草上の昼食 – 構図はルネサンスからの引用である
この構図はマネの発明ではありません。画面の三人の配置は、ラファエロの下絵に基づくマルカントニオ・ライモンディの版画『パリスの審判』の右下隅に描かれた河神とニンフの群像を、ほぼそのまま移したものです。そして場面の骨格は、ルーヴルにあるティツィアーノ（当時はジョルジョーネの作とされていた）の『田園の合奏』——服を着た男二人と裸の女二人が草地にいる絵——から来ています。マネは、ルーヴルに掛かっているものと同じことをしただけだ、と言える立場を作ったうえで、この絵を出しました。
基本情報
- 作者: エドゥアール・マネ（1832~1883）
- 制作年: 1863年
- 出品時の題名: 『水浴（Le Bain）』。1863年の落選展、出品番号363
- 技法: キャンバスに油彩
- 寸法: 208 × 264.5 cm
- 芸術運動: 写実主義
- 所蔵先: オルセー美術館（パリ）
何が問題だったのか
1863年のサロンは、応募作の多くを落選させました。抗議が広がり、ナポレオン3世の発意で、落選作を集めた「落選展」が開かれます。この絵はそこに出品され、展覧会の目玉となって、笑いとスキャンダルを巻き起こしました。
伝えられるところでは、落選展の開催を命じた皇帝自身も、この絵を慎みに欠けるものと見なしたといいます。
問題は裸体そのものではありません。当時のサロンには裸婦画が大量に並んでいました。
問題は三つです。
第一に、神話の名分がないこと。ヴィーナスでもニンフでもなく、脱いだ服が傍らに置かれた同時代の女性です。
第二に、男たちが服を着ていること。しかも1860年代の現代的な服装です。裸の女性と現代服の男性が同じ画面にいると、これは神話ではなく出来事になります。マネ自身はこの絵を、冗談めかして「ラ・パルティ・カレ（二組の男女の集い）」と呼んでいました。
第三に、彼女がこちらを見ていること。恥じらいも誘いもなく、まっすぐに見返しています。鑑賞者は、安全に眺める立場から引きずり出されます。
そしてサイズです。2メートルを超える大画面は、当時の序列では歴史画や神話画にふさわしいものでした。ピクニックの場面をこの大きさで描くこと自体が挑発でした。
描かれている人々
裸の女性。ヴィクトリーヌ・ムーランです。マネの主要なモデルであり、二年後の『オランピア』でも同じくこちらを見返す人物として登場します。彼女自身も画家であり、後にサロンに入選しています。
彼女の研究はいまも続いています。2026年5月には、英国の美術誌『バーリントン・マガジン』に、『草上の昼食』と『オランピア』に関わる、ヴィクトリーヌ・ムーランの二枚の写真についての論文が掲載されました。百六十年以上前のモデルの姿が、新たな資料から照らし直されているのです。
帽子の男性。フェルディナン・レーンホフ、オランダ人の彫刻家です。
ここに一つの事情があります。彼はシュザンヌ・レーンホフの兄弟でした。シュザンヌはマネの家にピアノを教えに来ていたオランダ人女性で、二人は長く関係を続けており、この絵と同じ1863年に結婚します。彼女には息子レオンがいましたが、公にはシュザンヌの弟として扱われていました。
つまり、風俗の逸脱として非難されたこの絵には、マネ自身が長く公にできなかった関係の当事者の兄弟が座っています。
もう一人の男性。マネの弟の一人、ウジェーヌかギュスターヴとされます。ウジェーヌは後にベルト・モリゾと結婚します。
象徴と見どころ
遠近が壊れています。背景で水浴する女性は、その距離にしては大きすぎます。立ち上がれば巨人になる寸法です。これは失敗ではなく、奥行きの錯覚を成立させないための処理と考えられます。画面は空間ではなく面として提示されています。
影が少ない。人物の肌には中間調がほとんどなく、明部から暗部へ急に切り替わります。マネは正面から強い光を当て、立体を平坦にしました。当時、その描き方そのものが、主題と同じくらい衝撃的だと受け取られました。
左下の静物。倒れた籠から果物とパンがこぼれ、青い服が広がっています。この部分は静物画家としての腕前を示すように丁寧に描かれており、人物との処理の違いが際立ちます。
そして蛙です。画面左下、草のなかに蛙が一匹いるとされます。フランス語の grenouille は、当時の俗語で身持ちの悪い女性を指すことがありました。
上空の鳥。群像の上を一羽の鳥が飛んでいます。解釈は分かれています。
歴史的背景
1860年代のパリでは写真が急速に普及していました。現実を写し取るという役割において、絵画は写真と競わなければならなくなりつつありました。
マネの応答は、絵画を写真に近づけることではなく、絵画が絵画であることを画面に露出させることでした。筆跡を消さず、影の階調を省き、遠近を崩す。これらはすべてその方向の操作です。
同時にこの絵は、パリ郊外の現実にも触れています。ブローニュの森やセーヌ河岸は、当時、男性たちが女性と人目を忍んで過ごす場所としても知られていました。この場面が何を想起させるのかは、当時の観客には理解されていました。
エドゥアール・マネについて
マネ（1832~1883）はパリの裕福な法曹家庭に生まれました。トマ・クチュールの工房で学びましたが、それ以上に重要だったのはルーヴルでの模写と研究です。ベラスケス、ティツィアーノ、そしてゴヤを熱心に研究しました。
彼は生涯、印象派展に一度も出品していません。求めていたのはサロンでの承認でした。それでも、この絵が起こした騒ぎは、のちの印象派となる若い画家たちを彼のもとに結びつけました。
最後の大作は『フォリー＝ベルジェールのバー』です。1883年、五十一歳で亡くなりました。
遺産と影響
クロード・モネは1865年、同じ題の巨大な作品に着手しました。服を脱ぐ人物のいない、自然なピクニックの群像です。完成せず、切断された断片がオルセーにあります。
ピカソは1959年から62年にかけて、この絵を主題に膨大な数の油彩と素描を制作しました。
そしてこの絵の核心——名分なしに裸で、こちらを見返す女性——は、二年後の『オランピア』でさらに徹底されます。二作は対になっており、同じ美術館で見ることができます。
もう一点の『草上の昼食』
ロンドンのコートールド・ギャラリーには、この絵のずっと小さな版があります。長く後からの縮小コピーと考えられてきましたが、2016年、同館の保存修復家たちは、ニスを除去した際に描き直しの跡を見つけ、これがオルセー版のための準備作だったという見解を示しました。たとえばロンドン版では、帽子の男の右手がもう一人の男にほとんど届いていますが、パリ版ではそのあいだに隙間があります。
名画が複数の版として存在し、どちらが先かが後から入れ替わることもある——その意味については、あなたが見ているのは、どの版？——複数存在する名画たちでも取り上げています。
この絵がたどった道
落選展のあと、この絵は長くマネの手元に残りました。1867年、マネは万国博覧会に合わせて自ら開いた個展で、この絵に『草上の昼食』という題を与えています。彼は1871年に、この絵には2万5千フランの値打ちがあると主張していました。
ところが1878年、この絵を画家から買い取ったオペラ歌手で収集家のジャン＝バティスト・フォールが支払ったのは、2,600フランだったと伝えられています。フォールは、ドガに『ダンス教室』を注文した人物でもあります。
1898年まで彼のもとにあった絵は、1900年から収集家エティエンヌ・モロー＝ネラトンの所有となり、1906年、彼の寄贈によって国家のものとなりました。1907年から1934年まではパリの装飾芸術美術館に展示され、その後ルーヴルなどを経て、1986年のオルセー美術館開館とともに現在の場所へ移りました。
作品が見られる場所
パリのオルセー美術館にあります。旧鉄道駅を改装した建物で、セーヌ川左岸です。
- 開館は火曜~日曜9時30分~18時、木曜は21時45分までが基本です。月曜休館です。時間は変更されることがあるため、公式サイトでご確認ください。
- オンラインでの事前予約を推奨します。繁忙期は事実上必須です。
- 『オランピア』と併せてご覧ください。同じモデル、同じ視線、二年の間隔です。二点を続けて見ると、マネが何を試していたのかが明確になります。
- 展示室の配置は変更されるため、訪問前に現在の位置をご確認ください。
この絵の出典を確認したい場合は、ルーヴルへ行くことになります。『田園の合奏』がそこにあります。二つの美術館は、セーヌ川を挟んで歩いて行ける距離です。
この絵の前で最後まで残るのは、裸体ではなく引用です。マネは構図をルネサンスから借り、場面をルーヴルの絵から借りました。借りていないのは一つだけです。彼女がこちらを見ているという点です。
画像: Le Déjeuner sur l’herbe – エドゥアール・マネ、1863年、オルセー美術館蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
