考える人 – この名前は鋳造工たちがつけた
この彫刻の名前は、ロダンがつけたものではありません。もとの題は『詩人』であり、『地獄の門』の上部に座って自ら書いた地獄を見下ろすダンテでした。「考える人」という名は、鋳造工場の職人たちがつけたと伝えられています。ミケランジェロが彫ったロレンツォ・デ・メディチ像、イタリア語で「イル・ペンセローゾ（物思う人）」と呼ばれていたあの作品に似ていると見たのです。ロダンはその名を受け入れました。
基本情報
- 作者: オーギュスト・ロダン（1840~1917）
- 原題: 『詩人（Le Poète）』
- 構想: 1880~82年、高さ約70cm、『地獄の門』の一部として
- 拡大版: 1902~03年に約180cmへ拡大、1904年のサロンで公開
- 技法: ブロンズ鋳造
- 芸術運動: ロマン主義に分類されますが、ロダンは通常、近代彫刻の出発点として扱われます
- 所蔵: 鋳造作品のため単一の原本がありません。大型ブロンズは世界に28点あり、パリのロダン美術館の庭園にあるものが最も広く知られています
どれが原本なのか
この作品には「原本」と呼べる一つの物がありません。
1880年、ロダンはパリに建設される予定だった装飾美術館の青銅扉の制作を依頼されました。ダンテの『神曲』地獄篇に題材を採ったこの仕事が『地獄の門』です。その扉の上部、まぐさの上に座る人物がこの彫刻でした。高さは70センチほど、扉全体に登場する二百人を超える人物の一人にすぎませんでした。
1888年、ロダンはこの人物だけを取り出して、コペンハーゲンで単独の作品として展示します。1902年から翌年にかけて等身大を超える大きさに拡大し、1904年のサロンで中央ドームの下という特等席に置きました。反響は爆発的でした。
その後、ロダンの支持者たちによる募金が始まり、この彫刻は国に買い上げられて1906年にパンテオン前に設置されました。パリ市への贈り物という名目です。ロダン美術館の庭園へ移されたのは1922年です。
今日、大型のブロンズ鋳造は世界に28点あります。そのうちロダンの生前、彼の監督下で鋳造されたものは十点前後とされます。残りは彼の遺言に基づき、没後にロダン美術館が制作したものです。この点でドガの『14歳の小さな踊り子』と同じ状況にあります。鋳造彫刻において「真作」とは何かは、絵画とは別の問題です。同じ作品がいくつも存在する名作の見分け方については、あなたが見ているのは、どの版？——複数存在する名画たちで詳しく解説しています。
この作品が忘れられない理由
ロダン自身がこの彫刻を説明した文章があります。自分の考える人が考えているのは、脳だけで考えているからではなく、しかめた眉と広がった鼻孔と閉じた唇で、そして腕と背と脚のすべての筋肉で、握りしめた拳と縮こまった足の指で考えているからだ、というものです。
この言葉がこの彫刻の核心です。思索を表情で表現したのではなく、体全体で表現しました。ですから足の指を見てください。縮こまっています。手の指も同様です。
姿勢の非対称もここから来ています。右の肘が右膝ではなく左の太ももに載っているため、上体がねじれます。楽な姿勢ではありません。長く保てない姿勢です。
顔は下を向いているため、正面からはよく見えません。やや下から見上げたときに初めて表情が現れます。もともと扉の上、見上げる位置に置かれる人物として作られたからです。
この人物は誰なのか
最も古い答えはダンテです。『地獄の門』が『神曲』から出ており、この人物はその門の上で自らが描いた地獄を見下ろす位置にありました。
ところが反論があります。この人物は裸体ですが、『神曲』でダンテは終始衣服を着ています。そしてこの体は筋肉質である一方、ダンテが伝統的に描かれてきた姿とは大きく異なります。そのため、この人物をアダムと見る説、あるいはロダン自身の自画像と見る説も提起されています。
ロダンが人物を裸にしたのは、ミケランジェロの伝統に従おうとしたためです。知性と詩を同時に表す英雄的裸体です。その系譜をさかのぼると、『ダヴィデ像』にたどり着きます。行動する前に立ち止まり、頭のなかで決着をつけようとする男という点で、二つの像はよく似ています。
姿勢の出典も明らかになっています。ロダン美術館は二つの作品を挙げています。カルポーの『ウゴリーノ』と、ミケランジェロが彫ったロレンツォ・デ・メディチの坐像です。ロダンは1875年のイタリア旅行で、そのメディチ家礼拝堂の像を実際に見ていました。
オーギュスト・ロダンについて
ロダン（1840~1917）はパリの平凡な家庭に生まれました。名門エコール・デ・ボザールの入学試験に三度落ち、正規の教育ではなく実務と独学で学んでいます。
イタリア旅行でミケランジェロを直接見て彫刻についての考えが変わったと彼は述べました。滑らかに仕上げた理想化された形態ではなく、表面に手の跡と粗い質感を残す方法を選びます。ブロンズの表面が光を不均一に反射することで、生きた皮膚のように見える効果です。
代表作に『カレーの市民』『接吻』、そして最後まで完成しなかった『地獄の門』があります。
遺産と影響
この姿勢は今日、「考え込む人」を意味する視覚記号になりました。広告、漫画、風刺画がシルエットだけで意味を伝えます。この戯画化はロダンの存命中からすでに始まっていました。
彫刻史においてロダンは、ブランクーシとジャコメッティへつながる流れの出発点にあります。
この作品には二つの特別な話が付いています。
一つはロダン自身の墓です。パリ近郊ムードンにある彼と妻ローズ・ブーレの墓の上に、この彫刻の鋳造が立っています。
もう一つは1970年にクリーブランドで起きたことです。3月24日の未明、クリーブランド美術館前に立っていた鋳造の下で爆弾が破裂しました。台座が破壊され、脚の下部が大きく損傷しました。この作品はロダンの生前に彼の監督下で鋳造されたものの一つでした。
美術館は修復しないことを決めました。今もその彫刻は、壊れたまま美術館の前に立っています。損傷そのものを作品の歴史として残したのです。
日本では？
日本は、この彫刻を最も身近に見られる国の一つです。しかもその来歴は、それ自体が一つの物語になっています。
上野の「考える人」がたどった道。東京・国立西洋美術館の前庭に座る大型の像は、川崎造船所の社長だった松方幸次郎が、1919年ごろロダン美術館から直接買い求めたものです。鋳造は1926年、ロダンの没後に行われました。つまり先に述べた「没後の正規の鋳造」の一点です。松方のコレクションは第二次世界大戦中の1944年にフランス政府に接収され、戦後はサンフランシスコ講和条約によってフランスの所有となりました。日本に返されたのは1959年1月23日、同年4月に国立西洋美術館に収められます。この美術館そのものが、松方コレクションの受け皿として建てられたのです。
同館は、扉の上に座っていたのと同じ原寸大（高さ71.5cm）の『考える人』も所蔵しています。この小さな像は2026年10月10日から、神戸の兵庫県立美術館で開かれる「松方幸次郎×山村徳太郎 蒐集のパッション――ロダンを日本へ、具体を世界へ」に出品されています。松方ゆかりの神戸で、低い台座の上から見られる貴重な機会です。
静岡と京都にも。静岡県立美術館のロダン館には、高さ183センチの大型鋳造があります。1991年に寄贈したのは、実業家の斎藤了英でした。1990年にルノワールの『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』とゴッホの『医師ガシェの肖像』を記録的な価格で落札した、あの人物です。京都国立博物館の庭にも、この像が置かれています。
ロダンと日本の縁はそれだけではありません。ロダンは晩年、日本の女優・花子（太田ひさ）をモデルに数多くの頭部像を制作しました。そのうちの一点も国立西洋美術館に収められています。
作品が見られる場所
パリ7区のロダン美術館の庭園に、代表的な鋳造があります。屋内ではなく屋外にあるため、天候と時間によって青銅の色が変わります。
- 休館日は月曜です。開館時間と料金は変動するため、訪問前に公式サイトでご確認ください。
- 庭園のみを見る別料金のチケットがあります。この彫刻と『カレーの市民』『地獄の門』はいずれも庭園にあるため、時間が限られている場合はこの選択が効率的です。
- 『地獄の門』を必ず併せてご覧ください。その門の上部に、この人物の本来の大きさの版が座っています。70センチのそれと、庭園の180センチのものを同じ日に見ると、この彫刻がどこから切り出されたのかが一目でわかります。
- メトロ13号線ヴァレンヌ駅から徒歩5分です。オルセー美術館も近くにあります。
日本にお住まいの方へ。上野の国立西洋美術館の前庭では、『考える人』『カレーの市民』『地獄の門』を並べて見ることができます。前庭は入館せずに見ることができます。パリまで行かなくとも、ロダンの主要作を屋外で並べて見られる場所は世界でも多くありません。ここでも、扉の上の小さな人物と前庭の大きな像を見比べてみてください。
この彫刻の前で最後まで残るのは、思索ではなく不快さです。この人は楽に座っていません。体はねじれ、筋肉は緊張し、足の指は縮こまっています。ロダンが表現したのは考えている状態ではなく、考えが体を捕らえて放さない状態です。
画像: Le Penseur – オーギュスト・ロダン、1904年拡大版。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
