O Grito

Sabia que O Grito — uma das imagens mais reconhecíveis da história da arte — foi roubado não uma, mas duas vezes, e ambas as vezes recuperado? Essa obra perturbadora de Edvard Munch parece atrair o caos assim como atrai olhares, e não é por acaso: há mais de um século, ela captura algo que palavras dificilmente conseguem expressar.

Em resumo

• Artista: Edvard Munch
• Ano: 1893
• Técnica: Têmpera e pastel sobre cartão
• Dimensões: 91 × 73,5 cm
• Movimento: Expressionismo
• Localização atual: Museu Nacional, Oslo

O que torna esta obra inesquecível?

O Grito não é apenas um quadro angustiado — é um espelho. Quando você olha para aquela figura de boca aberta e olhos arregalados, sente que ela olha de volta. Munch não pintou um monstro nem uma cena de terror. Ele pintou um sentimento. E esse é o detalhe que muda tudo.

A maioria das obras do século XIX buscava beleza, ordem ou narrativa histórica. Munch fez o oposto: mergulhou fundo na experiência interior, na ansiedade que corrói por dentro. Por isso O Grito parece tão contemporâneo. Ele antecipou o estresse do mundo moderno com décadas de antecedência.

Além disso, a obra existe em quatro versões — duas pinturas, um pastel e uma litografia. Isso mostra que Munch não estava simplesmente registrando um momento, mas obsessivamente revisitando uma experiência que o perseguia.

Contexto histórico

O ano era 1893. A Europa vivia uma agitação silenciosa. A Revolução Industrial havia transformado cidades e modos de vida, e muitos sentiam uma desorientação profunda diante desse novo mundo. A ciência avançava rapidamente, mas as certezas filosóficas e religiosas vacilavam.

Na arte, o Impressionismo já havia sacudido as academias com sua luz e cor vibrante. Contudo, para artistas como Munch, isso ainda não era suficiente. Ele queria ir além da superfície visual e capturar estados emocionais crus. Assim nasceu o Expressionismo — e O Grito tornou-se sua obra fundadora.

Munch registrou em seu diário que a inspiração veio de uma caminhada ao entardecer em Oslo. O céu, ele escreveu, parecia “sangue e línguas de fogo”. Ele sentiu um grito atravessar a natureza — e precisou pintá-lo. Portanto, a obra não nasce da ficção, mas de uma crise real de angústia existencial vivida pelo artista.

Simbolismo e o que observar

Pare diante de O Grito e comece pelo céu. Aquelas ondas vermelhas e alaranjadas não são apenas um pôr do sol bonito — são uma ameaça visual. O céu parece engolir a cena. Pesquisadores identificaram que o céu avermelhado pode ter sido inspirado por erupções vulcânicas do Krakatoa em 1883, que tingiram os céus europeus por anos.

Depois, observe a figura central. Ela não tem gênero definido, não tem cabelo, não tem identidade clara. É uma presença universal — qualquer pessoa pode se projetar nela. A boca e os olhos abertos criam um vácuo visual que puxa o olhar do espectador.

Note também as linhas curvas que percorrem toda a composição: o céu, a água ao fundo, a própria figura. Tudo ondula. Isso cria uma sensação de instabilidade, como se o mundo estivesse prestes a desmoronar. Em contraste, as duas figuras ao fundo caminham retas e indiferentes — aumentando o isolamento da figura principal.

Por fim, repare nas cores frias do chão e da paisagem abaixo. Elas equilibram o caos do céu e reforçam a divisão entre o mundo externo e o tormento interno da figura.

Sobre Edvard Munch

Edvard Munch nasceu em 12 de dezembro de 1863, em Løten, na Noruega. Sua infância foi marcada por tragédias repetidas: perdeu a mãe aos cinco anos, a irmã favorita aos quinze, e conviveu de perto com a doença e a morte durante toda a juventude. Essas experiências moldaram uma visão de mundo sombria, mas incrivelmente fértil artisticamente.

Ele estudou em Oslo e depois viajou para Paris e Berlim, onde entrou em contato com as vanguardas europeias. Sua obra gerou escândalo e fascínio ao mesmo tempo. Em Berlim, uma exposição sua foi fechada após apenas uma semana — tamanha era a perturbação que causava no público.

Apesar dos surtos de ansiedade e alcoolismo, Munch produziu mais de mil pinturas ao longo da vida. Ele viveu até 1944, o suficiente para ver sua arte influenciar gerações inteiras de artistas. Hoje, é reconhecido como um dos maiores nomes da arte moderna.

Legado e influência

O Grito moldou o Expressionismo alemão nas décadas seguintes, influenciando artistas como Ernst Ludwig Kirchner e Egon Schiele. A ideia de usar a distorção visual para expressar emoção tornou-se um pilar de movimentos inteiros do século XX.

Na cultura popular, o impacto é ainda mais evidente. A imagem foi reproduzida em filmes, séries, memes, fantasias de Halloween e até emojis. A máscara do personagem Ghostface, na franquia de terror Pânico, foi diretamente inspirada na figura de O Grito. Em 2012, uma das versões da obra foi leiloada por 119,9 milhões de dólares — o maior valor pago por uma obra em leilão até aquele momento.

Portanto, O Grito transcendeu a galeria de arte. Ele vive na memória coletiva da humanidade como símbolo da angústia moderna.

Onde ver a obra hoje

A versão mais famosa de O Grito — a têmpera de 1893 — está exposta no Museu Nacional de Oslo, na Noruega, inaugurado em 2022 em um novo e impressionante edifício às margens do fiorde. O museu fica na Rua Brynjulf Bulls plass, 3, bem no centro da cidade.

Vale chegar cedo para evitar filas, especialmente no verão europeu. O museu abre às 10h na maioria dos dias. A entrada para a coleção permanente é gratuita aos domingos. Além de O Grito, você encontrará ali outras obras fundamentais de Munch, como A Madonna e A Puberdade.

Se quiser aprofundar ainda mais a experiência Munch, o Museu Munch (Munchmuseet), em Oslo, reúne a maior coleção do artista no mundo e fica a poucos quilômetros do Museu Nacional.

Perguntas frequentes

O Grito foi roubado alguma vez?

Sim, duas vezes. Em 1994, uma versão foi furtada do Museu Nacional de Oslo e recuperada meses depois. Em 2004, outra versão foi roubada do então Museu Munch, a luz do dia, e recuperada dois anos depois.

Quantas versões de O Grito existem?

Munch criou quatro versões da obra entre 1893 e 1910: duas pinturas, um pastel e uma litografia. Cada uma tem nuances diferentes, mas todas compartilham a mesma composição central.

O que a figura em O Grito está gritando?

De acordo com o próprio Munch, a figura não está gritando — ela está ouvindo um grito vindo da natureza ao redor. A angústia é provocada pelo mundo externo, não gerada internamente pela figura.

Por que o céu é vermelho em O Grito?

Pesquisadores sugerem que Munch pode ter se inspirado nos céus avermelhados causados pela erupção do vulcão Krakatoa em 1883, que tingiu as atmosferas europeias de tons dramáticos por vários anos após o evento.

O Grito é uma pintura a óleo?

Não. A versão mais conhecida, de 1893, foi feita com têmpera e pastel sobre cartão, não com tinta a óleo. Isso a torna tecnicamente diferente de grande parte das pinturas clássicas do período.

Se O Grito despertou em você a curiosidade pelo Expressionismo e por artistas que transformaram emoção em arte, explore outras obras e movimentos aqui no site — há muito mais para descobrir, sentir e admirar.

Imagem: The Scream – Edvard Munch (1893). Licença: Public Domain. Fonte: Wikimedia Commons.