月壺（朝鮮白磁）– 柳宗悦と浅川兄弟が見つけたもの

この壺が今日「月壺」と呼ばれ、美術として扱われている背景には、日本人の関わりがあります。民藝運動の柳宗悦、そして朝鮮陶磁の研究に生涯を捧げた浅川伯教・巧の兄弟です。1920年代、彼らは当時日用品と見なされていた朝鮮白磁を収集し、記録し、美術として位置づけました。浅川巧はソウルに埋葬されています。ただしこれは植民地統治下の出来事であり、その評価は韓国において単純ではありません。

基本情報

• 作者: 記録に残っていません。朝鮮王朝の官窯で働いた陶工（사기장）たちの作です
• 制作時期: 17世紀後半から18世紀前半
• 技法: 白磁。上下二つの半球を別々に成形し、接合して焼成します
• 寸法: 代表的な作例で高さ約41cm、胴径約40cm
• 現存数: 完形で伝わるものは20点前後とされます
• 芸術運動: 朝鮮美術
• 所蔵: 韓国国立中央博物館のほか、リウム美術館、大阪市立東洋陶磁美術館、大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館などにあります

日本との関わり

朝鮮白磁がいま美術館に並んでいる経緯には、二人の日本人が深く関わっています。

浅川伯教（1884~1964）は1913年に朝鮮へ渡り、教員を務めながら各地の古窯跡を踏査しました。生涯におよそ700か所の窯址を調べたとされます。弟の浅川巧（1891~1931）は林業技師として朝鮮に渡り、『朝鮮の膳』『朝鮮陶磁名考』を著しました。

彼らを通じて朝鮮陶磁を知った柳宗悦は、1924年に景福宮内に朝鮮民族美術館を開設します。柳が「民藝」という語を作るのは、その直後のことです。

浅川巧は1931年、四十歳で朝鮮の地で没しました。ソウル近郊の忘憂里公園墓地に、いまも墓があります。韓国人が葬儀を執り行い、棺を担いだと伝えられています。

ただし、この経緯は手放しで称賛できるものではありません。彼らの活動は日本統治下で行われ、この時期に膨大な朝鮮の陶磁器が日本へ渡りました。韓国においてこの歴史がどう語られるかは、いまも一様ではありません。

それでも、日用の器として扱われていたものを美術として見る視線が、この時期に形成されたことは事実です。

なぜ二つの半球なのか

この壺の作り方には、避けられない事情があります。

この大きさの器を轆轤で一度に挽こうとすると、粘土が自重で崩れます。そこで陶工たちは、上半分と下半分を別々に成形し、乾燥させてから接合しました。

その結果、胴の中央に接合線が残ります。

そして焼成のとき、上半分が下半分にわずかに沈みます。1300度前後の高温で器が自らの重さに耐えきれず、形が動くのです。

したがって完全な球形の月壺は存在しません。すべてわずかに歪んでおり、左右も非対称です。

この歪みを美点として語るのは後世の読み方であり、陶工たちにとっては技術的な限界でした。ただし彼らがそれを隠さず、削って整えもしなかったことは確かです。

白について

朝鮮王朝は儒教を国是とし、装飾を抑えた器を尊びました。特に王室祭祀には白磁が用いられます。

ただしこの白は均質ではありません。釉薬の厚み、窯の中の位置、焼成時の還元の程度によって、乳白色から青みを帯びた白、象牙色に近いものまで幅があります。

そして表面は変化します。白磁の釉には細かい貫入が入り、そこに使用中の油分や茶渋が染み込んで、長い年月のうちに色が動きます。多くの月壺には、使われていた痕跡が残っています。

これは美術品として作られたものではありません。醬油や酒や穀物を入れる器でした。

名前について

「月壺（달항아리）」という呼称は、制作から二百年以上あとに生まれたものです。

画家金煥基と美術史家崔淳雨が広めたと語られることが多く、この説は韓国で広く受け入れられています。ただし誰が最初に使ったかについて、確定した記録はありません。

金煥基はこの壺を偏愛し、自作に繰り返し描きました。彼が残した言葉として、白磁の壺を抱いていると月を抱いているようだ、という趣旨のものが伝えられています。

なお、韓国の国宝には長らく番号が付されていましたが、2021年11月に番号制は廃止されました。「国宝第262号」といった表記は現在使われません。

大英博物館の一点

この主題には、日本の陶芸史につながる後日談があります。

イギリスの陶芸家バーナード・リーチは1935年、ソウルで一点の月壺を購入し、イギリスへ持ち帰りました。リーチは濱田庄司とともに日本で学び、柳宗悦と親交のあった人物です。

彼はこの壺を、ウィーン出身の陶芸家ルーシー・リーに譲りました。壺は数十年にわたり、彼女のロンドンの仕事場に置かれていました。

1995年に彼女が没した後、この壺は大英博物館に収まりました。

朝鮮でつくられ、日本の民藝運動を経由してイギリスへ渡り、二人の陶芸家の手元を通って博物館に入った器です。

見どころ

接合線を探してください。胴の中央付近に、わずかな稜線または段差があります。

正面は決まっていません。左右非対称ですから、回してみると輪郭が変わります。

底を見てください。高台は小さく、胴の大きさに比して不安定に見えます。

白の幅。同じ器のなかでも、光の当たる面と影の面で色が違います。

汚れ。貫入に入った染みは欠陥ではなく、使われた時間の記録です。

作者について

制作者の名前は伝わっていません。朝鮮王朝の陶工は사기장（沙器匠）と呼ばれ、官窯である分院に属していました。

彼らは身分の低い工人であり、作品に銘を入れることはありませんでした。

分院は現在の京畿道広州に置かれ、王室用の磁器を焼いていました。良質の土と薪を求めて窯場は移動し、その跡が各地に残っています。浅川伯教が踏査したのは、この窯址群です。

作品が見られる場所

ソウル・国立中央博物館。地下鉄4号線および京義中央線の二村駅から徒歩圏です。常設展示は無料で、陶磁関連の展示室で白磁を見ることができます。

ソウル・リウム美術館。漢南洞にあります。

日本国内にもあります。大阪市立東洋陶磁美術館は世界有数の朝鮮陶磁コレクションを持ち、月壺を所蔵しています。同館は改修を経て2024年春に再開館しました。日本から最も行きやすい鑑賞先です。展示替えがあるため、訪問前に公式サイトでご確認ください。

ロンドン・大英博物館。先に述べたリーチとリーの壺があります。

ロンドン・ヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨーク・メトロポリタン美術館にもあります。

いずれの館でも常設展示とは限らないため、事前確認をおすすめします。

この器の前で最後まで残るのは、完璧さではなく妥協です。轆轤で一度に挽けないから二つに分け、焼成で沈むから歪み、使われたから染みています。そのすべてを直さずに残したことが、結果として四百年後に美術になりました。

画像: 白磁壺（月壺）、朝鮮王朝、17~18世紀。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.