草上の昼食 – 構図はルネサンスからの引用である
この構図はマネの発明ではありません。画面の三人の配置は、ラファエロの下絵に基づくマルカントニオ・ライモンディの版画『パリスの審判』の右下隅に描かれた河神とニンフの群像を、ほぼそのまま移したものです。そして場面の骨格は、ルーヴルにあるティツィアーノ（あるいはジョルジョーネ）の『田園の合奏』——服を着た男二人と裸の女二人が草地にいる絵——から来ています。マネは、ルーヴルに掛かっているものと同じことをしただけだ、と言える立場を作ったうえで、この絵を出しました。
基本情報
- 作者: エドゥアール・マネ（1832~1883）
- 制作年: 1863年
- 出品時の題名: 『水浴（Le Bain）』
- 技法: キャンバスに油彩
- 寸法: 208 × 264.5 cm
- 芸術運動: 写実主義
- 所蔵先: オルセー美術館（パリ）
何が問題だったのか
1863年のサロンは、応募作の半分以上を落選させました。抗議が広がり、ナポレオン3世の指示で落選作を集めた「落選展」が開かれます。この絵はそこに出品されました。
反応は激烈でした。そして興味深いことに、落選展の開催を命じた皇帝自身が、この絵を見て不適切であると述べています。
問題は裸体そのものではありません。当時のサロンには裸婦画が大量に並んでいました。
問題は三つです。
第一に、神話の名分がないこと。ヴィーナスでもニンフでもなく、脱いだ服が傍らに置かれた同時代の女性です。
第二に、男たちが服を着ていること。しかも1860年代の現代的な服装です。裸の女性と現代服の男性が同じ画面にいると、これは神話ではなく事件になります。
第三に、彼女がこちらを見ていること。恥じらいも誘いもなく、まっすぐに見返しています。鑑賞者が安全に眺める立場から引きずり出されます。
そしてサイズです。208 × 264.5 cmという寸法は、当時の階層では歴史画と神話画に割り当てられたものでした。ピクニックの場面をこの大きさで描くこと自体が挑発でした。
描かれている人々
裸の女性。ヴィクトリーヌ・ムーランです。マネの主要なモデルであり、二年後の『オランピア』でも同じくこちらを見返す人物として登場します。彼女自身も画家であり、後にサロンに入選しています。
右の男性。フェルディナン・レーンホフ、オランダ人の彫刻家です。
ここに一つの事情があります。彼はスュザンヌ・レーンホフの兄弟でした。スュザンヌはマネの家にピアノを教えに来ていたオランダ人女性で、二人は長く関係を続けており、この絵と同じ1863年に結婚します。彼女には息子レオンがいましたが、公にはスュザンヌの弟として扱われていました。
つまり、風俗の逸脱として非難されたこの絵には、マネ自身が公にできなかった関係の当事者の兄弟が座っています。
左の男性。マネの弟ウジェーヌとされます。彼は後にベルト・モリゾと結婚します。
象徴と見どころ
遠近が壊れています。背景で水浴する女性は、その距離にしては大きすぎます。立ち上がれば巨人になる寸法です。これは失敗ではなく、奥行きの錯覚を成立させないための処理です。画面は空間ではなく面として提示されています。
影がありません。人物の肌には中間調がほとんどなく、明部から暗部へ急に切り替わります。当時の批評はこれを「トランプの札のようだ」と評しました。マネは正面から強い光を当て、立体を平坦にしました。
左下の静物。倒れた籠から果物とパンがこぼれ、青い布が広がっています。この部分だけが古典的な技法で丁寧に描かれており、人物との処理の違いが際立ちます。
そして蛙です。画面左下、草のなかに蛙が一匹います。フランス語の grenouille は、当時のスラングで売春婦を指しました。
上空の鳥。群像の上を一羽の鳥が飛んでいます。解釈は分かれています。
歴史的背景
1860年代のパリでは写真が急速に普及していました。現実を写し取るという役割において、絵画は写真に勝てなくなりつつありました。
マネの応答は、絵画を写真に近づけることではなく、絵画が絵画であることを画面に露出させることでした。筆跡を消さず、影の階調を省き、遠近を壊す。これらはすべてその方向の操作です。
同時にこの絵は、パリ郊外の現実にも触れています。ブローニュの森やセーヌ河岸は、当時、既婚の男性たちが娼婦と過ごす場所として知られていました。この場面が何を描いているのかは、当時の観客には理解されていました。
エドゥアール・マネについて
マネ（1832~1883）はパリの裕福な法曹家庭に生まれました。トマ・クチュールの工房で学びましたが、それ以上に重要だったのはルーヴルでの模写です。ベラスケス、ティツィアーノ、そしてゴヤを熱心に研究しました。
彼は生涯、印象派展に一度も出品していません。求めていたのはサロンでの承認でした。それでもモネ、ドガ、モリゾは彼を先行者と見なしました。
最後の大作は『フォリー＝ベルジェールのバー』です。1883年、五十一歳で亡くなりました。
遺産と影響
クロード・モネは1865年、同じ主題で巨大な作品に着手しました。完成せず、切断された断片がオルセーにあります。
ピカソは1959年から62年にかけて、この絵を主題に150点を超える油彩と素描を制作しました。
そしてこの絵の核心——名分なしに裸で、こちらを見返す女性——は、二年後の『オランピア』でさらに徹底されます。二作は対になっており、同じ美術館で見ることができます。
この絵がたどった道
落選展の後、この絵は長く注目されませんでした。マネの死後、収集家エティエンヌ・モロー＝ネラトンが入手します。
彼は1906年、コレクションを国家に寄贈しました。作品はルーヴルに入り、その後ジュ・ド・ポーム美術館を経て、1986年のオルセー美術館開館とともに現在の場所へ移りました。
作品が見られる場所
パリのオルセー美術館にあります。旧鉄道駅を改装した建物で、セーヌ川左岸です。
- 開館は火曜~日曜9時30分~18時、木曜は21時45分まで。月曜休館です。
- オンラインでの事前予約を推奨します。繁忙期は事実上必須です。
- 『オランピア』と併せてご覧ください。同じモデル、同じ視線、二年の間隔です。二点を続けて見ると、マネが何を試していたのかが明確になります。
- 展示室の配置は変更されるため、訪問前に現在の位置をご確認ください。
この絵の出典を確認したい場合は、ルーヴルへ行くことになります。『田園の合奏』がそこにあります。二つの美術館は徒歩十五分ほどの距離です。
この絵の前で最後まで残るのは、裸体ではなく引用です。マネは構図をルネサンスから借り、場面をルーヴルの絵から借りました。借りていないのは一つだけです。彼女がこちらを見ているという点です。
画像: Le Déjeuner sur l’herbe – エドゥアール・マネ、1863年、オルセー美術館蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
