フォリー＝ベルジェールのバー – 鏡が合わない実務的な理由
この鏡の謎には、実務的な答えがあります。マネはこの絵をフォリー＝ベルジェールで描いていません。アムステルダム通りの自分のアトリエで描きました。スュゾンという名の実際のバーメイドを呼び、卓に瓶を並べてポーズを取らせ、そのうえで劇場の情景を別に描き足したのです。当時の習作と、モデルが立っている写真が残っています。鏡が合わないのは、二つの別々の観察を一つの画面に接合したからです。
基本情報
- 作者: エドゥアール・マネ（1832~1883）
- 制作年: 1882年
- 技法: キャンバスに油彩
- 寸法: 96 × 130 cm
- 芸術運動: 印象主義と関連づけられますが、マネ自身は印象派展に一度も出品していません
- 所蔵先: コートールド・ギャラリー（ロンドン）
鏡について
物理的に正しい反射であれば、彼女の後ろ姿は真後ろに見えるはずです。画面では大きく右にずれ、シルクハットの男と向き合っています。そして観者の位置にその男がいるはずなのに、正面の彼女の前には誰もいません。
この不整合は制作の過程で意図的に強められました。X線調査により、当初の反射像はより正しい位置にあり、マネがそれを右へ移動させたことが確認されています。彼は正確に描けなかったのではなく、正確でない状態を選びました。
結果として、この絵は観者を宙吊りにします。私たちはカウンターの前に立っているのか、それともあの男なのか。彼女は私たちを見ているのか、それとも私たちを通り越した何かを見ているのか。
この作品が忘れられない理由
彼女の表情は、この絵のもう一つの中心です。
正面を向いていますが、焦点が合っていません。微笑んでもいません。周囲は騒がしいはずなのに、彼女だけが音の外にいるように見えます。
この場所についても補足が必要です。フォリー＝ベルジェールは当時のパリを代表する娯楽施設でしたが、同時に売春の場としても知られていました。当時のパリ案内書はそのことを明記しています。カウンターの女性たちが飲み物以外も扱っていたことは、公然の事実でした。
鏡のなかで身を乗り出している男が何を交渉しているのかは、当時の観客には明らかだったはずです。
卓の上を見てください
大理石のカウンターに並ぶものは、丁寧に描き分けられています。
赤い三角形のラベル。右端の二本はバス・ペール・エール、イギリスのビールです。この赤い三角は、世界で最初に登録された商標の一つとされています。パリの音楽ホールにイギリスのビールが並んでいるという事実自体が、この時代の記録です。
シャンパン。金色の口の瓶が複数あります。
緑の瓶。ミント系のリキュールと見られます。
ガラス鉢のオレンジ。マネの絵でオレンジや柑橘は、しばしば娼婦を示す記号として現れます。『オランピア』にも同じ含意が指摘されています。
ガラスのコップのバラ。二輪だけです。
そして彼女の胸元にも、同じ花が挿されています。
左上の緑の靴
この絵で最も見落とされる部分です。
画面左上の隅、シャンデリアの近くに、緑色の靴を履いた二本の脚が宙に浮いています。空中ブランコの曲芸師です。体は画面の外にあり、足だけが写り込んでいます。
フォリー＝ベルジェールの目玉は曲芸と歌と踊りでした。ところがこの絵で、その舞台の全部が、切れた足首から下だけに縮められています。
マネが描いたのは興行ではありません。興行の裏側で立っている人です。
歴史的背景
1880年代のパリは、オスマンの改造を経て近代的な大都市になっていました。デパート、カフェ、大通り、そして大規模な娯楽施設。ルノワールが『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』で描いたのと同じ都市です。
ただしルノワールが娯楽の側を描いたのに対し、マネはその娯楽を提供する労働の側を描きました。
この絵は1882年のサロンに出品されました。マネにとって最後のサロン出品です。
当時、彼はすでに歩行が困難になっていました。病名は運動失調症で、梅毒の第三期症状によるものです。制作にあたっては、キャンバスの前に座るための工夫が必要でした。1883年4月に左脚を切断し、その十一日後に亡くなっています。五十一歳でした。
エドゥアール・マネについて
マネ（1832~1883）はパリの裕福な法曹家庭に生まれました。印象派の先駆者とされますが、彼自身は印象派展に一度も出品せず、生涯サロンでの評価を求め続けました。
『草上の昼食』と『オランピア』で二度にわたって激しい非難を浴びた画家が、二十年後に描いた最後の大作がこれです。
この三点には共通点があります。いずれも女性が画面の外をまっすぐ見ており、その視線が問題になりました。
遺産と影響
一つの画面に整合しない複数の視点を置くという操作は、この後キュビスムが徹底的に展開することになります。この絵はその前段に位置づけられます。
そして20世紀後半以降、この作品はフェミニズム美術批評の主要な対象になりました。見られる立場に置かれた女性が、それでも視線を返しているという構造が繰り返し論じられています。
この絵がたどった道
最初の所有者は作曲家エマニュエル・シャブリエでした。マネの親友であり、この絵を自宅のピアノの上に掛けていたと伝えられます。
彼の死後、作品は複数の手を経ます。そして1926年、イギリスの繊維実業家サミュエル・コートールドが購入しました。
コートールドは印象派・後期印象派の作品を体系的に集め、そのコレクションと美術史研究のための機関を公共に託しました。それが現在のコートールド・ギャラリーです。この絵がロンドンにあるのは、そのためです。
作品が見られる場所
ロンドンのコートールド・ギャラリーにあります。ストランドのサマセット・ハウス内です。
- 最寄りはテンプル駅、またはコヴェント・ガーデン駅です。
- 開館時間と料金は変更されることがあるため、訪問前に公式サイトでご確認ください。
- 同館にゴッホの『包帯をした自画像』、ルノワールの『桟敷席』、セザンヌ、ドガの作品があります。規模は大きくありませんが密度の高い美術館です。
- 近づいて左上を見てください。緑の靴は図版では潰れます。
- そして右端の瓶のラベルも。赤い三角形が見えます。
この絵の前で最後まで残るのは、鏡の謎ではなく立ち位置です。彼女はカウンターの内側に立ち、私たちは外側に立っています。そして鏡のなかでは、私たちの場所に別の男がいて、彼女に何かを話しかけています。マネは観者を、その男の位置に置きました。
画像: Un bar aux Folies Bergère – エドゥアール・マネ、1882年、コートールド・ギャラリー（ロンドン）蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
