聖マタイの召命 – この光には光源がない
この絵を照らしている光には、光源がありません。画面奥の窓は膜が張られていて、ほとんど光を通していません。強い光は右手の画面外から差し込んでいます。そして礼拝堂で実際にこの絵の前に立つと、本物の窓が同じ側にあります。カラヴァッジョは、絵のなかの光の向きを、その絵が掛かる部屋の光の向きに合わせました。
基本情報
- 作者: カラヴァッジョ（1571~1610）
- 制作: 1599年7月契約、1600年7月納品
- 技法: キャンバスに油彩
- 寸法: 322 × 340 cm
- 芸術運動: バロック
- 所在地: サン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂コンタレッリ礼拝堂（ローマ）。制作当初から同じ場所にあります
二十八歳の初仕事
1599年、カラヴァッジョは二十八歳で、それまで公共の大型注文を受けたことがありませんでした。個人の邸宅に飾る比較的小さな作品を描く画家でした。
コンタレッリ礼拝堂の装飾は、フランス人枢機卿マッテオ・コンタレッリの遺言に基づく事業です。彼は1585年に亡くなっており、装飾は長く進んでいませんでした。
契約は1599年7月23日、納品は1600年7月4日です。一年です。
そしてこの二枚——この作品と向かいの『聖マタイの殉教』——が公開されると、ローマの画壇は大きく動きました。カラヴァッジョは短いあいだに、もっとも注目される画家の一人になります。
誰がマタイなのか
この絵に関する最大の議論です。
髭の男説。テーブル中央で髭を生やした男が、指で自分の方向を示しています。長年これがマタイとされてきました。
若者説。ところが彼の指の向きをよく見ると、自分ではなく左隣の若者を指しているようにも読めます。その若者はコインに顔を伏せ、呼びかけに気づいていません。この読み方に従えば、髭の男は「こいつのことですか」と尋ねていることになります。
若者説の支持者は、向かいの壁の『聖マタイの殉教』に描かれたマタイとの対応も根拠に挙げます。
決着はついていません。そしてこの曖昧さがこの絵を成立させています。呼ばれた人物が特定できないことで、鑑賞者は画面のなかを探すことになります。
キリストの手
画面右、影のなかからキリストが手を伸ばしています。
この手の形には出典があるとされます。ミケランジェロの『アダムの創造』です。ただし引用されているのは神の手ではありません。アダムの手のほうです。指先が力なく垂れた、まだ生命を受け取っていない手です。しかもそれが左右反転して用いられています。
神学的な含意は明確です。キリストは「新しいアダム」であり、システィーナ礼拝堂で創造が起きたのと同じ身振りで、ここでは召命が起きています。
そしてペトロは後から描き加えられたとされます。技術調査では、制作の途中でキリストの前にペトロが加えられたことが指摘されています。キリストと徴税人たちのあいだに、仲介者を置くための変更と考えられています。
象徴と見どころ
二つの時代が同じ部屋にいます。テーブルの男たちは16世紀末のローマの服装をしています。膨らんだ袖、羽根飾りの帽子、腰の剣。一方キリストとペトロは裸足で、古代風の衣をまとっています。
カラヴァッジョは聖書の場面を過去として描きませんでした。彼が描いたのは、この出来事が今日のローマの一室で起きたらどう見えるか、です。
テーブルの反応。男たちはそれぞれ違う状態にあります。コインを数え続ける者。眼鏡越しに金を凝視する者。振り返る者。身構える若者。呼びかけに対する人間の反応が、幾通りも並んでいます。
光の帯。右上から斜めに走る光が、キリストの手と、指された人物の顔を結びます。それ以外は深い影です。
足元は見えません。画面下部は暗く沈んでおり、床の広がりは判別できません。空間の実体が曖昧なままです。
歴史的背景
1600年前後のローマは対抗宗教改革の只中にありました。教会は信仰を感情に訴える絵画を必要としており、その要請にカラヴァッジョは誰も予想しない方法で応えます。
彼は聖人を理想化しませんでした。街で見つけた人物をモデルにし、汚れた足の裏や皺だらけの顔をそのまま描きました。この方針のために、いくつかの作品は受け取りを拒否されています。
この作品が完成した1600年は、哲学者ジョルダーノ・ブルーノがカンポ・デ・フィオーリで火刑に処された年でもあります。ローマは信仰をめぐって緊張していました。
カラヴァッジョについて
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（1571~1610）はミラノ近郊に生まれ、二十歳前後でローマに出ました。
この礼拝堂の仕事で名声を得た後、彼は数年で多数の大作を描きます。『ホロフェルネスの首を斬るユディット』もこの時期です。
1606年、争いのなかでラヌッチョ・トマゾーニを殺害し、死刑判決を受けてローマを離れました。争いのきっかけについては諸説あります。ナポリ、マルタ、シチリアを転々とし、1610年、赦免を求めてローマへ戻る途上で死去しています。三十八歳でした。
遺産と影響
この作品が確立した光の扱いは、ヨーロッパ全域に広がりました。追随者たちは「カラヴァッジェスキ」と呼ばれます。
その系譜の北端にレンブラントの『夜警』があります。光源が特定できない強い光で人物を照らし出すという方法は、この礼拝堂から広がっていきました。
映画への影響も大きく、マーティン・スコセッシは自作の照明がカラヴァッジョに由来すると繰り返し述べています。
日本では？
『聖マタイの召命』は、描かれた礼拝堂を一度も離れたことがありません。カラヴァッジョの真筆は六十点余りとされますが、その多くはこの作品のように、教会の壁と一体になった、動かすことのできない絵です。
それでも日本では、2016年3月1日から6月12日まで、東京・上野の国立西洋美術館で、日伊国交樹立150周年を記念した「カラヴァッジョ展」が開かれました。カラヴァッジョの作品およそ10点に、彼の影響を受けた画家たちの作品を加えた、日本で過去最大規模の展覧会で、約39万人が訪れています。
この展覧会では、2014年に発見され、研究者ミーナ・グレゴーリによって真筆と認められた『法悦のマグダラのマリア』が、世界で初めて公開されました。殺人を犯してローマを逃れたカラヴァッジョが、身を隠していた1606年の夏に描いたとされ、1610年に彼が亡くなったとき、その荷物のなかにあった「マグダラのマリアの絵」がこれだと考えられています。
2019年から2020年にかけては、札幌、名古屋、大阪を巡回するカラヴァッジョ展も開かれ、日本初公開の作品が並びました。けれども『聖マタイの召命』に会うには、いまもローマの礼拝堂へ行くしかありません。そして、そこにしかない窓の光とともに見ることに、この絵の意味があります。
作品が見られる場所
ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂、コンタレッリ礼拝堂にあります。入場は無料です。
- 礼拝堂は暗いことが多く、照明はコイン投入式などで点灯する方式がとられてきました。硬貨を用意しておくと安心です。ただし運用は変更されることがあります。
- 同じ礼拝堂に『聖マタイの殉教』と『聖マタイと天使』があります。三点で一つの仕事です。この作品だけ見て出ると、半分しか見ていないことになります。
- この絵は礼拝堂の左の壁にあり、正面からではなく斜めから見ることを前提に構成されています。礼拝堂の入口から見たときの光の向きを確かめてください。
- ミサや典礼の時間帯は拝観できないことがあります。訪問前に聖堂の公開時間をご確認ください。
- ナヴォーナ広場とパンテオンが徒歩数分です。
ローマではカラヴァッジョを無料で見られる教会が他にもあります。サンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂とサンタゴスティーノ聖堂です。三か所を一日で回ることができます。
この絵の前で最後まで残るのは、光がどこから来ているかという問題です。窓は塞がれています。画面のなかに光源はありません。それでも部屋の右側から強い光が入り、一人の男の顔を照らします。そして実際の礼拝堂でも、光は同じ側から入ってきます。
画像: Vocazione di san Matteo – カラヴァッジョ、1599~1600年、サン・ルイジ・デイ・フランチェージ聖堂（ローマ）。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
