Três Belezas do Tempo Presente

Imagine que você se torna celebridade sem redes sociais, sem televisão — apenas por aparecer numa estampa de papel. Em Três Belezas do Tempo Presente, Kitagawa Utamaro transformou três mulheres reais do Japão dos anos 1790 em ícones pop de sua época, e essa obra ainda nos encanta mais de dois séculos depois.

Em resumo

• Artista: Kitagawa Utamaro
• Ano: 1793
• Técnica: Xilogravura policromada (nishiki-e)
• Dimensões: Desconhecidas
• Movimento: Ukiyo-e
• Localização atual: Museum of Fine Arts, Boston

O que torna esta obra inesquecível?

A maioria das obras de arte retrata figuras históricas, mitológicas ou religiosas. Utamaro fez algo radicalmente diferente: ele celebrou mulheres comuns — uma gueixa e duas atendentes de salão de chá — como se fossem deusas. Três Belezas do Tempo Presente é, em essência, uma das primeiras “capas de revista” da história.

Além disso, a obra inova na composição. Os rostos das três mulheres se encaixam num triângulo quase perfeito, criando equilíbrio visual sem rigidez. Cada figura tem personalidade própria, mas juntas formam uma harmonia que prende o olhar. Essa tensão entre individualidade e conjunto é o coração da peça.

Por fim, há algo profundamente moderno aqui: a ideia de que a beleza do dia a dia merece o mesmo prestígio que a arte erudita. Utamaro democratizou o olhar estético do Japão do período Edo.

Contexto histórico

O Japão da era Kansei (1789–1801) vivia sob o xogunato Tokugawa, um período de relativa paz interna, mas também de rígido controle social. A cultura popular, no entanto, floresceu nas cidades, especialmente em Edo — a atual Tóquio.

O ukiyo-e, literalmente “imagens do mundo flutuante”, era a arte das ruas. Estampas coloridas chegavam às mãos de comerciantes, artesãos e curiosos a preços acessíveis. Portanto, funcionavam como a mídia de massa da época.

Utamaro criou Três Belezas do Tempo Presente por volta de 1792–1793, exatamente quando o gênero bijin-ga — pinturas de belas mulheres — atingia seu pico de popularidade. Ele não apenas seguiu a tendência; ele a redefiniu ao retratar pessoas reais e conhecidas pelo público, criando uma espécie de fama instantânea para suas modelos.

Esse movimento gerou enorme impacto cultural. As três mulheres retratadas — a gueixa Tomimoto Toyohina e as atendentes Naniwaya Kita e Takashima Hisa — tornaram-se celebridades reconhecidas por toda a cidade de Edo.

Simbolismo e o que observar

Coloque-se diante desta obra e, antes de tudo, observe a composição triangular. Os três rostos se distribuem pelo espaço de forma que nenhum domina completamente o outro. Isso é deliberado: Utamaro sugere equilíbrio entre as mulheres, não hierarquia.

Em seguida, repare nos cabelos e adornos. Cada penteado é distinto, carregando informações sobre a identidade e o papel social de cada mulher. Os pentes e grampos de laca são detalhes minuciosos — sinais de status e elegância no Japão do século XVIII.

Preste atenção também às linhas dos rostos. Utamaro era mestre em capturar o perfil feminino com pouquíssimos traços. O contorno é quase calígráfico: fluido, seguro, econômico. Não há sombra pesada nem perspectiva agressiva — a leveza é a mensagem.

Por fim, observe as expressões. Nenhuma das três mulheres sorri abertamente. Há uma contenção, uma presença serena que convida o espectador a imaginar o que pensam. Utamaro não entrega tudo; ele seduz com o que omite.

Sobre Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro nasceu por volta de 1753 e faleceu em 1806, deixando um legado imenso no mundo das artes visuais japonesas. Ele é considerado um dos maiores mestres do ukiyo-e, ao lado de nomes como Hokusai e Hiroshige.

Utamaro ficou famoso especialmente pelo bijin-ga, o gênero das belas mulheres. Porém, o que o diferenciava dos contemporâneos era sua capacidade de humanizar as figuras. Suas mulheres não são estátuas de ideal; são pessoas com pensamentos e emoções visíveis.

Ele também inovou tecnicamente. Utamaro explorou o uso de fundos com pó de mica que criam um brilho sutil e luxuoso, elevando a xilogravura a um patamar de sofisticação raramente visto antes. Sua influência chegaria décadas mais tarde até artistas europeus como Toulouse-Lautrec e Klimt.

Legado e influência

Três Belezas do Tempo Presente não é apenas uma obra bonita; ela é um documento cultural. A peça demonstra que o conceito moderno de celebridade — fama baseada em aparência e presença pública — existia muito antes da era midiática ocidental.

No século XIX, as estampas de Utamaro chegaram à Europa e geraram o fenômeno do japonismo, influenciando profundamente o Impressionismo e o Art Nouveau. Degas, Monet e Klimt absorveram as técnicas de composição plana e o foco no cotidiano feminino que Utamaro havia pioneirizado.

Hoje, a obra continua relevante como símbolo da valorização da beleza feminina fora dos cânones europeus clássicos. Ela aparece em exposições, livros de design e discussões sobre representação na arte — uma presença viva, não apenas histórica.

Onde ver a obra hoje

A obra está no acervo permanente do Museum of Fine Arts de Boston, nos Estados Unidos. O museu fica no bairro de Fenway-Kenmore, facilmente acessível de metrô (linha verde, estação Museum of Fine Arts).

Vale reservar pelo menos duas horas para a ala de arte asiática, onde peças de ukiyo-e costumam ser exibidas com iluminação e contexto cuidadosos. Verifique antes o site oficial do museu, pois obras em papel são sensíveis à luz e podem estar em rotação de exibição.

Nas proximidades, o Isabella Stewart Gardner Museum oferece outra experiência incrível de arte asiática e europeia — ideal para completar o passeio cultural pelo dia.

Perguntas frequentes

O que representa “Três Belezas do Tempo Presente”?

A obra retrata três mulheres reais e famosas do Japão do período Edo: a gueixa Tomimoto Toyohina e as atendentes de salão de chá Naniwaya Kita e Takashima Hisa. Utamaro as celebrou como ícones de beleza de sua época.

Qual técnica Utamaro usou nesta obra?

Ele usou a técnica nishiki-e, uma xilogravura policromada japonesa que permite cores vivas e detalhes refinados por meio de múltiplas matrizes de madeira sobrepostas.

Por que esta obra é importante para a história da arte?

Ela representa um marco na cultura de celebridade e na democratização da arte. Além disso, influenciou diretamente artistas europeus do século XIX, contribuindo para o movimento do japonismo no Ocidente.

Onde posso ver “Três Belezas do Tempo Presente” pessoalmente?

A obra está no Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts. Confirme a disponibilidade no site oficial antes da visita, pois obras em papel têm exibição rotativa.

Quem eram as mulheres retratadas por Utamaro?

As três mulheres eram figuras públicas conhecidas em Edo: Tomimoto Toyohina (gueixa), Naniwaya Kita e Takashima Hisa (ambas atendentes de salão de chá). Tornaram-se celebridades justamente por aparecer na obra.

Gostou de descobrir a história por trás de Três Belezas do Tempo Presente? Explore outros mestres do ukiyo-e e obras fascinantes do Japão feudal aqui no site — cada peça tem uma história surpreendente esperando por você.

Imagem: Three Beauties of the Present Day – Kitagawa Utamaro (1793). Licença: Public Domain. Fonte: Wikimedia Commons.