オランピア – 二人目の女性の名前はロールという
この絵の二人目の人物には名前があります。ロールです。マネは自分の手帳にこう書き残しました。「ロール、とても美しい黒人女性、ヴァンティミーユ通り11番地、三階」。彼女はマネの三点の作品にモデルとして登場します。それにもかかわらず、百五十年以上のあいだ、美術館の解説も学術文献も彼女を「黒人の侍女」としか記してきませんでした。2019年、オルセー美術館は展覧会でこの作品を『ロール』という題のもとに展示しています。
基本情報
- 作者: エドゥアール・マネ（1832~1883）
- 制作年: 1863年。1865年のサロンに出品
- 技法: 油彩・カンヴァス
- 寸法: 130.5 × 190 cm
- 芸術運動: 写実主義
- 所蔵先: オルセー美術館（パリ）
二人の女性
横たわる女性。モデルはヴィクトリーヌ・ムーラン。マネの主要なモデルであり、『草上の昼食』でも同じくこちらを見返しています。
彼女について広く流布している話を一つ訂正しておきます。晩年に落ちぶれて困窮死したという物語です。これは根拠がありません。彼女自身が画家として活動し、サロンに複数回入選しています。1876年には、マネが落選した年に彼女の作品が入選しました。
もう一人。冒頭に述べたロールです。彼女は『子供を抱く女』と『バルコニー』の背景にも登場します。
この絵における彼女の役割については、二つの読み方が並んでいます。一つは、19世紀のオリエンタリズム絵画に頻出する黒人の侍女という定型の踏襲。もう一つは、フランスが植民地で奴隷制を最終的に廃止したのが1848年、この絵の十五年前だったという文脈です。
どちらであれ、彼女が画面の半分近くを占め、名前が判明しており、それでも百五十年間名前で呼ばれなかったという事実は残ります。
なぜ騒動になったのか
1865年のサロンに出品されたこの絵は、激しい非難を浴びました。警備員が配置され、絵は手が届かない高さに掛け直されました。
ただし、群衆が絵を破壊しようとしたという類の逸話は、後から膨らんだ部分があります。
非難の理由は裸体ではありません。同じサロンには裸婦画が並んでいました。理由は三つです。
第一に、出典が明白だったこと。この構図はティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を下敷きにしています。当時の観客はそれを知っていました。神話の女神が置かれていた場所に、パリの娼婦が置かれているのです。
第二に、彼女が誰であるか明らかだったこと。「オランピア」は当時のパリで娼婦が使う源氏名でした。首の黒いリボン、片方だけ脱げた室内履き、腕輪、髪の蘭。これらはすべて記号として読まれました。
第三に、視線です。ヴィーナスは眠っているか目をそらしています。彼女は見返します。しかも歓迎していません。
象徴と見どころ
花束。ロールが差し出す花束は紙に包まれたままです。届いたばかりということです。つまり客が来た直後、あるいは来る直前です。そして絵の構図上、その客の位置に立っているのは鑑賞者です。
猫。足元の黒猫は背を丸め、尾を立てています。技術調査により、マネがこの動物を途中で描き変えたことがわかっています。
そしてフランス語の chatte には、猫という意味のほかに女性器を指す俗語の用法があります。当時の観客はこれも読み取りました。
比較のために言えば、ティツィアーノの絵では同じ位置に犬が眠っています。犬は貞節の象徴です。マネはそれを猫に取り替えました。
手。左手が股間に置かれていますが、隠していません。指は緊張して開かれ、押さえつけるような形です。ティツィアーノのヴィーナスの手は柔らかく置かれています。この違いは繰り返し論じられてきました。
室内履き。片方は履いたまま、片方は脱げています。
肌。影の階調がほとんどありません。強い正面光を受けて平坦になっています。当時の批評はこれを死体のようだと評しました。
歴史的背景
第二帝政期のパリで、売春は事実上制度化されていました。登録制の娼館があり、警察が管理し、中産階級の男性にとって利用は日常の一部でした。
つまりこの絵は、誰も知らないものを描いたのではありません。全員が知っていて誰も口にしないものを、公式の展覧会に、歴史画の大きさで掛けたのです。
非難の激しさは、その構造から来ています。
エドゥアール・マネについて
マネ（1832~1883）はパリの裕福な法曹家庭に生まれ、トマ・クチュールのもとで学びました。それ以上に重要だったのはルーヴルとマドリードでの模写です。ベラスケス、ティツィアーノ、そしてゴヤの『裸のマハ』を研究しました。オルセー美術館はこの作品の源泉として、ティツィアーノとともにゴヤを挙げています。
彼は印象派展に一度も出品していません。求めていたのはサロンでの承認でした。
晩年は運動失調症に苦しみました。梅毒の第三期症状です。1883年、左脚切断の十一日後に亡くなりました。五十一歳でした。最後の大作は『フォリー＝ベルジェールのバー』です。
この絵を国家に入れるまで
マネの死後、この絵は未亡人スュザンヌの手元に残りました。
1889年、アメリカの収集家が購入を打診します。国外流出を恐れたクロード・モネが動きました。
彼は募金を組織し、37人から19,415フランを集めます。参加者にはドガ、ルノワール、ピサロ、そして『印象・日の出』の所有者ジョルジュ・ド・ベリオも含まれていました。
1890年、モネはこの絵を国家に寄贈すると申し出ます。ところが受け入れは難航しました。政府にとってこの絵は依然として不適切だったのです。
作品はまずリュクサンブール美術館に入りました。ルーヴルへの移管が実現したのは1907年、当時首相だったジョルジュ・クレマンソーの働きかけによります。
そしてルーヴルでこの絵が掛けられた場所には意味がありました。アングルの『グランド・オダリスク』の向かいです。マネが問い直そうとした理想化された裸婦の典型と、正面から向き合わせる配置でした。
クレマンソーは、ホイッスラーの『灰色と黒のアレンジメント』を国家に買わせ、モネの『睡蓮』大装飾画をオランジュリーに実現させた人物でもあります。
遺産と影響
セザンヌは1870年と1874年に『モデルヌ・オランピア』を描きました。ゴーギャンは模写を作りました。ピカソは繰り返しこの構図に戻っています。
1972年、アメリカの美術家集団ゲリラ・ガールズをはじめとするフェミニズム批評は、この絵を「見られる女性」をめぐる議論の中心に据えました。
そして2019年のオルセーの展覧会以降、この絵の主題は一人ではなく二人であるという理解が定着しつつあります。
作品が見られる場所
パリのオルセー美術館にあります。
- 開館は火曜~日曜9時30分~18時、木曜は21時45分まで。月曜休館です。
- オンラインでの事前予約を推奨します。
- 『草上の昼食』と併せてご覧ください。同じモデル、同じ視線、二年の間隔です。
- 同館にモネ、ルノワール、ドガ、ゴッホの作品があります。展示室の配置は変更されるため、事前にご確認ください。
この絵の前で最後まで残るのは、視線の交換です。彼女はこちらを見ています。そしてロールも、彼女ではなくこちらを見ています。二人とも、花束を持ってきた人物の方向を見ているのです。その位置に立っているのは私たちです。
画像: Olympia – エドゥアール・マネ、1863年、オルセー美術館蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
