14歳の小さな踊り子 – 批評家が語ったのは顔だった
1881年4月、この彫刻がガラスケースに入れられて展示されたとき、批評家たちの多くは、彫刻としての出来よりも少女の顔について書きました。そこに早熟な堕落を見て取り、あらゆる悪徳の兆しが刻まれていると論じた評もあります。当時、イタリアの医師チェーザレ・ロンブローゾの犯罪人類学は、犯罪性は顔立ちに現れると主張していました。観客はこの十四歳の少女に、その「顔」を見たのです。
基本情報
- 作者: エドガー・ドガ（1834~1917）
- 原作: 1878~1881年、蜜蝋、本物の毛髪、絹のリボン、コルセット、チュチュ、バレエシューズ
- 初公開: 1881年4月、第6回印象派展
- 寸法: 高さ約98cm
- 芸術運動: 印象主義
- 所蔵: 蝋の原作はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アート。ドガの死後に鋳造されたブロンズ版は約30点あり、オルセー美術館ほか各地にあります
一年遅れた登場
ドガはこの作品を1880年の第5回印象派展に出品すると告知しました。ところが完成しませんでした。
会場には空のガラスケースだけが置かれ、目録には作品名が記されていました。
実際に展示されたのは翌1881年4月です。ドガは会期の途中で搬入しました。
そして展示方法が異例でした。彫刻はガラスケースに収められていました。台座の上に置かれた作品ではなく、標本のように囲われた状態です。当時の観客は、それを美術品というより、博物学的な陳列のように受け取りました。
なぜ非難されたのか
批判は素材にも向けられましたが、中心は顔でした。
19世紀後半のヨーロッパでは、犯罪人類学が広く読まれていました。ロンブローゾは、犯罪者には特定の身体的特徴があり、外見から見分けられると主張していました。前に突き出た顎、傾斜した額、低い眉。
ドガはこうした議論を知っていました。同じ1881年の展覧会に、彼は当時裁判にかけられていた若い犯罪者たちの顔を描いたパステル画も出品しています。
観客はこの少女の顔に、そこで論じられていた特徴を読み取りました。批評は動物や「未開」の人々にたとえる言葉を使い、彼女の将来の堕落を予言しました。
つまり非難されたのは彫刻の出来ではなく、そこに描かれた階級と、その階級に割り当てられた運命でした。
マリー・ヴァン・ゴーテムに何が起きたか
モデルの名はマリー・ジュヌヴィエーヴ・ヴァン・ゴーテム。1865年、パリで生まれました。両親はベルギーからの移民で、父は仕立屋、母は洗濯女でした。
姉のアントワネットと妹のルイーズ＝ジョゼフィーヌも踊っていました。三姉妹が働かなければ家計が成り立たない状況です。
オペラ座のバレエ学校の生徒は「プティ・ラ（小さなネズミ）」と呼ばれていました。彼女たちは低賃金で長時間の訓練を受けます。
そして稽古場や楽屋には「アボネ」と呼ばれる定期会員の男性たちが出入りできました。裕福な有力者たちです。少女たちが彼らの庇護を受けることは公然の慣行であり、母親が仲介する例も少なくありませんでした。
ドガはこの世界をよく知っていました。『ダンス教室』には稽古場に付き添う母親たちが描かれ、ほかのバレエ作品には、舞台袖に立つ黒い服の男がしばしば登場します。
1882年、マリーは稽古を休んだことを理由にオペラ座を解雇されました。十七歳でした。
その後の記録はほとんどありません。いつ死んだのか、どこで死んだのかもわかっていません。
姉のアントワネットは、窃盗の罪で三か月服役した記録が残っています。
作品の見どころ
姿勢。両手を背中で組み、片足を前に出し、顎を上げています。バレエの第四ポジションに近い形ですが、休息の姿勢でもあります。訓練の合間に立っている状態です。
目。ほとんど閉じられています。彼女はこちらを見ていません。
本物の素材。原作には本物の毛髪が植えられ、リボンで結ばれていました。コルセット、チュチュ、バレエシューズは本物の布や素材です。蝋の肌には色が塗られていました。
この手法に前例がなかったわけではありません。宗教彫刻や蝋人形館では実物の衣装が使われていました。問題は、それを美術展に持ち込んだことです。当時の批評には、これは蝋人形館に属するものだという非難もありました。
ブロンズ版の布。鋳造された作品にも布のチュチュとサテンのリボンが付けられています。ただしこれらは布であるため劣化し、交換されることがあります。今日見えている布は、多くの場合19世紀のものではありません。
蝋からブロンズへ
ドガが生前に公開した彫刻はこの一点だけです。
蝋の原作は彼のアトリエに残り続けました。1917年に彼が没したとき、アトリエからは150点近い蝋と粘土の彫刻が見つかりました。多くは崩れかけていました。
遺族はエブラール鋳造所に鋳造を依頼し、友人の彫刻家アルベール・バルトロメがその作業に関わりました。1920年代以降、ドガの蝋の原型から多くのブロンズが作られ、この作品のブロンズもそのなかで生まれました。
ここで問題が生じます。ドガはブロンズ化を指示していません。つまり現存する「作品」の大半は、作者が承認していない死後の産物です。同じ作品が「何点も」存在することの意味については、あなたが見ているのは、どの版？——複数存在する名画たちでも取り上げています。
この点はロダンの『考える人』と似た構造ですが、ロダンは生前に作品と権利を国家に託していました。ドガは何も残していません。
蝋の原作は1956年、アメリカの収集家ポール・メロンが購入し、現在はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートにあります。
エドガー・ドガについて
ドガ（1834~1917）はパリの裕福な銀行家の家に生まれました。印象派展に参加しましたが、自分を印象派とは呼ばず、戸外制作を好みませんでした。
彼が繰り返し描いたのはバレエです。ただし舞台の華やかさではなく、稽古場、待機、疲労、そして舞台袖の男たちでした。
晩年、視力が著しく低下します。手で触れて確かめられる彫刻へ重心が移ったのはそのためだとされます。
遺産と影響
実物の素材を彫刻に組み込むという方法は、20世紀の美術で本格的に展開されることになります。ダダやシュルレアリスム、そして現代のアッサンブラージュがこの系譜にあります。
そして近年、この作品をめぐる議論の重心は移りました。かつては素材の革新性が語られましたが、現在はマリー・ヴァン・ゴーテムという実在の少女の生活と、彼女が置かれた構造が主題になっています。
2014年にはワシントンのケネディ・センターで、彼女を主人公にしたミュージカル『リトル・ダンサー』が上演され、複数の伝記的研究も出版されています。名前しか残らなかった少女を、記録から復元しようとする作業が続いています。
市場での評価も変わりました。2011年、ロンドンのサザビーズでこの作品のブロンズの一点が1,326万ポンドで落札され、ドガの彫刻として当時の最高額を記録しました。落札したのはアジアの収集家でした。同じブロンズは2004年の競売では、その半分以下の価格でした。
日本では？
『14歳の小さな踊り子』そのものではありませんが、日本の美術館でも、同じ事情から生まれたドガの彫刻を見ることができます。ドガの死後、アトリエに残された蝋の原型から鋳造されたブロンズの踊り子たちです。
東京・京橋のアーティゾン美術館（石橋財団）は『右手で右足を持つ踊り子』を、札幌芸術の森美術館は『肩ひもを直す踊り子』を所蔵しています。いずれも、ドガ自身はブロンズにすることを望んだかどうかわからない、小さな蝋の習作から生まれた作品です。
2010年には横浜美術館で、オルセー美術館の全面的な協力による、日本では21年ぶりのドガの回顧展が開かれ、約120点が並びました。ドガの彫刻に出会う機会は、企画展を通じて日本でも開かれています。
作品が見られる場所
蝋の原作はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートにあります。ドガが実際に作ったものを見るには、ここへ行く必要があります。
ブロンズ版は各地にあります。
- パリのオルセー美術館。開館は火曜~日曜9時30分~18時、木曜は21時45分までが基本で、月曜休館です。
- ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドンのテート、コペンハーゲンのニュー・カールスベア・グリプトテクなど。
- 展示状況は変わることがあるため、訪問前に各館の公式サイトでご確認ください。
オルセーでは、ドガのバレエの絵画と併せて見ることができます。絵のなかで舞台袖に立つ黒服の男を探してみてください。この彫刻の文脈が変わります。
そしてブロンズ版は同一ではありません。鋳造の時期、表面の色合い、布の状態が異なります。複数の館で見比べる価値があります。
この彫刻の前で最後まで残るのは、彼女が見ていないという事実です。目はほとんど閉じられ、顔は上を向いています。1881年の観客は、その顔を読み取ろうとして、そこに堕落を見つけました。彼女は十七歳で職を失い、それきり記録から消えました。残ったのは、彼女が十四歳のときに立っていた姿勢だけです。
画像: La Petite Danseuse de Quatorze Ans – エドガー・ドガ、原作1881年。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
