霧の海の上の旅人 – この風景は存在しない
この風景は存在しません。比喩ではなく事実です。フリードリヒは三十年にわたってエルベ砂岩山地を歩き、現地でスケッチを集め、ドレスデンのアトリエでそれらを組み合わせて、実際にはどこにもない場面を作りました。今日の美術史家は、この画面の各部分がどのスケッチから来たのかまで特定しています。
基本情報
- 作者: カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1774~1840）
- 制作時期: 1818年頃、ドレスデン
- 技法: 油彩・カンヴァス
- 寸法: 94.8 × 74.8 cm
- 芸術運動: ロマン主義
- 所蔵先: ハンブルガー・クンストハレ、1970年収蔵
組み立てられた風景
フリードリヒの制作は二段階でした。まず野外で精密な鉛筆スケッチを描きます。次にアトリエへ戻り、時期も場所も異なるスケッチを一つの画面へ組み立てます。絵が頭のなかで完全に整理されるまで、筆を執りませんでした。
この作品で確認されている出典は次のとおりです。
- 人物が踏んでいる岩 — 1813年6月3日、ザクセン・スイスのカイザークローネに登って描いたスケッチです。日付まで残っています。
- 左奥の円錐形の山 — 1808年5月、ボヘミア・スイスのローゼンベルクを描いた習作です。
- 左の中景の岩塊 — 1808年、ラーテン東方のガムリヒを描いた図をわずかに変形したものです。
- 右手遠くにそびえる垂直の柱 — チェコとドイツの国境にある卓状の山ツィルケルシュタインです。
フリードリヒ自身の言葉がこの方法を説明しています。画家は目の前にあるものだけでなく、自分の内に見えるものも描かねばならない、というものです。
これを知って見ると、この絵の性格が変わります。特定の場所で特定の瞬間を目撃した記録ではなく、いくつもの時間と場所を重ねて作った構成物です。画面のなかの男が見ているのは実在する風景ではなく、画家が建てた風景です。
この作品が忘れられない理由
画面中央の男は背を向けています。美術史ではこうした人物をリュッケンフィグーア（Rückenfigur）と呼びます。フリードリヒが繰り返し用いた装置であり、一回限りの思いつきではなく彼の方法です。
効果は明確です。表情が見えないので感情が読めず、代わりに鑑賞者がその場所に立つことになります。私たちは彼を見るのではなく、彼と同じところを見ます。
この絵が扱う感覚を美学では崇高と呼びます。美が調和と均衡なら、崇高は圧倒されることです。対象が大きすぎ、無限すぎて把握できないときに生じる感情であり、恐れと高揚が混ざっています。
人物は誰なのか
確定していません。
もっとも頻繁に挙げられる候補はフリードリヒ・ゴットハルト・フォン・ブリンケンというザクセン歩兵の将校です。ナポレオン戦争で戦死しており、人物が着ている濃い緑の外套を当時の義勇部隊の軍服と見る解釈に基づきます。この読み方に従えば、この絵は風景画ではなく追悼画になります。
フリードリヒ自身の自画像とする見解もあります。風になびく赤みがかった髪の色が根拠として挙げられます。
どちらも証明されておらず、人物の匿名性はこの絵が機能する条件でもあります。
見どころ
服装。濃い緑の外套、暗色のズボン、膝までのブーツ、右手の杖。散歩ではなく山行の装いです。
霧。谷を満たした白い霧が水のように見えるため、「霧の海」という題がつきました。ザクセン・スイス地方で晩秋の明け方に実際に現れる現象です。
大気遠近。手前の岩は暗く鮮明で、遠ざかるほど白く霞みます。距離を色の密度で作っています。
光源の不在。空は明るいのに太陽が見えません。この拡散した光が時刻を特定できなくしています。
大きさ。実物はA2判の紙より少し大きい程度です。この絵が抱えている空間の広がりを考えると、意外に小さいものです。壁を圧倒する絵ではありません。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒについて
フリードリヒ（1774~1840）はバルト海沿岸のグライフスヴァルトに生まれました。十三歳のとき氷が割れて水に落ち、兄ヨハン・クリストッファーが彼を引き上げたのち、自身は溺死しました。この出来事は彼の作業全体に影を落としています。
1800年頃ドレスデンへ移り、周辺地域を歩いて踏査しながらスケッチを集めました。彼にとって自然は背景ではなく、超越的なものが現れる場所でした。
没後その名声は崩れ、1906年のベルリンでの大規模な回顧展で再発見されるまでほとんど忘れられていました。本格的に復権したのは20世紀半ば以降です。
遺産と影響
この絵が今日ロマン主義を代表するイメージになったのは、比較的最近のことです。
1939年以前の所蔵経路は確認されていません。その年ベルリンのヴィルヘルム・アウグスト・ルーツ画廊にあったという記録があり、ハンブルガー・クンストハレが購入したのは1970年です。そして1970年代からこのイメージが爆発的に広まりました。哲学書と歴史書の表紙、アルバムジャケット、広告、映画ポスターに繰り返し使われ、いまや世界でもっとも多く書籍の表紙になった絵の一つに数えられます。出典を示さずに使われる例も多くあります。
人物を後ろから見せて広大な風景の前に立たせる構図は、いまや一つの視覚的慣用句になりました。
同時代のヨーロッパのロマン主義画家と並べると違いが見えます。ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』が歴史的事件と群衆を扱ったとすれば、フリードリヒは一人と沈黙を扱いました。ターナーの『ファイティング・テメレール』とはむしろ近い位置にあります。二人とも自然を人間より大きく描きました。
作品が見られる場所
ドイツ・ハンブルクのハンブルガー・クンストハレにあります。ハンブルク中央駅から徒歩五分です。
この美術館はフリードリヒ作品を世界でもっとも多く所蔵する館の一つです。この一点だけを見て出るには惜しい場所であり、19世紀ドイツ絵画を通してロマン主義の流れをたどることができます。
開館時間と料金は変動するため、訪問前に公式サイトでご確認ください。そしてこの作品は貸出展に出ることがあります。2024年のフリードリヒ生誕250年を前後して、各地で大規模な回顧展が続きました。この絵を目的にハンブルクへ行かれる場合は、現在の所在を事前にご確認いただくほうが安全です。
付け加えると、絵のなかの場所には実際に行くことができます。ドレスデン南東のザクセン・スイス国立公園に、カイザークローネもガムリヒもツィルケルシュタインもあります。ただしそのいずれからも、この絵と同じ光景は見えません。個々の断片は実在しますが、全体はそうではないのです。
この絵の前で最後まで残るのは、孤独ではなく組み立てです。私たちが自然の前に立つ人間の真実の瞬間だと信じているこの場面は、実際には何年もかけて集めたスケッチをアトリエで継ぎ合わせたものです。フリードリヒが描いたのは彼が見た風景ではなく、そのような瞬間があるとすればどのような姿かについての、彼の答えです。
画像: Der Wanderer über dem Nebelmeer – カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、1818年頃、ハンブルガー・クンストハレ蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
