オランピア – 二人目の女性の名前はロールという
この絵の二人目の人物には名前があります。ロールです。マネは1860年代初めの手帳にこう書き残しました。「ロール、とても美しい黒人女性、ヴァンティミーユ通り11番地、三階」。それにもかかわらず、百五十年以上のあいだ、美術館の解説も多くの学術文献も、彼女をただ「黒人の侍女」として記してきました。2019年、オルセー美術館は展覧会のあいだ、この作品に『ロール』という仮の題を付けて展示しています。
基本情報
- 作者: エドゥアール・マネ（1832~1883）
- 制作年: 1863年。1865年のサロンに出品
- 技法: 油彩・カンヴァス
- 寸法: 130.5 × 190 cm
- 芸術運動: 写実主義
- 所蔵先: オルセー美術館（パリ）
二人の女性
横たわる女性。モデルはヴィクトリーヌ・ムーラン。マネの主要なモデルであり、『草上の昼食』でも同じくこちらを見返しています。
彼女について広く流布している話を一つ訂正しておきます。晩年に落ちぶれて困窮死したという物語です。これには根拠がありません。彼女自身が画家として活動し、サロンに入選しています。1876年には、マネが落選した年に彼女の作品が入選しました。
もう一人。冒頭に述べたロールです。マネは彼女をモデルに三点の作品を描きました。この『オランピア』のほか、『チュイルリー公園の子どもたち』では子守りとして、1863年の『ロールの肖像』では彼女一人を主題として描いています。
この絵における彼女の役割については、二つの読み方が並んでいます。一つは、19世紀のオリエンタリズム絵画に頻出する黒人の侍女という定型の踏襲。もう一つは、フランスが植民地で奴隷制を最終的に廃止したのが1848年、この絵のわずか十五年前だったという文脈です。
どちらであれ、彼女が画面の半分近くを占め、名前が判明しており、それでも長いあいだ名前で呼ばれなかったという事実は残ります。
2019年、絵は『ロール』になった
ロールの名前は、20世紀の研究者アシル・タバランが掘り起こしたマネの手帳の記録から知られていました。けれども美術史のなかで広く意識されるようになったのは、1999年に美術史家グリゼルダ・ポロックがこの記録を取り上げてからのことです。
その後、美術史家デニス・マレルが、この「花を差し出す女性」を出発点に、19~20世紀の美術における黒人モデルの研究で博士論文を書きました。その研究をもとに、2018年にニューヨークのコロンビア大学で、2019年3月26日から7月21日までパリのオルセー美術館で、展覧会「黒人モデル——ジェリコーからマティスまで」が開かれます。
この展覧会でオルセー美術館は、十数点の作品に、描かれた黒人モデルの名前にちなんだ新しい題を一時的に付けました。『オランピア』は、会期中『ロール』と呼ばれたのです。名もない「侍女」から、名前を持つ一人の人間へ。展覧会はそれを、題名という目に見えるかたちで示しました。
なぜ騒動になったのか
1865年のサロンに出品されたこの絵は、激しい非難を浴びました。警備員が配置され、絵は手が届かない高さに掛け直されました。
ただし、群衆が絵を破壊しようとしたという類の逸話は、後から膨らんだ部分があります。
非難の理由は裸体そのものではありません。同じサロンには理想化された裸婦画が並んでいました。理由は三つです。
第一に、出典が明白だったこと。この構図はティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』を下敷きにしています。当時の観客はそれを知っていました。神話の女神が置かれていた場所に、パリの娼婦が置かれているのです。
第二に、彼女が誰であるか明らかだったこと。「オランピア」は当時のパリで娼婦が名乗ることの多い名前でした。首の黒いリボン、片方だけ脱げた室内履き、腕輪、髪の花。これらはすべて記号として読まれました。
第三に、視線です。ヴィーナスは眠っているか目をそらしています。彼女は見返します。しかも歓迎していません。
象徴と見どころ
花束。ロールが差し出す花束は紙に包まれたままです。届いたばかりということです。つまり客が来た直後、あるいは来る直前です。そして絵の構図上、その客の位置に立っているのは鑑賞者です。
猫。足元の黒猫は背を丸め、尾を立てています。フランス語の chatte には、猫という意味のほかに女性器を指す俗語の用法があり、当時の観客はこれも読み取りました。
比較のために言えば、ティツィアーノの絵では同じ位置に犬が眠っています。犬は貞節の象徴です。マネはそれを猫に取り替えました。
手。左手が股間に置かれていますが、隠すための柔らかな手ではありません。指は緊張して開かれ、押さえつけるような形です。ティツィアーノのヴィーナスの手は柔らかく置かれています。この違いは繰り返し論じられてきました。
室内履き。片方は履いたまま、片方は脱げています。
肌。影の階調がほとんどありません。強い正面光を受けて平坦になっています。当時の批評には、これを死体のようだと評したものもありました。
歴史的背景
第二帝政期のパリで、売春は事実上制度化されていました。登録制の娼館があり、警察が管理し、中産階級の男性にとって利用は日常の一部でした。
つまりこの絵は、誰も知らないものを描いたのではありません。全員が知っていて誰も口にしないものを、公式の展覧会に、歴史画のような大きさで掛けたのです。
非難の激しさは、その構造から来ています。
エドゥアール・マネについて
マネ（1832~1883）はパリの裕福な法曹家庭に生まれ、トマ・クチュールのもとで学びました。それ以上に重要だったのはルーヴルとマドリードでの研究です。ベラスケス、ティツィアーノ、そしてゴヤ。『オランピア』は、ティツィアーノとともに、ゴヤの『裸のマハ』を大胆に踏まえた作品だと指摘されています。
彼は印象派展に一度も出品していません。求めていたのはサロンでの承認でした。
晩年は病に苦しみ、1883年、左脚を切断した十日余り後に亡くなりました。五十一歳でした。最後の大作は『フォリー＝ベルジェールのバー』です。
この絵を国家に入れるまで
マネの死後、この絵は未亡人シュザンヌの手元に残りました。
1889年、この絵がアメリカの収集家に売られるかもしれないという話が持ち上がります。国外流出を恐れたクロード・モネが動きました。
彼は仲間の画家や友人たちに呼びかけて募金を組織し、2万フラン近くを集めます。『印象・日の出』で印象派に名を与えたモネが、仲間の作品を守るために走り回ったのです。
1890年、モネはこの絵を国家に寄贈すると申し出ます。ところが受け入れは難航しました。政府にとって、この絵は依然として不適切だったのです。
作品はまずリュクサンブール美術館に入りました。ルーヴルへの移管が実現したのは1907年、当時首相だったジョルジュ・クレマンソーの働きかけによります。ルーヴルでは、アングルの『グランド・オダリスク』と向き合う位置に掛けられたと伝えられます。マネが問い直そうとした理想化された裸婦の典型と、正面から向き合わせる配置でした。
クレマンソーは、ホイッスラーの『灰色と黒のアレンジメント』をフランス国家が購入する際にも動き、モネの『睡蓮』大装飾画をオランジュリーに実現させた人物でもあります。
遺産と影響
セザンヌは1870年頃と1870年代半ばに『モデルヌ・オランピア』を描きました。ゴーギャンは模写を作りました。ピカソは繰り返しこの構図に戻っています。
20世紀後半になると、ロールの存在そのものが問い直されていきます。1970年、アメリカの画家ラリー・リヴァースは、二人の肌の色を入れ替えた『アイ・ライク・オランピア・イン・ブラック・フェイス』を発表しました。1992年には、アーティストのロレイン・オグレイディが「オランピアの侍女」を出発点に、黒人女性の主体性を取り戻すための論考を発表しています。
そして2019年のオルセーの展覧会以降、この絵の主題は一人ではなく二人であるという理解が、いっそう広まりつつあります。
日本では？
この絵に対する、日本からのもっとも有名な応答は、美術家・森村泰昌の写真作品『肖像（双子）』（1988年）です。
森村は自ら扮装し、写真のなかで二人の人物の両方を演じました。寝台に横たわる白い肌の女性と、花束を差し出す黒人の女性です。日本人の男性が、白人の娼婦と黒人の侍女の両方の姿になる。この作品は、『オランピア』に刻まれた「見る者」と「見られる者」、性別と人種と階級の関係を、まとめて揺さぶりました。
多くの西洋の解説がロールを「侍女」としか呼ばなかった時代に、森村は彼女を、横たわる女性と同じ重さを持つ「双子」の片方として扱ったのです。題名そのものが、二人は対等だと告げています。
作品が見られる場所
パリのオルセー美術館にあります。
- 開館は火曜~日曜9時30分~18時、木曜は21時45分までが基本です。月曜休館です。時間は変更されることがあるため、公式サイトでご確認ください。
- オンラインでの事前予約を推奨します。
- 『草上の昼食』と併せてご覧ください。同じモデル、同じ視線、二年の間隔です。
- 同館にモネ、ルノワール、ドガ、ファン・ゴッホの作品があります。展示室の配置は変更されるため、事前にご確認ください。
この絵の前で最後まで残るのは、視線の向きです。横たわる女性はこちらを見ています。ロールは彼女のほうを見ていますが、二人のあいだには、花束を持ってきた誰かの存在があります。その位置に立っているのは私たちです。そして百五十年たって、私たちはようやく、花束を持つ女性の名前を知りました。
画像: Olympia – エドゥアール・マネ、1863年、オルセー美術館蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
