ダンス教室 – この稽古場は焼失した後に描かれた
この稽古場は存在しません。画面の内装はパリ・オペラ座の旧館、ル・ペルティエ通りの建物に似ています。ところがその建物は1873年10月に焼失しました。この絵が描かれる前のことです。ドガは、すでに失われた部屋を描いています。
基本情報
- 作者: エドガー・ドガ（1834~1917）
- 制作年: 1874年
- 技法: 油彩・キャンバス
- 寸法: 83.5 × 77.2 cm
- 注文主: 歌手ジャン＝バティスト・フォール
- 芸術運動: 印象主義
- 所蔵先: メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
この絵は組み立てられています
ドガは稽古場でイーゼルを立てて描いたのではありません。
彼の方法は、素描を大量に蓄積し、アトリエでそれらを組み合わせることでした。同じ人物が複数の作品に現れます。自分の素描をトレースし、別の構図に移植していたからです。
つまりこの画面にいる少女たちは、同じ日に同じ部屋にいた人々ではありません。
そして部屋そのものも記憶と再構成の産物です。冒頭に述べたとおり、ル・ペルティエ通りのオペラ座は1873年に焼け落ちました。新しいガルニエ宮が開場するのは1875年です。この絵が描かれた1874年、パリ・オペラ座には本拠地がありませんでした。
ドガが描いたのは、目の前の光景ではなく、失われた空間の再建です。
この作品が忘れられない理由
画面の中で踊っているのは一人だけです。
残りの少女たちは何もしていません。背中を掻き、首をひねり、椅子にもたれ、扇子を弄び、耳飾りを直しています。番が回ってくるのを待っているだけです。
当時のバレエ絵画は、舞台の上の完成された瞬間を描くものでした。ドガはその手前を選びました。
そして構図が特異です。中央は空です。人物は画面の左右の縁に押しやられ、真ん中の床が広く開いています。視線は自然に奥へ引き込まれます。
この空白の作り方は、彼が熱心に収集していた日本の版画から学んだものです。広重の『大はしあたけの夕立』で橋が画面の端で切れているのと同じ原理です。
見どころ
中央の老人。杖を持って立つ人物は、19世紀を代表する振付家ジュール・ペローです。ただし、この時期の彼はすでに引退しており、オペラ座で教えてはいませんでした。ドガはアトリエで彼にポーズを取らせ、この場面に置きました。実際の記録ではなく、配置です。
右奥の女性。壁際に座り、外出着のまま新聞を読んでいる女性がいます。踊り子ではありません。母親か付き添いです。
この存在には意味があります。当時のオペラ座では、バレエ学校の少女たちのもとに「アボネ」と呼ばれる定期会員の裕福な男性たちが出入りしていました。少女と彼らの関係を仲介したのは、しばしば母親でした。稽古場に座る母親は、監視者であると同時に交渉者でもありました。
ドガの他のバレエ作品にも、舞台袖に立つ黒服の男がしばしば描かれています。
床の犬。画面下部、少女たちの足元に小さな犬が座っています。見落としやすい部分です。
光。左の大きな窓からの自然光がチュチュの白を透かし、奥の壁は暗く沈んでいます。
床。斜めに走る板の線が奥行きを作り、同時に画面を不安定にしています。
歴史的背景
この絵が描かれた1874年4月、パリで第1回印象派展が開かれました。ドガも参加しています。ただし彼は自分を印象派とは呼ばず、戸外制作を軽蔑していました。彼が求めたのは光の印象ではなく、動きの構造です。
当時のバレエ学校の生徒は「プティ・ラ（小さなネズミ）」と呼ばれていました。多くは労働者階級の出身で、家計を支えるために踊っていました。訓練は過酷で、賃金は低いものでした。
ドガのバレエ作品を華やかな主題として見ると、重要な部分が抜け落ちます。彼が描いたのは芸術ではなく労働です。
なお、彼がオペラ座の舞台裏に立ち入る許可を得たのは1885年です。それ以前は客席からの観察とアトリエでの制作に頼っていました。
二枚の『ダンス教室』
ほぼ同じ主題の作品が二点あります。混同されやすいので整理しておきます。
本作（メトロポリタン美術館）。1874年。83.5 × 77.2 cm。
オルセー美術館版。1873~1876年。85 × 75 cm。
両方とも歌手ジャン＝バティスト・フォールの注文によるものです。彼は本作を一度受け取った後、ドガに返却して手を入れさせました。そのため二点の制作時期が入り組んでいます。
構図はよく似ていますが、人物の配置と数が異なります。
エドガー・ドガについて
ドガ（1834~1917）はパリの裕福な銀行家の家に生まれました。ルーヴルで古典を徹底的に模写した後、現代の主題へ移ります。
彼が生涯繰り返したのは、動きを止めずに捉えるという課題でした。バレエ、競馬、洗濯女、カフェ。いずれも身体の運動が主題です。
晩年、視力が低下し、パステルと彫刻へ重心を移しました。生前に公開した彫刻は『14歳の小さな踊り子』一点のみです。その作品のモデル、マリー・ヴァン・ゴーテムも、この絵に描かれたような稽古場にいた少女の一人でした。
遺産と影響
斜めの視点、画面端での切断、中央の空白。これらは写真と映画の構図法に直接つながりました。
そしてバレエを労働として描いたという点も、後の美術に引き継がれています。
作品が見られる場所
ニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。セントラルパーク沿い、5番街82丁目です。
- 地下鉄4・5・6号線の86丁目駅から徒歩十分ほどです。
- 入場料について一点ご注意ください。「希望額を払う」方式は、ニューヨーク州の住民と近隣三州の学生にのみ適用されます。海外からの来館者は所定の金額を支払う必要があります。
- 開館時間は変更されることがあるため、事前に公式サイトでご確認ください。
- 同館にドガのパステル、素描、そして『14歳の小さな踊り子』のブロンズ版があります。
オルセー版を見るにはパリへ行くことになります。二点を並べて見る機会は、大規模な回顧展に限られます。
この絵の前で最後まで残るのは、待っている時間です。踊っているのは一人で、他の少女たちは何もしていません。そして壁際では母親が新聞を読み、その足元に犬が座っています。ドガが描いたのは、バレエが起きる前と後の、大部分を占める時間です。
画像: The Dance Class – エドガー・ドガ、1874年、メトロポリタン美術館蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
