Welche Fassung sehen Sie? Berühmte Kunstwerke, die es mehrfach gibt
Van Gogh hat Das Schlafzimmer dreimal gemalt. Munch schuf vier Fassungen des Schreis, und nur eine davon trägt die Bleistiftzeile in den Wolken. Rodins Denker existiert in achtundzwanzig autorisierten Bronzen und in keinem einzigen Original. Wer schon einmal weit gereist ist, um ein berühmtes Bild zu sehen, und dann etwas leicht anderes vorfand als die vertraute Reproduktion – hier ist meist der Grund.
Reproduktionen verdecken ein Problem, mit dem Museen täglich umgehen: Viele berühmte Kunstwerke sind keine Einzelstücke. Es gibt sie mehrfach – vom Künstler wiederholt, nach seinem Tod gegossen, in Auflagen gedruckt oder in derselben Werkstatt kopiert. Die Unterschiede sind oft klein genug, um übersehen zu werden, und groß genug, um zu zählen.
Dieser Leitfaden ordnet sie in sechs Kategorien – mit den konkreten Details, an denen Sie eine Fassung von der anderen unterscheiden.
Kurzübersicht
- Das Schlafzimmer – 3 Gemälde: Amsterdam, Chicago, Paris
- Der Schrei – 2 Gemälde, 2 Pastelle, 1 Lithografie: Oslo, zwei Museen
- Sonnenblumen (Arles) – 7 gemalt, 6 erhalten
- Der Turmbau zu Babel – 2 erhalten, 1 verschollen: Wien, Rotterdam
- Der Denker – 28 große Bronzen, weltweit
- Kleine Tänzerin – 1 Wachs in Washington, 28 Bronzen
- Maja – 2 Gemälde, beide im Prado
- Mona Lisa – 1 in Paris, 1 Werkstattkopie in Madrid
1. Gemälde, die der Künstler mehrfach ausgeführt hat
Van Goghs Schlafzimmer – dreimal, und die Wände waren nie blau
Die erste Fassung entstand im Oktober 1888 in Arles, während Van Gogh das Gelbe Haus für Gauguins Ankunft herrichtete. Im April 1889 wurde das Haus überschwemmt und die Leinwand beschädigt. Theo schickte sie zur Restaurierung nach Paris, und Vincent – inzwischen in der Anstalt von Saint-Rémy – malte zwei Repliken danach: eine im gleichen Format, eine kleinere für Mutter und Schwester.
- Amsterdam, Van Gogh Museum – das Original, Oktober 1888
- Chicago, Art Institute – September 1889, gleiches Format
- Paris, Musée d’Orsay – 1889, deutlich kleiner mit 57 × 74 cm
Woran Sie sie unterscheiden: Wandfarbe und Boden weichen ab, doch das verlässliche Kennzeichen ist das Paar gerahmter Porträts über dem Bett. In jeder Fassung sind es andere Bilder.
Eines gilt für alle drei: Die Wände waren nicht blau. Pigmentanalysen zeigen, dass Van Gogh dem Blau einen roten Farblack beimischte und so Violett erhielt; in einem Brief beschrieb er die Wände als blasses Lila. Der rote Anteil ist lichtempfindlich und verblasst. Türen und Sockelleisten, die heute blau wirken, waren ursprünglich violettrosa.
Weiterlesen: Das Schlafzimmer
Der Schrei – vier Fassungen, nur eine mit Inschrift
Zwischen 1893 und 1910 schuf Munch zwei Gemälde, zwei Pastelle und eine Lithografie. Alle befinden sich in Oslo, verteilt auf zwei Häuser: das Nationalmuseum und das Munch-Museum. Keines besitzt den vollständigen Satz, und keines zeigt alles gleichzeitig.
Das Gemälde von 1893 im Nationalmuseum trägt oben links eine mit Bleistift geschriebene Zeile im Himmel: kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein. Jahrzehntelang galt sie als Kritzelei eines empörten Besuchers. Eine 2021 veröffentlichte Infrarotanalyse verglich die Handschrift mit Munchs Briefen und Tagebüchern. Er hat sie selbst geschrieben, vermutlich 1895, nachdem ein Kritiker öffentlich seinen Geisteszustand in Frage gestellt hatte.
Keine andere Fassung trägt sie.
Weiterlesen: Der Schrei
Sonnenblumen – sieben, eine verbrannt
Die Arles-Serie umfasst sieben Leinwände. Sechs sind erhalten.
Die siebte, Fünf Sonnenblumen, erwarb 1920 der japanische Unternehmer Koyata Yamamoto; sie hing in seinem Haus in Ashiya bei Kobe. Am 6. August 1945 wurde das Haus bei einem Luftangriff zerstört. Das Bild ging mit ihm verloren. Bekannt ist es heute nur noch durch Schwarzweißfotografien aus der Vorkriegszeit.
Eine andere Fassung, Vierzehn Sonnenblumen, ersteigerte 1987 die Yasuda Fire & Marine Insurance bei Christie’s für 24,75 Millionen Pfund – damals Rekordpreis für ein Gemälde. Sie hängt im Sompo Museum of Art in Tokio.
Weiterlesen: Sonnenblumen
Der Turmbau zu Babel – zwei Formate, zwei Stimmungen
Bruegel hat das Thema mindestens dreimal ausgeführt. Eine in Rom gemeinsam mit Giulio Clovio gemalte Miniatur auf Elfenbein ist verschollen. Zwei Tafeln sind erhalten:
- Wien, Kunsthistorisches Museum – 114 × 155 cm, mit einer Herrscherfigur und knienden Steinmetzen im Vordergrund
- Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen – 60 × 74,5 cm, ohne Figuren, dunkler, röter, der Himmel bereits im Umschlag
Das Rotterdamer Museum ist wegen Sanierung geschlossen – vor der Reise prüfen.
Weiterlesen: Der Turmbau zu Babel
2. Verschiedene Bilder mit verwechselbaren Titeln
Die Sternennacht ist nicht die Sternennacht über der Rhône
Es handelt sich um zwei eigenständige Werke, zehn Monate auseinander, in verschiedenen Orten, mit verschiedenen Methoden entstanden.
- Sternennacht über der Rhône – September 1888, Arles. Nachts im Freien am Flussufer bei Gaslicht gemalt. Musée d’Orsay, Paris.
- Die Sternennacht – Juni 1889, Saint-Rémy. Im Innenraum gemalt, bei Tag, aus Erinnerung und Skizzen; in seinem Schlafzimmer durfte Van Gogh nicht arbeiten. Museum of Modern Art, New York.
Das Rhône-Bild ist eine Nachtansicht eines realen Ortes. Das berühmte ist eine Rekonstruktion.
Weiterlesen: Die Sternennacht · Sternennacht über der Rhône
Degas malte Die Tanzstunde zweimal
Beide Fassungen gehen auf einen Auftrag des Sängers Jean-Baptiste Faure zurück; die Datierungen überschneiden sich, weil er eine davon zur Überarbeitung zurückgab.
- New York, Metropolitan Museum – 1874, 83,5 × 77,2 cm
- Paris, Musée d’Orsay – 1873–76, 85 × 75 cm
Die Kompositionen liegen eng beieinander. Zahl und Anordnung der Tänzerinnen unterscheiden sich.
Weiterlesen: Die Tanzstunde
3. Druckgrafik, bei der es gar kein Original gibt
Diese Kategorie wird am häufigsten missverstanden. Ein japanischer Farbholzschnitt ist keine Reproduktion von etwas anderem. Der Druck ist das Werk – und er entstand durch vier Personen, nicht durch eine.
Der Künstler lieferte die Zeichnung. Ein Formschneider schnitt die Blöcke. Ein Drucker färbte ein und druckte. Ein Verleger gab in Auftrag und verkaufte. Hokusai und Hiroshige haben die Holzstöcke nie berührt.
Abzüge aus denselben Blöcken unterscheiden sich erheblich:
- Frühe Abzüge haben scharfe Linien; spätere sind durch Abnutzung der Blöcke unschärfer
- Farbverläufe wurden bei jedem Abzug von Hand auf dem Block verrieben, kein Himmel gleicht dem anderen
- Die Farbgebung änderte sich zwischen den Auflagen
Am deutlichsten zeigt sich das bei Hokusais Roter Fuji. Sammler unterscheiden den seltenen frühen Rosa Fuji vom bekannten Roten Fuji. Der Forscher Roger Keyes hielt die rosafarbenen Abzüge für die frühesten und für Hokusais Absicht am nächsten. Im späteren Zustand schnitt der Drucker einen zusätzlichen Block, wechselte zu einem billigen roten Pigment namens Bengara und schnitt den grünen Block neu. Das Bild, das alle kennen, könnte die kommerzielle Überarbeitung sein.
Weiterlesen: Roter Fuji · Die große Welle vor Kanagawa
4. Skulptur, wo der Guss die entscheidende Frage ist
Der Denker – 28 Bronzen, zwei Größen
Die Figur entstand 1880 als 70 cm hohes Element der Höllenpforte und saß auf dem Türsturz. 1904 vergrößerte Rodin sie auf rund 180 cm.
Es existieren achtundzwanzig große Bronzen. Etwa zehn wurden unter Rodins Aufsicht gegossen; die übrigen entstanden nach seinem Tod im Musée Rodin, gemäß seinem Testament.
Eine davon steht auf Rodins eigenem Grab in Meudon. Eine andere, vor dem Cleveland Museum of Art, wurde im März 1970 durch einen Sprengsatz beschädigt und seither unrestauriert belassen.
Weiterlesen: Der Denker
Kleine Tänzerin – das Original ist aus Wachs und steht in Washington
Was Degas 1881 ausstellte, war eine Figur aus Wachs, mit echtem Haar, einem Seidenmieder, einem Tüllröckchen und Ballettschuhen. Es ist die einzige Skulptur, die er zu Lebzeiten öffentlich zeigte.
Bronzen hat er nie autorisiert. Die achtundzwanzig Güsse entstanden zwischen 1922 und 1937, nach seinem Tod, nach einer Form des Bildhauers Albert Bartholomé.
Das Wachs befindet sich in der National Gallery of Art in Washington. Alles Übrige ist postum – und die Stoffröckchen der Bronzen werden regelmäßig ersetzt, es sind also keine Textilien des 19. Jahrhunderts.
Weiterlesen: Kleine Tänzerin von vierzehn Jahren
5. Paare, die zusammen gesehen werden sollten
Die beiden Majas entstanden nie als Paar
Das ist die gängige Annahme und sie stimmt nicht. Die nackte Maja befand sich bereits vor 1800 in Godoys Sammlung. Die bekleidete Maja taucht in den Quellen erst 1808 auf.
In Godoys Haus hing die bekleidete Fassung vor der nackten, an einer Seilzugvorrichtung, mit der sie zur Seite geschoben werden konnte. Das zweite Bild entstand, um das erste zu verdecken.
Heute hängen beide im Prado nebeneinander. Die Verdeckung funktioniert nicht mehr.
Weiterlesen: Die nackte Maja · Die bekleidete Maja
6. Fassungen, die Sie nicht sehen können
Manche existieren und sind schlicht nicht zugänglich.
Renoirs zweiter Bal du moulin de la Galette – 78 × 114 cm, keine Skizze – wurde am 17. Mai 1990 bei Sotheby’s für 78,1 Millionen Dollar an Ryoei Saito versteigert, den Vorstandsvorsitzenden von Daishowa Paper. Zwei Tage zuvor hatte derselbe Käufer 82,5 Millionen für Van Goghs Bildnis des Doktor Gachet gezahlt. Später erklärte er, er wolle beide mit sich einäschern lassen – eine Äußerung, die er nach internationalem Protest zurücknahm. Er starb 1996. Der Renoir wurde privat verkauft und seither nicht mehr öffentlich gezeigt. Sein Standort wird nicht bekannt gegeben.
Weiterlesen: Bal du moulin de la Galette
Die Mona Lisa im Prado ist ein anderer Fall. Lange als spätere Kopie abgetan, wurde sie 2011–12 restauriert; dabei entfernte man die schwarze Übermalung des Hintergrunds. Die Analyse der Unterzeichnung zeigte, dass ihre Korrekturen denen Leonardos Strich für Strich folgen – sie entstand also gleichzeitig mit dem Original, in derselben Werkstatt, an einer Staffelei daneben. Sie ist das Nächste, was wir haben, um die Mona Lisa ohne vier Jahrhunderte Firnis zu sehen.
Weiterlesen: Mona Lisa
Was das für Ihre Reiseplanung bedeutet
- Prüfen Sie, welche Fassung ein Museum tatsächlich besitzt. Drei Häuser können mit Recht behaupten, Das Schlafzimmer zu haben.
- Arbeiten auf Papier sind nicht dauerhaft ausgestellt. Druckgrafik, Zeichnungen und Pastelle werden nur zeitweise gezeigt. Das gilt für jeden japanischen Holzschnitt in diesem Leitfaden.
- Leihgaben kommen vor. Bedeutende Werke reisen, manchmal über Monate.
- Bei Druckgrafik zuerst online vergleichen. Museumsdatenbanken erlauben es, Abzüge nebeneinanderzustellen – was in keiner einzelnen Ausstellung möglich ist.
Die Reproduktion, die Sie im Kopf haben, kommt von irgendwoher. Es lohnt sich zu wissen, woher.