ひまわり – 一点は1945年に日本で焼失した
この連作のうち一点は、日本で焼失しました。『六本のひまわり』は芦屋の実業家・山本顧彌太が所蔵していましたが、1945年8月6日、芦屋への空襲で邸宅もろとも焼けました。現在この作品は、戦前に撮影された白黒写真でしか見ることができません。そして別の一点は、いまも東京にあります。
基本情報
- 作者: フィンセント・ファン・ゴッホ（1853~1890）
- 制作: 1888年8月、アルル
- 技法: 油彩・カンヴァス
- 寸法: 92.1 × 73 cm
- 花の数: 15本
- 芸術運動: ポスト印象派
- 所蔵先: ナショナル・ギャラリー（ロンドン）
七点のうち、いま六点
アルル時代の『ひまわり』は七点描かれました。現存は六点です。
- 三本（1888年8月）— 個人蔵
- 五本（1888年8月）— 焼失。日本・芦屋にありました
- 十二本（1888年8月）— ミュンヘン、ノイエ・ピナコテーク
- 十五本（1888年8月）— 本作。ロンドン、ナショナル・ギャラリー
- 十二本（1889年1月、複製）— フィラデルフィア美術館
- 十五本（1889年1月、複製）— アムステルダム、ファン・ゴッホ美術館
- 十四本（1888年またはそれ以降）— 東京、SOMPO美術館
なお、パリ時代（1887年）に描かれた、地面に置かれたひまわりの習作群はこれとは別の系列です。
日本にある一点と、失われた一点
この主題には、日本と結びついた二つの出来事があります。
焼失した一点。『五本のひまわり』は1920年、芦屋の実業家山本顧彌太が購入しました。白樺派の文化人たちが日本にファン・ゴッホ作品を招来しようとした運動の一環で、武者小路実篤らが関わっています。
1945年8月6日、芦屋は空襲を受けました。山本邸は焼け、絵も失われました。疎開させる話はあったものの、実現しなかったと伝えられます。
現存するのは、戦前に撮影された白黒写真だけです。
東京にある一点。1987年3月30日、ロンドンのクリスティーズで『十四本のひまわり』が競売にかけられ、安田火災海上保険が落札しました。落札価格は手数料込みで24,750,000ポンド、当時の為替でおよそ58億円です。
当時としては絵画の史上最高額であり、日本のバブル経済期を象徴する出来事として報じられました。
この作品は現在、新宿のSOMPO美術館にあります。日本国内でファン・ゴッホの『ひまわり』を見ることができます。
ただし、この東京の一点については真贋をめぐる議論が提起されたことがあります。1990年代に一部の研究者が疑義を示しましたが、ファン・ゴッホ美術館による調査を経て、真作とする見解が定着しています。
なぜひまわりだったのか
この連作は、部屋を飾るために描かれました。
1888年、ファン・ゴッホはアルルの黄色い家を借り、画家たちの共同生活を計画していました。最初の客はポール・ゴーギャンです。
彼はゴーギャンが使う部屋のために、この絵を描きました。弟テオへの手紙には、自分は朝早くから花が萎れる前に描いており、一気に仕上げていると記しています。ひまわりは切ってから数日で頭を垂れます。速度が必要でした。
ゴーギャンは10月に到着し、12月に共同生活は破綻します。
その後、ゴーギャンは自作との交換でこの連作の一点を譲ってほしいと申し出ました。ファン・ゴッホは断りました。この絵は彼にとって手放せないものになっていました。
黄色は褪せています
この絵について知っておくべき技術的な事実があります。
ファン・ゴッホが使った黄色の一部はクロム酸鉛系の顔料でした。当時登場したばかりの、鮮やかで安価な絵具です。
2011年に発表された分析により、この顔料が光を受けると化学変化を起こし、褐色に変わることが確認されました。
つまりこの画面のいくつかの部分は、描かれた当時より暗くなっています。もともとはもっと明るく、もっと鮮烈な黄色でした。
美術館がこの作品の照明を抑えているのはこのためです。そして進行を止めることはできません。
見どころ
黄色の上の黄色。背景も花瓶も花も黄色です。ファン・ゴッホはテオへの手紙で、青地に黄色ではなく、黄色の上に黄色を置くことを試みたと書いています。色相の対比ではなく、明度と彩度の差だけで形を立てています。
十五本の状態がすべて違います。満開のもの、花弁を落としたもの、種を結んで頭を垂れたもの、萎れたもの。花の一生が一つの花瓶に収められています。
絵具の厚み。中心部の種の部分は絵具が盛り上がり、画面から突き出ています。図版では平坦に見えますが、実物では影ができます。
花瓶の署名。花瓶の中ほどに「Vincent」と記されています。姓ではなく名です。彼はオランダ語の姓が外国で正しく発音されないことを理由に、名で署名していました。
線。花瓶の胴に一本の横線が引かれ、上下で色が分かれています。
フィンセント・ファン・ゴッホについて
ファン・ゴッホ（1853~1890）は二十七歳で絵を始め、十年に満たない期間に油彩約900点、素描1,100点以上を残しました。
広く流布している話を一つ訂正しておきます。生前に売れた絵は一枚だけだった、あるいは一枚も売れなかった、という話です。1890年にアンナ・ボックが『赤い葡萄畑』を購入したのは事実ですが、ファン・ゴッホ美術館はこの「一枚」という数字を根拠のない通説としています。彼は他の作品も売り、あるいは交換していました。
同じアルル時代の作品に『夜のカフェテラス』と『ベッドルーム』があります。
2022年の事件
2022年10月14日、環境活動団体「ジャスト・ストップ・オイル」の活動家二人が、この絵にトマトスープを投げつけ、壁に手を接着しました。
作品はガラスで保護されており、絵具層に損傷はありませんでした。額にわずかな影響が出ましたが、絵は同じ日のうちに再び展示されています。
その三か月前、同じ団体は同じ美術館でコンスタブルの『ザ・ヘイ・ウェイン』を標的にしていました。
作品が見られる場所
ロンドン、ナショナル・ギャラリー。トラファルガー広場に面しています。常設展示は無料です。
- 開館はおおむね10時から18時、金曜は21時まで。変更されることがあるため事前確認を推奨します。
- 展示室の配置は2025年の大規模な再配置以降変わっています。現地の案内でご確認ください。
- 平日午前の開館直後が最も空いています。
- 照明は意図的に抑えられています。先に述べた顔料の劣化を遅らせるためです。
- 同じ美術館にターナーの『戦艦テメレール』があります。
そして東京です。新宿のSOMPO美術館に『十四本のひまわり』があります。日本から出ずにこの連作の一点を見られます。開館日と展示状況は同館の公式サイトでご確認ください。
他の現存作はアムステルダムのファン・ゴッホ美術館、ミュンヘンのノイエ・ピナコテーク、フィラデルフィア美術館にあります。
この絵の前で最後まで残るのは、数です。七点描かれ、一点は日本で焼け、一点は日本にあります。そして目の前の黄色は、百三十年かけて少しずつ、描かれたときの色から離れていっています。
画像: Zonnebloemen – フィンセント・ファン・ゴッホ、1888年8月、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）蔵。ライセンス: Public Domain. 出典: Wikimedia Commons.
