アテナイの学堂 – ミケランジェロは後から描き足された
画面手前の階段に頬杖をついて座る人物——ミケランジェロの顔を与えられたヘラクレイトス——は、当初の構想にありませんでした。ミラノのアンブロジアーナ図書館に残るラファエロの下絵（カルトン）に、この人物は描かれていません。漆喰の分析からも、周囲の完成後に別の区画として塗り足されたことが確認されています。
基本情報
- 作者: ラファエロ・サンツィオ（1483~1520）
- 制作年: 1509~1511年
- 技法: フレスコ
- 寸法: 底辺約820cm、高さ約500cm
- 場所: バチカン使徒宮殿、署名の間（スタンツァ・デッラ・セニャトゥーラ）
- 芸術運動: ルネサンス
後から足された一人
この追加が何を意味するのか、順を追うと明確になります。
ラファエロがこの壁を描いていたのと同じ時期、数十メートル離れたシスティーナ礼拝堂で、ミケランジェロが天井画を制作していました。
ミケランジェロは作業を秘匿しており、完成まで誰にも見せませんでした。しかしラファエロは何らかの経路でそれを見たとされます。ブラマンテが鍵を渡したという話が伝わっていますが、確証はありません。
そして彼は自分の壁に戻り、ミケランジェロの様式で、ミケランジェロの顔をした人物を描き足しました。
この人物の姿勢を見てください。重い体躯、ねじれた上体、階段に投げ出された脚。システィーナ天井のイニュード（裸体像）の型そのものです。
つまりこれは敬意の表明であると同時に、自分も同じことができるという表示でもあります。
そして彼は一人だけ、他の誰とも話していない人物としてそれを配置しました。この画面で唯一、対話に加わっていない人物です。ミケランジェロは実際、孤立した性格で知られていました。
この部屋は何の部屋か
「署名の間」という名称は、装飾的な呼び名ではありません。
この部屋には教皇庁の最高司法機関が置かれていました。教皇ユリウス2世の書斎兼図書室でもあります。
四つの壁にはそれぞれ、人間の知の四領域が割り当てられました。
- 哲学 — 本作『アテナイの学堂』
- 神学 — 『聖体の論議』。この作品の正面にあります
- 詩 — 『パルナッソス』
- 法 — 『枢要徳』
したがって、この壁だけを見ることは半分しか見ないことになります。特に振り返って『聖体の論議』を見てください。古代の理性と、キリスト教の啓示が向き合う構成です。
なお『アテナイの学堂』という題名はラファエロのものではありません。17世紀に定着したものです。
誰が誰なのか
約五十人が描かれていますが、確定している同定は多くありません。
中央の二人。左がプラトン、右手の人差し指を天に向けています。顔はレオナルド・ダ・ヴィンチとされます。抱えているのは『ティマイオス』です。右がアリストテレス、掌を下に向けています。抱えているのは『ニコマコス倫理学』です。
天と地。イデアと経験。この二つの手が絵の中心です。
左手前、書き物をする人物がピタゴラスです。弟子が持つ石板に音階の比率が描かれています。
右手前、コンパスで作図する人物がユークリッド、あるいはアルキメデス。顔は建築家ブラマンテとされます。
そしてこの人物の襟に文字があります。「R.V.S.M.」——Raphael Urbinas Sua Manu、ウルビーノのラファエロ自らの手による、と読まれます。ラファエロの署名です。
階段に寝そべる人物がディオゲネスです。器を傍らに置き、一人で本を読んでいます。
左手、裸足で立って話す人物がソクラテス。指を折りながら議論しています。
右端、黒い帽子でこちらを見る若者がラファエロ自身です。隣の白い服の人物は、画家ソドマとされます。彼はこの部屋の装飾を先に手がけており、ラファエロがその仕事を引き継ぎました。
左端、白い衣の若者をフランチェスコ・マリア・デッラ・ローヴェレとする説がありますが、確定していません。
建築について
背景の建物は実在しません。
連続する交差穹窿、巨大な半円アーチ、両側の壁龕。この構成は、当時ブラマンテが設計していた新サン・ピエトロ大聖堂の計画に対応するとされています。
そのブラマンテ本人が、画面のなかでコンパスを持っています。
壁龕の彫像は左がアポロン、竪琴を持っています。右がアテナ、盾を持っています。芸術と知恵です。
ラファエロについて
ラファエロ（1483~1520）はウルビーノに生まれました。父も画家でしたが、彼が十一歳のときに没しています。
ペルジーノのもとで学び、フィレンツェでレオナルドとミケランジェロの作品に触れ、1508年にローマへ呼ばれました。二十五歳です。
ユリウス2世、続いてレオ10世に重用され、画家としてだけでなく建築家としても働きました。ブラマンテの死後、サン・ピエトロ大聖堂の主任建築家を引き継いでいます。
1520年4月6日、三十七歳で急逝しました。誕生日と同じ日だったと伝えられます。パンテオンに埋葬されており、今もそこにあります。この絵の背景に描いた古代ローマ建築の、実物の内部です。
遺産と影響
この作品は西洋美術における構図の教本になりました。数十人を配置しながら混乱させない方法として、アカデミーの教育で繰り返し模写されています。
そして今日、この図像は「知」の視覚記号です。大学、哲学書、講義資料が引用し続けています。
一点、押さえておく価値があります。この絵が描いているのは古代ギリシャではありません。16世紀のローマが想像した古代ギリシャです。人物の顔は同時代人であり、建築は当時の設計図であり、思想の配置は当時の人文主義者の関心を反映しています。
作品が見られる場所
バチカン美術館の観覧順路のなかにあります。「ラファエロの間」と呼ばれる四部屋のうち、署名の間です。
- オンラインでの事前予約が事実上必須です。当日の待ち時間は数時間に及ぶことがあります。
- 開館直後か遅い午後が比較的空いています。
- 肩と膝を覆う服装が必要です。
- 順路は一方通行で、戻れません。ラファエロの間を通り過ぎるとシスティーナ礼拝堂に至り、そこから先は出口方向です。
- 部屋のなかで振り返って、正面の『聖体の論議』を見てください。多くの人がこの壁だけ見て次の部屋へ進みます。
そしてこの後、順路はシスティーナ礼拝堂へ続きます。ラファエロがこの人物を描き足す原因になった、ミケランジェロの天井です。二つを同じ日に見られます。五百年前、二人は同じ建物のなかで同時に働いていました。
この絵の前で最後まで残るのは、階段の一人です。他の全員が話し、書き、議論しているなかで、彼だけが誰とも関わらずに座っています。ラファエロは彼を後から描き加えました。
画像: Scuola di Atene – ラファエロ・サンツィオ、1509~1511年、バチカン使徒宮殿。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
