Michelangelo's David by Michelangelo, 1504

ミケランジェロのダヴィデ像 – 手と頭が大きい理由

著者:Dominik Szobak

近くで見ると、ダヴィデは奇妙です。頭が体に比して大きすぎ、右手も過大です。これは失敗ではありません。この彫刻はもともとフィレンツェ大聖堂の控え壁の上、はるか高い位置に据えられる予定でした。下から見上げたときに比例が合うよう、最も重要な部分が拡大されているのです。そして2000年、レーザー計測によってもう一つの「ずれ」が見つかりました。両目が同じ点を見ていないのです。私たちはこの彫刻を、設計者が想定しなかった距離から見ています。

基本情報

捨てられた石

この大理石の塊は1464年に切り出されました。その年アゴスティーノ・ディ・ドゥッチョが作業を始めて放棄し、1470年代にアントニオ・ロッセリーノが再び試みて、やはり放棄しました。

以後この石は四十年近く、大聖堂の作業場の中庭に放置されます。1501年の文書は、それを「ひどく粗彫りされ、中庭に仰向けに寝かされた、ダヴィデという名の大理石の男」と記しています。人々はそれを「イル・ジガンテ」、すなわち巨人と呼びました。問題は大きさだけではありません。石が薄く、内部に欠陥がありました。

1501年、二十六歳のミケランジェロがこの石を引き受けます。発注したのは大聖堂造営局（オペラ・デル・ドゥオーモ）で、その運営を担っていたのが羊毛組合でした。完成作は、大聖堂の控え壁の上に据える旧約の人物像連作の一つとなる予定でした。

なぜ比例が狂っているのか

頭部。体に比して大きく作られています。下から見上げると遠近によって上部が小さく見えるため、あらかじめ拡大してあるのです。

右手。とりわけ大きく、血管が浮き出ています。同じ理由であり、そこに力の象徴という解釈が加わります。

目。こちらは設置の高さとは別の話です。スタンフォード大学のマーク・レヴォイが率いる「デジタル・ミケランジェロ・プロジェクト」が像をレーザーで計測したところ、両目の視線が外側に開いていることがわかりました。正面から見るとわずかに斜視に見えますが、横顔として見るとどちらの目も自然に前を見ています。レヴォイはこれを、それぞれの目を側面からの見え方に合わせて最適化した「ミケランジェロらしい仕掛け」と呼びました。2005年には英国王立医学協会の学術誌も、この外斜視を医学的に検討した論文を掲載しています。台座の高さと左手に遮られて、来館者が正面から顔を見ることはまずありません。だからこそ、五百年近く誰も気づかなかったのです。

結局この彫刻は、一度も本来の場所に立ったことがありません。完成が近づくと、これほど重い大理石を大聖堂の上まで上げる方法がないことが明らかになったからです。美術史家ウィリアム・E・ウォレスはさらに踏み込み、ミケランジェロは彫り始める前からそれを見抜いていたのではないか、だからこそ大聖堂の装飾としては異例な、まったく独創的な像を彫れたのではないか、と論じています。

どこに据えるか

1504年1月25日、フィレンツェ市民と芸術家三十人からなる委員会が招集されました。出席者の名簿にはレオナルド・ダ・ヴィンチ、サンドロ・ボッティチェリ、フィリッピーノ・リッピ、ペルジーノ、ピエロ・ディ・コジモ、ジュリアーノとアントニオのダ・サンガッロ兄弟、アンドレア・デッラ・ロッビアらの名があります。レオナルドはこのとき、『モナ・リザ』の制作に取りかかったばかりでした。

候補地は九か所あり、議論は大きく二つに分かれました。

ジュリアーノ・ダ・サンガッロが率いる側は、シニョリーア広場のロッジア・デイ・ランツィの屋根の下を主張しました。大理石に欠陥があるのだから風雨から守るべきだという理由です。レオナルドとピエロ・ディ・コジモがこの案を支持し、壁に寄せて背後に黒い壁龕を設けようという具体的な提案まで出ています。ボッティチェリは少数派として、大聖堂のそばに置く案を推しました。

もう一方は、市庁舎であるパラッツォ・デッラ・シニョリーアの入口を主張しました。こちらが通りました。そのために、それまでそこにあったドナテッロのブロンズ像『ユディトとホロフェルネス』が場所を譲っています。同じく暴君を倒す英雄の主題であり、のちにカラヴァッジョも描くことになる物語です。

この決定によってこの彫刻の意味が変わりました。大聖堂の上の聖書人物になるはずだった作品が、市政府庁舎の前に立って共和国の誇りを表す象徴になったのです。ゴリアテを力ではなく判断と勇気で倒した少年は、大国に挟まれたフィレンツェの自画像になりました。1494年に追放されたメディチ家への当てつけと読む研究者もおり、屋根の下に収めようという案そのものが、政治的に際どいこの像を人目から遠ざけるためだったという解釈もあります。ただし会議録の記述は曖昧で、この読み方には異論もあります。

全員が同意したわけではありません。工房から広場までの約800メートルを運ぶのに四日かかり、年代記作者ルカ・ランドゥッチは、そのあいだ夜ごと警備を置かねばならなかったと記録しています。設置に反対する者たちが石を投げたためです。

見どころ

選ばれた瞬間。ドナテッロとヴェロッキオのダヴィデは勝利したあとの姿です。足元にゴリアテの首があります。ミケランジェロはその前を選びました。石はまだ右手に握られ、投石紐は左肩に掛かっています。まだ何も起きていません。

体の二つの状態。左脚に体重をかけ、右脚を緩めたコントラポストです。ところが下半身が楽であるのに対し、上半身は緊張しています。首の腱が浮き、眉がしかめられ、右手の血管が膨らんでいます。体の半分は休んでおり、半分はすでに戦っています。

下から、そして横から見てください。頭と手は、やや下から見上げたときに比例が合います。顔はむしろ斜め横から見るときに表情が定まります。一か所に立ち止まらず、像の周りを一周してみてください。

ミケランジェロについて

ミケランジェロ・ブオナローティ（1475~1564）はカプレーゼに生まれ、フィレンツェで育ちました。メディチ家の庇護のもと人文主義者たちと交わりながら成長し、彫刻と絵画と建築と詩をすべて扱いました。

この彫刻に着手したとき二十六歳、完成させたとき二十九歳でした。

ヴァザーリは彼の性格を示す逸話を伝えています。フィレンツェの首長だったピエロ・ソデリーニが、ダヴィデの鼻が大きすぎると言いました。ミケランジェロは大理石の粉をこっそり手に握って足場に上がり、鑿で数回叩くふりをしながら粉をこぼしてみせました。ソデリーニは、はるかによくなったと満足したそうです。

代表作にシスティーナ礼拝堂天井画と『ピエタ』があります。1564年、八十八歳で没しました。

この彫刻が経験したこと

1527年。反メディチ蜂起のさなか、誰かがパラッツォ・ヴェッキオの窓から椅子を投げ、ダヴィデの左腕が三つに折れました。1543年に修復されています。

1873年。三百六十年余りの屋外での露出により損傷が蓄積したため、アカデミア美術館へ移されました。元の場所には1910年に複製が据えられました。

第二次大戦。爆撃に備えて煉瓦で囲って保護しました。

1991年。一人の男が隠し持った金槌で左足を打ち、足指が損傷しました。

日本では？

日本にも、このダヴィデと形・大きさ・材質までそろえた大理石の模刻があります。滋賀県の希望が丘文化公園にある「青年の城」の像です。

ミケランジェロ生誕五百年を記念して、松下幸之助を名誉会長とする日本文化財団がイタリアに制作を依頼しました。使われたのは、オリジナルと同じカッラーラ産の白大理石で、切り出しは三度目でようやく成功したといいます。ミケランジェロの彫刻技法を受け継ぐリド・ボベッキ教授が数人の彫刻家とともに五年をかけて完成させました。1970年9月から東京・赤坂の「ミケランジェロ彫刻館」で公開され、京都市美術館での展示を経て、1971年9月に青年の城が恒久的な設置場所に選ばれています。同じ財団が依頼した『ピエタ』と『モーゼ』の模刻は、岐阜県美術館にあります。

原寸の大理石像は、写真ではわからない「大きさ」そのものを体験させてくれます。ただし比例のずれと目の向きを確かめるなら、オリジナルと同じく、像の周りを歩きながら下から見上げることが欠かせません。原作と複製が並び立つこうした関係については、あなたが見ているのは、どの版？——複数存在する名画たちでも取り上げています。

遺産と影響

この彫刻はその後の西洋彫刻の基準となりました。理想的な人体比例、心理的緊張の表現、コントラポストの活用が、ここで再定義されています。ベルニーニとカノーヴァがこの系譜の上にいます。四百年後、ロダンの『考える人』もまた、行動の前に立ち止まる男の姿として、この遺産と対話しています。

今日この形象は美術の領域を離れ、一つの記号になりました。世界各地に複製が立ち、広告とファッションとミームが繰り返し引用しています。2021年には3Dプリンターによる原寸大の複製も作られ、ドバイ万博で展示されました。

作品が見られる場所

フィレンツェのアカデミア美術館にあります。住所はVia Ricasoli 58-60、ドゥオーモから徒歩五分です。

  • オンラインでの事前予約が事実上必須です。当日の待ち時間は数時間に及ぶことがあり、繁忙期は数週間前に売り切れます。
  • 開館直後が最も空いています。
  • 大きな荷物は持ち込みが制限されます。
  • 開館時間と料金は変動するため、訪問前に公式サイトでご確認ください。

同じ美術館の廊下にミケランジェロの未完連作『囚われ人』があります。石から半ば抜け出した人体です。ダヴィデに至る前にこちらを通るようになっていますが、その配置は偶然ではありません。完成しなかったものを通り抜けたあとで、完成したものと出会う動線です。

シニョリーア広場の複製も見る価値があります。この彫刻が三百六十年あまり立っていた場所であり、無料です。ただし本物は美術館のなかにあります。

徒歩圏内にウフィツィ美術館があり、ボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』を見ることができます。ダヴィデの置き場所を決めた委員会にいたボッティチェリの代表作です。

この彫刻の前で最後まで残るのは、完璧さではなくずれです。手が大きく、頭が大きく、目が合っていません。それは、この彫刻が結局立つことのなかった場所、大聖堂の上で完成するように計算された痕跡です。私たちは、到達しなかった設計図の結果を見ています。

画像: David – ミケランジェロ、1501~1504年、フィレンツェ・アカデミア美術館蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.

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