f3n<\/em> de Montorfano.<\/p>\n<p>La iglesia, obra de Bramante en la tribuna, se visita aparte y sin reserva; conviene comprobar horarios de culto. A diez minutos est\u00e1 el Castello Sforzesco, con la <em>Piedad Rondanini<\/em> de Miguel \u00c1ngel, y a veinte la Pinacoteca Ambrosiana, con el <em>C\u00f3dice Atl\u00e1ntico<\/em> de Leonardo.<\/p>\n<p><em>\u00bfPor qu\u00e9 algunos cuadros te atrapan y otros no? La neurociencia lleva dos d\u00e9cadas intentando responderlo, con resultados menos claros de lo que suele contarse: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/que-le-hace-el-arte-al-cerebro\/\">qu\u00e9 le hace el arte al cerebro<\/a>.<\/em><\/p>\n<h2>Preguntas frecuentes<\/h2>\n<h3>\u00bfEs un fresco?<\/h3>\n<p>No. Leonardo pint\u00f3 sobre yeso seco con temple y \u00f3leo, sobre una imprimaci\u00f3n de blanco de plomo. Un fresco se pinta sobre yeso h\u00famedo y el pigmento queda integrado en la pared. La t\u00e9cnica de Leonardo permit\u00eda retoques y matices, pero no se adhiri\u00f3, y la pintura empez\u00f3 a desprenderse en vida del artista.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1 tan deteriorada?<\/h3>\n<p>Por la t\u00e9cnica, por la humedad del muro \u2013 junto a la cocina \u2013, y por cinco siglos de accidentes: una puerta abierta en 1652, restauraciones que repintaron encima en 1726 y 1770, tropas de Napole\u00f3n usando la sala como cuadra, una inundaci\u00f3n en 1800, un intento de arrancarla en 1821 y una bomba en 1943.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto queda de Leonardo?<\/h3>\n<p>No se puede cuantificar con rigor. La restauraci\u00f3n de 1978\u20131999 retir\u00f3 los repintes de seis intervenciones anteriores y dej\u00f3 a la vista lo que quedaba del original, unido con acuarela reversible en tono m\u00e1s claro. Las cifras del diez o el veinte por ciento que circulan son estimaciones sin base cient\u00edfica.<\/p>\n<h3>\u00bfQui\u00e9n es la figura a la derecha de Cristo?<\/h3>\n<p>El ap\u00f3stol Juan, representado seg\u00fan la convenci\u00f3n del siglo XV como el m\u00e1s joven, imberbe y de pelo largo. La teor\u00eda de que sea Mar\u00eda Magdalena procede de <em>El c\u00f3digo Da Vinci<\/em> y no tiene respaldo en la historia del arte.<\/p>\n<h3>\u00bfC\u00f3mo se consiguen las entradas?<\/h3>\n<p>Solo con reserva previa en la web oficial del Cenacolo Vinciano. Las entradas salen a la venta por trimestres en fechas anunciadas y se agotan en horas; cada mi\u00e9rcoles a mediod\u00eda se liberan algunas para la semana siguiente. Son nominativas, m\u00e1ximo cinco por compra, y hay que presentarse con documento de identidad media hora antes.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto dura la visita?<\/h3>\n<p>Quince minutos exactos, en grupos reducidos, tras pasar por dos esclusas de aire. No se puede prolongar ni repetir sin nueva reserva.<\/p>\n<h3>\u00bfHay alguna versi\u00f3n en Espa\u00f1a?<\/h3>\n<p>No hay copia de Leonardo, pero el Prado conserva la <em>\u00daltima Cena<\/em> de Juan de Juanes, de 1555\u20131562, inspirada directamente en la de Mil\u00e1n a trav\u00e9s de una copia que el pintor vio en la catedral de Valencia. Es la imagen de la \u00faltima cena m\u00e1s difundida en Espa\u00f1a.<\/p>\n<h3>\u00bfQu\u00e9 hay en la pared de enfrente?<\/h3>\n<p>Una <em>Crucifixi\u00f3n<\/em> de Donato Montorfano, de 1495, pintada al fresco tradicional y perfectamente conservada. Leonardo a\u00f1adi\u00f3 en su parte inferior retratos de la familia Sforza con su propia t\u00e9cnica, y han desaparecido casi por completo.<\/p>\n<p>Si esta obra te ha interesado, sigue con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-mona-lisa\/\">La Gioconda<\/a> \u2013 pintada por el mismo hombre cinco a\u00f1os despu\u00e9s, sobre tabla, con una t\u00e9cnica que s\u00ed funcion\u00f3 \u2013 y con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-creacion-de-adan\/\">La creaci\u00f3n de Ad\u00e1n<\/a>, el fresco que Miguel \u00c1ngel pint\u00f3 en Roma con la t\u00e9cnica que Leonardo rechaz\u00f3.<\/p>\n<p class=\"image-attribution\" style=\"font-size:0.85em;color:#666;\"><em>Imagen: L&#8217;Ultima Cena \u2013 Leonardo da Vinci (1495\u20131498), refectorio de Santa Maria delle Grazie, Mil\u00e1n, tras la restauraci\u00f3n de 1999. Licencia: Dominio p\u00fablico. Fuente: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Leonardo_da_Vinci_(1452-1519)_-_The_Last_Supper_(1495-1498).jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En la pared de enfrente hay otro mural, pintado el mismo a\u00f1o, y est\u00e1 intacto. Es una Crucifixi\u00f3n de Donato Montorfano, un pintor del que casi nadie ha o\u00eddo hablar, ejecutada al fresco \u2013 la t\u00e9cnica tradicional \u2013 en 1495. 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