{"id":903,"date":"2026-07-20T05:18:44","date_gmt":"2026-07-20T05:18:44","guid":{"rendered":"https:\/\/artworkpost.com\/tres-bellezas-de-la-actualidad\/"},"modified":"2026-09-19T10:25:05","modified_gmt":"2026-09-19T10:25:05","slug":"tres-bellezas-de-la-actualidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artworkpost.com\/es\/tres-bellezas-de-la-actualidad\/","title":{"rendered":"Tres bellezas de nuestros d\u00edas"},"content":{"rendered":"<p class=\"lead\"><strong>Este grabado es un documento de censura. En 1793, el shogunato prohibi\u00f3 imprimir en las estampas el nombre de mujeres que no fueran cortesanas autorizadas: <strong>una camarera de sal\u00f3n de t\u00e9 no pod\u00eda ser famosa por su nombre.<\/strong> El ejemplar que conserva el Museo de Bellas Artes de Boston es de la primera tirada y lleva los tres nombres escritos en el cartucho \u2014 Tomimoto Toyohina, Naniwaya Okita, Takashima Ohisa \u2014, as\u00ed que es anterior a la prohibici\u00f3n. Despu\u00e9s, Utamaro sigui\u00f3 retrat\u00e1ndolas, pero ya sin nombres: las identificaba solo por <strong>el escudo familiar bordado en la manga o pintado en el abanico<\/strong>. El p\u00fablico de Edo las reconoc\u00eda igual. La censura no funcion\u00f3.<\/strong><\/p>\n<h2>Datos clave<\/h2>\n<ul>\n<li><strong>Artista:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/artist\/kitagawa-utamaro\/\">Kitagawa Utamaro (c. 1753\u20131806)<\/a><\/li>\n<li><strong>T\u00edtulo japon\u00e9s:<\/strong> \u5f53\u6642\u4e09\u7f8e\u4eba <em>T\u014dji san bijin<\/em>. Tambi\u00e9n <em>Kansei san bijin<\/em>, \u00ablas tres bellezas de la era Kansei\u00bb<\/li>\n<li><strong>Fecha:<\/strong> hacia 1792\u20131793<\/li>\n<li><strong>T\u00e9cnica:<\/strong> xilograf\u00eda <em>nishiki-e<\/em> a varios colores, con fondo de <strong>polvo de mica<\/strong> (<em>kirazuri<\/em>)<\/li>\n<li><strong>Dimensiones:<\/strong> unos 37,9 \u00d7 24,9 cm; formato <em>\u014dban<\/em> vertical<\/li>\n<li><strong>G\u00e9nero:<\/strong> <em>bijin \u014dkubi-e<\/em> \u2013 retrato de busto de belleza femenina<\/li>\n<li><strong>Editor:<\/strong> Tsutaya J\u016bzabur\u014d<\/li>\n<li><strong>Movimiento:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/movement\/ukiyo-e\/\">Ukiyo-e<\/a><\/li>\n<li><strong>Ubicaci\u00f3n:<\/strong> <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/museum\/museum-of-fine-arts-boston\/\">Museum of Fine Arts, Boston<\/a> \u2013 colecci\u00f3n Spaulding; hay ejemplares en Nueva York, Londres y Tokio<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Qui\u00e9nes son, en concreto<\/h2>\n<p>No son alegor\u00edas ni tipos ideales. Son tres mujeres que trabajaban en Edo en 1793 y a las que se pod\u00eda ir a ver.<\/p>\n<p><strong>Naniwaya Okita<\/strong>, a la derecha, con el abanico. Ten\u00eda unos diecis\u00e9is a\u00f1os y serv\u00eda t\u00e9 en el sal\u00f3n Naniwaya, <strong>dentro del recinto del templo Sens\u014d-ji de Asakusa<\/strong>. Serv\u00eda de verdad: llevaba las tazas a las mesas. Se hizo tan famosa que la gente iba al templo a verla a ella, y hubo d\u00edas en que la aglomeraci\u00f3n impidi\u00f3 trabajar al negocio. Se la identifica por el escudo de su abanico.<\/p>\n<p><strong>Tomimoto Toyohina<\/strong>, arriba en el centro. Geisha profesional del barrio de Yoshiwara y cantante de la escuela Tomimoto de <em>j\u014druri<\/em>, el recitado dram\u00e1tico con acompa\u00f1amiento de <em>shamisen<\/em>. Es la \u00fanica de las tres con una profesi\u00f3n art\u00edstica. Lleva el kimono m\u00e1s caro del grupo y <strong>el escudo de la pr\u00edmula (<em>sakuras\u014d<\/em>) en la manga<\/strong>.<\/p>\n<p><strong>Takashima Ohisa<\/strong>, a la izquierda. Hija del due\u00f1o de la tienda de pasteles de arroz Takashima, en Yonezawa-ch\u014d, junto al puente de Ry\u014dgoku. <strong>Ella no serv\u00eda<\/strong>: se limitaba a estar de pie en el establecimiento. Era el reclamo, y funcionaba. La identifica <strong>el escudo de la triple hoja de roble (<em>mitsu-gashiwa<\/em>)<\/strong> en el kimono.<\/p>\n<p>Es decir: una camarera adolescente, una artista profesional y una hija de comerciante que atra\u00eda clientes con su cara. <strong>Ninguna era noble, ninguna era cortesana, y las tres eran famosas en toda la ciudad.<\/strong><\/p>\n<h2>Se parecen mucho, y eso es el tema<\/h2>\n<p>La primera reacci\u00f3n de casi todo el mundo ante esta estampa es que las tres mujeres son la misma persona repetida. <strong>Es una reacci\u00f3n correcta y tambi\u00e9n lo es en Jap\u00f3n<\/strong>: los espectadores japoneses actuales tampoco las distinguen de un vistazo.<\/p>\n<p>Utamaro trabaja dentro de un canon: rostro ovalado, ojos peque\u00f1os y rasgados, boca diminuta, nariz apenas insinuada. Ese canon no admite el retrato en el sentido occidental. <strong>Pero dentro de \u00e9l, Utamaro hace algo que nadie hac\u00eda.<\/strong><\/p>\n<p>Le interesaba la fisiognom\u00eda \u2014 la idea de que los rasgos revelan el car\u00e1cter \u2014 y alter\u00f3 en cada cara la separaci\u00f3n de los ojos, la l\u00ednea de la nariz y la posici\u00f3n de las orejas lo justo para que sean tres personas distintas. Okita tiene los ojos m\u00e1s almendrados y la expresi\u00f3n m\u00e1s despierta; los contempor\u00e1neos la describ\u00edan como viva y algo desafiante. Toyohina, la mayor, parece la m\u00e1s serena.<\/p>\n<p><strong>Es retrato individual disfrazado de tipo ideal<\/strong>, y es el motivo por el que Utamaro est\u00e1 en todos los manuales y sus competidores no.<\/p>\n<h2>Simbolismo y en qu\u00e9 fijarse<\/h2>\n<p><strong>El fondo de mica.<\/strong> No es papel blanco: es <em>kirazuri<\/em>, polvo de mica adherido con cola, que hace que la superficie brille de forma met\u00e1lica y cambie con la luz. Era una t\u00e9cnica cara y de lujo, <strong>y las reformas Kansei acabaron restringi\u00e9ndola precisamente por eso.<\/strong> En una reproducci\u00f3n impresa no se ve; delante del original, s\u00ed.<\/p>\n<p><strong>La piel contra el pelo.<\/strong> Utamaro deja la cara casi sin l\u00ednea \u2014 la nariz son dos trazos, la boca uno \u2014 y la enfrenta a la masa negra y densa del peinado, tallada pelo a pelo. La suavidad de la piel es un efecto de contraste, no de sombreado.<\/p>\n<p><strong>Los peinados.<\/strong> Los tres son distintos y son informaci\u00f3n. Altura del mo\u00f1o, n\u00famero de peinetas, tipo de horquilla y de laca indicaban edad, oficio y posici\u00f3n. Un espectador de 1793 le\u00eda eso antes que la cara.<\/p>\n<p><strong>Los escudos.<\/strong> Abanico de Okita, manga de Toyohina, kimono de Ohisa. Son las firmas de identidad que sobrevivieron a la prohibici\u00f3n de los nombres.<\/p>\n<p><strong>El tri\u00e1ngulo.<\/strong> Toyohina en el v\u00e9rtice, las otras dos en la base, las cabezas casi toc\u00e1ndose. Es una composici\u00f3n cerrada y estable, sin fondo ni suelo: las tres flotan.<\/p>\n<p><strong>Nadie mira al espectador.<\/strong> Tres perfiles y tres miradas divergentes. No hay contacto visual, y esa es la diferencia esencial con el retrato occidental de la misma \u00e9poca: <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-joven-de-la-perla\/\">la joven de la perla de Vermeer<\/a> se gira hacia nosotros; estas tres, no. Vermeer pint\u00f3 a nadie con la cara de una persona; Utamaro pint\u00f3 a tres personas concretas con cara de nadie.<\/p>\n<h2>Contexto hist\u00f3rico<\/h2>\n<p>Edo hacia 1790 ten\u00eda m\u00e1s de un mill\u00f3n de habitantes y una industria editorial enorme. Las estampas se vend\u00edan en librer\u00edas por unos pocos <em>mon<\/em> \u2014 el precio de un cuenco de fideos \u2014 y funcionaban como la prensa ilustrada: novedades, moda, actores, esc\u00e1ndalos y caras.<\/p>\n<p><strong>Las reformas Kansei<\/strong>, iniciadas en 1787 por el consejero Matsudaira Sadanobu, fueron una campa\u00f1a de austeridad y control moral que cay\u00f3 sobre el mundo editorial a partir de 1791. Se censuraron libros, se prohibi\u00f3 el lujo en las estampas, se limitaron los materiales caros.<\/p>\n<p>El editor de esta obra, <strong>Tsutaya J\u016bzabur\u014d<\/strong>, era el m\u00e1s audaz de Edo y ya hab\u00eda pagado: en 1791 le confiscaron la mitad de sus bienes por publicar a Sant\u014d Ky\u014dden. <strong>Se reh\u00edzo con Utamaro.<\/strong> El invento fue el <em>bijin \u014dkubi-e<\/em>: aplicar a las mujeres el primer plano de busto que hasta entonces se reservaba a los actores de kabuki. Fue un \u00e9xito comercial inmediato y salv\u00f3 el negocio.<\/p>\n<p>En 1793 lleg\u00f3 la prohibici\u00f3n de los nombres. Utamaro y Tsutaya la sortearon con los escudos. <strong>Es una de las primeras respuestas documentadas de la cultura popular a la censura de imagen<\/strong>, y funcion\u00f3.<\/p>\n<h2>Sobre Kitagawa Utamaro<\/h2>\n<p>De su vida se sabe poco. Naci\u00f3 hacia 1753, quiz\u00e1 en Edo, quiz\u00e1 en Kawagoe, y ni su nombre real ni su origen est\u00e1n claros. Se form\u00f3 con Toriyama Sekien y vivi\u00f3 en casa de Tsutaya J\u016bzabur\u014d durante a\u00f1os.<\/p>\n<p>Fue el gran maestro del <em>bijin-ga<\/em>. Su aportaci\u00f3n no fue dibujar mujeres guapas \u2014 eso lo hac\u00eda todo el mundo \u2014 sino <strong>dotarlas de estado interior<\/strong>: mujeres que piensan, que se aburren, que se preparan, que amamantan, que se miran en un espejo sin posar. Nadie hab\u00eda mirado as\u00ed a una mujer en la pintura japonesa.<\/p>\n<p><strong>En 1804 el shogunato lo castig\u00f3.<\/strong> Hab\u00eda publicado una estampa de <em>Toyotomi Hideyoshi<\/em> \u2014 el unificador de Jap\u00f3n, muerto dos siglos antes \u2014 en una fiesta de flores de cerezo con su esposa y sus concubinas. Representar a los gobernantes anteriores a los Tokugawa estaba prohibido. <strong>Lo condenaron a cincuenta d\u00edas con las manos esposadas<\/strong>, una pena humillante para un artista.<\/p>\n<p>Muri\u00f3 dos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1806, con unos cincuenta y tres a\u00f1os. Se suele decir que el castigo lo destruy\u00f3; no hay documento que lo confirme, pero apenas volvi\u00f3 a producir.<\/p>\n<h2>Legado e influencia<\/h2>\n<p>Utamaro fue el primer artista japon\u00e9s con nombre propio en Europa. Edmond de Goncourt le dedic\u00f3 una monograf\u00eda completa en 1891 \u2014 <em>Outamaro, le peintre des maisons vertes<\/em> \u2014, la primera que un occidental escrib\u00eda sobre un artista japon\u00e9s.<\/p>\n<p>Su huella en el <em>japonismo<\/em> es distinta de la de <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-gran-ola-de-kanagawa\/\">Hokusai<\/a> o de <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/el-puente-ohashi-en-atake-bajo-una-lluvia-repentina\/\">Hiroshige<\/a>, que ense\u00f1aron encuadre y atm\u00f3sfera. <strong>Utamaro ense\u00f1\u00f3 la figura:<\/strong> la l\u00ednea de contorno continua, el color plano sin modelado, el recorte a media altura, la mujer en un momento privado.<\/p>\n<p><strong>Degas<\/strong> reorganiz\u00f3 sus ba\u00f1istas y <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-clase-de-danza\/\">sus bailarinas<\/a> con esa lecci\u00f3n. <strong>Toulouse-Lautrec<\/strong> construy\u00f3 el cartel moderno sobre ella. <strong>Mary Cassatt<\/strong>, tras ver la gran exposici\u00f3n de estampas japonesas de Par\u00eds en 1890, hizo una serie de diez aguafuertes de mujeres en la intimidad que es, deliberadamente, Utamaro en Francia. Y <strong>Manet<\/strong>, que en <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/olympia\/\">Olympia<\/a> hab\u00eda puesto a una mujer real en el lugar de una diosa, estaba haciendo en 1863 lo mismo que Utamaro setenta a\u00f1os antes: sustituir el ideal por una persona con nombre.<\/p>\n<p>En Jap\u00f3n, la l\u00ednea llega directa al manga: el rostro estilizado con variaciones m\u00ednimas, legible como personaje individual, es exactamente el sistema de Utamaro.<\/p>\n<h2>\u00bfY en Espa\u00f1a?<\/h2>\n<p>Hay Utamaro en Espa\u00f1a, y est\u00e1 en un sitio que casi nadie asocia con Jap\u00f3n.<\/p>\n<p><strong>Bilbao.<\/strong> El Museo de Bellas Artes conserva la colecci\u00f3n de arte japon\u00e9s de <strong>Jos\u00e9 Palacio Olavarr\u00eda<\/strong> (1875\u20131952), un coleccionista uruguayo afincado en la ciudad que compr\u00f3 en las grandes subastas parisinas de los a\u00f1os veinte \u2014 entre ellas la de la colecci\u00f3n de <strong>Louis Gonse<\/strong>, uno de los padres del japonismo franc\u00e9s, en el H\u00f4tel Drouot en abril de 1926. Hay estampas de Utamaro, Hokusai e Hiroshige, y llegaron al museo en 1954 por legado de su heredera. <strong>Es el mejor conjunto de ukiyo-e en un museo de bellas artes espa\u00f1ol.<\/strong><\/p>\n<p><strong>Valladolid.<\/strong> El Museo Oriental del Real Colegio de los Agustinos guarda <strong>268 grabados<\/strong> de los periodos Edo y Meiji, tra\u00eddos por misioneros. Es la mayor colecci\u00f3n de estampa japonesa del pa\u00eds y sigue siendo casi desconocida.<\/p>\n<p><strong>Zaragoza.<\/strong> La colecci\u00f3n de arte oriental de Federico Torralba, en el Museo de Zaragoza, con estampas y libros ilustrados de primer nivel.<\/p>\n<p>Para ver <em>bijin-ga<\/em> de verdad \u2014 el grano del papel, el relieve que deja el <em>baren<\/em> al frotar, el brillo de la mica \u2014 cualquiera de las tres sirve mejor que cualquier reproducci\u00f3n.<\/p>\n<h2>D\u00f3nde verla hoy<\/h2>\n<p>Hay que decirlo antes que nada, porque es donde fallan casi todas las gu\u00edas.<\/p>\n<p><strong>No existe ning\u00fan museo donde esta estampa est\u00e9 siempre colgada.<\/strong> El papel, los pigmentos vegetales y la mica se degradan con la luz de forma irreversible. Los museos las guardan en reserva y las exponen por rotaciones cortas, unas semanas cada varios a\u00f1os.<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Comprueba antes de ir.<\/strong> En la ficha de la obra, en la web del MFA de Boston, figura si est\u00e1 expuesta y en qu\u00e9 galer\u00eda. Si dice \u00abnot on view\u00bb, no est\u00e1.<\/li>\n<li><strong>Museum of Fine Arts, Boston<\/strong>, 465 Huntington Avenue. Metro: l\u00ednea verde, ramal E, parada Museum of Fine Arts. Reserva entrada en l\u00ednea. <strong>Su ejemplar es de la primera tirada<\/strong>, con los nombres en el cartucho, y pertenece a la colecci\u00f3n Spaulding, una de las mejores del mundo fuera de Jap\u00f3n \u2014 precisamente por eso casi nunca se expone.<\/li>\n<li>Hay ejemplares tambi\u00e9n en el Metropolitan de Nueva York, el Museo Brit\u00e1nico, la Biblioteca P\u00fablica de Nueva York y el Museo Nacional de Tokio, todos con las mismas restricciones de rotaci\u00f3n.<\/li>\n<li><strong>Lo que siempre est\u00e1 disponible:<\/strong> las digitalizaciones en alta resoluci\u00f3n del MFA y del Met, ampliables hasta ver el grano del papel. Para comparar impresiones y distinguir las tres caras, funcionan mejor que una vitrina con luz baja.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Y los sitios existen. El <strong>Sens\u014d-ji de Asakusa<\/strong>, donde Okita serv\u00eda t\u00e9, sigue siendo el templo m\u00e1s visitado de Tokio. El <strong>puente de Ry\u014dgoku<\/strong>, junto a la tienda de Ohisa, sigue en su sitio, y al lado est\u00e1 el <strong>Museo Edo-Tokio<\/strong>, que reconstruye a tama\u00f1o real las calles y los comercios de aquella ciudad.<\/p>\n<h2>Preguntas frecuentes<\/h2>\n<h3>\u00bfQui\u00e9nes son las tres mujeres?<\/h3>\n<p>Naniwaya Okita, camarera de un sal\u00f3n de t\u00e9 en el recinto del templo Sens\u014d-ji de Asakusa; Tomimoto Toyohina, geisha de Yoshiwara y cantante de <em>j\u014druri<\/em>; y Takashima Ohisa, hija del due\u00f1o de una tienda de pasteles de arroz en Ry\u014dgoku. Las tres eran celebridades reales en el Edo de 1793.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 se parecen tanto?<\/h3>\n<p>Porque Utamaro trabaja dentro de un canon de belleza que no admite el retrato realista. Dentro de ese canon, sin embargo, alter\u00f3 la separaci\u00f3n de los ojos, la nariz y las orejas de cada una lo justo para individualizarlas. Distinguirlas cuesta tambi\u00e9n a los espectadores japoneses.<\/p>\n<h3>\u00bfQu\u00e9 son los escudos que llevan?<\/h3>\n<p><em>Mon<\/em>, escudos familiares: el del abanico de Okita, la pr\u00edmula en la manga de Toyohina y la triple hoja de roble en el kimono de Ohisa. Serv\u00edan para identificarlas cuando el shogunato prohibi\u00f3, en 1793, imprimir los nombres de mujeres que no fueran cortesanas autorizadas.<\/p>\n<h3>\u00bfPor qu\u00e9 brilla el fondo?<\/h3>\n<p>Porque est\u00e1 cubierto de polvo de mica (<em>kirazuri<\/em>), una t\u00e9cnica cara que daba a la estampa un brillo met\u00e1lico. Las reformas Kansei acabaron restringi\u00e9ndola por considerarla un lujo. En una reproducci\u00f3n no se aprecia.<\/p>\n<h3>\u00bfCu\u00e1nto mide?<\/h3>\n<p>Unos 37,9 \u00d7 24,9 cm, formato <em>\u014dban<\/em> vertical. Es una hoja de papel, no un cuadro.<\/p>\n<h3>\u00bfEs una obra \u00fanica?<\/h3>\n<p>No. Es una xilograf\u00eda y se imprimi\u00f3 en muchos ejemplares, con distintos estados. El del Museo de Bellas Artes de Boston es de la primera tirada y conserva los nombres en el cartucho, lo que lo sit\u00faa antes de la prohibici\u00f3n de 1793.<\/p>\n<h3>\u00bfQu\u00e9 le pas\u00f3 a Utamaro?<\/h3>\n<p>En 1804 el shogunato lo conden\u00f3 a cincuenta d\u00edas con las manos esposadas por una estampa que representaba a Toyotomi Hideyoshi, el unificador de Jap\u00f3n, con su esposa y sus concubinas. Representar a los gobernantes anteriores a los Tokugawa estaba prohibido. Muri\u00f3 dos a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n<h3>\u00bfHay estampas japonesas en Espa\u00f1a?<\/h3>\n<p>S\u00ed. El Museo de Bellas Artes de Bilbao, con la colecci\u00f3n Palacio, que incluye obra de Utamaro; el Museo Oriental de Valladolid, con 268 grabados; y el Museo de Zaragoza, con la colecci\u00f3n Torralba.<\/p>\n<p>Si esta obra te ha interesado, sigue con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-gran-ola-de-kanagawa\/\">La gran ola de Kanagawa<\/a> \u2014 la misma industria treinta a\u00f1os despu\u00e9s, cuando el paisaje sustituy\u00f3 a las caras como g\u00e9nero de moda \u2014 y con <a href=\"https:\/\/artworkpost.com\/es\/la-joven-de-la-perla\/\">La joven de la perla<\/a>, el retrato europeo de una mujer que no era nadie, pintado ciento treinta a\u00f1os antes que estos tres retratos de mujeres que s\u00ed lo eran.<\/p>\n<p class=\"image-attribution\" style=\"font-size:0.85em;color:#666;\"><em>Imagen: T\u014dji san bijin (\u5f53\u6642\u4e09\u7f8e\u4eba) \u2013 Kitagawa Utamaro, c. 1792\u20131793, editor Tsutaya J\u016bzabur\u014d. Ejemplar del Museum of Fine Arts, Boston. Licencia: Dominio p\u00fablico. Fuente: <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Kitagawa_Utamaro_-_Toji_san_bijin_(Three_Beauties_of_the_Present_Day)From_Bijin-ga_(Pictures_of_Beautiful_Women),_published_by_Tsutaya_Juzaburo_-_Google_Art_Project.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Wikimedia Commons<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Este grabado es un documento de censura. En 1793, el shogunato prohibi\u00f3 imprimir en las estampas el nombre de mujeres que no fueran cortesanas autorizadas: una camarera de sal\u00f3n de t\u00e9 no pod\u00eda ser famosa por su nombre. 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