지금 보고 있는 것은 어느 판본입니까 – 여러 점 존재하는 명작들
반 고흐는 «침실»을 세 번 그렸습니다. 뭉크는 «절규»를 네 점 만들었고, 그중 구름 속에 연필로 쓴 문장이 있는 것은 한 점뿐입니다. 로댕의 «생각하는 사람»은 공인된 청동 주조가 스물여덟 점 존재하며, 단 하나의 원본은 없습니다. 유명한 그림을 보러 멀리 갔다가 알고 있던 도판과 어딘가 다르다고 느낀 적이 있다면, 대개 이 때문입니다.
도판은 미술관이 매일 마주하는 문제를 평평하게 만들어 버립니다. 유명한 작품 상당수는 하나의 물건이 아닙니다. 작가가 반복해서 그렸거나, 사후에 주조되었거나, 판으로 찍혔거나, 같은 공방에서 복제되었습니다. 그 차이는 놓치기 쉬울 만큼 작고, 알아둘 만큼 중요합니다.
이 안내는 그 경우를 여섯 가지로 나누고, 어느 쪽을 보고 있는지 판별하는 구체적인 단서를 제시합니다.
한눈에 보기
- 침실 — 회화 3점: 암스테르담, 시카고, 파리
- 절규 — 회화 2점, 파스텔 2점, 석판화 1점: 오슬로, 두 미술관
- 해바라기(아를 연작) — 7점 제작, 6점 현존
- 바벨탑 — 2점 현존, 1점 소실: 빈, 로테르담
- 생각하는 사람 — 대형 청동 28점, 전 세계
- 열네 살의 작은 무용수 — 밀랍 1점(워싱턴), 청동 28점
- 마하 — 회화 2점, 모두 프라도
- 모나 리자 — 파리 1점, 마드리드에 공방 복제본 1점
1. 작가가 여러 번 그린 그림
반 고흐의 침실 — 세 점, 그리고 벽은 파란색이 아니었습니다
첫 번째 작품은 1888년 10월 아를에서 그려졌습니다. 고갱을 맞이하기 위해 노란 집을 준비하던 시기입니다. 1889년 4월 집이 침수되어 캔버스가 손상되었습니다. 테오가 복원을 위해 파리로 보냈고, 그 무렵 생레미의 요양원에 있던 빈센트는 그것을 보고 두 점을 다시 그렸습니다. 하나는 같은 크기로, 다른 하나는 어머니와 여동생을 위해 더 작게 그렸습니다.
- 암스테르담, 반 고흐 미술관 — 원작, 1888년 10월
- 시카고, 아트 인스티튜트 — 1889년 9월, 같은 크기
- 파리, 오르세 미술관 — 1889년, 57 × 74 cm로 눈에 띄게 작습니다
구별하는 방법. 벽 색과 바닥이 다르지만, 확실한 표지는 침대 위에 걸린 두 점의 액자 초상입니다. 세 작품에서 각각 다른 그림입니다.
세 점 모두에 해당하는 사실이 하나 있습니다. 벽은 파란색이 아니었습니다. 안료 분석에 따르면 반 고흐는 파랑에 붉은 레이크 안료를 섞어 보라를 만들었고, 편지에서 벽을 옅은 라일락색이라고 썼습니다. 붉은 성분은 빛에 약해 퇴색했습니다. 지금 파랗게 보이는 문과 걸레받이는 원래 보랏빛 분홍이었습니다.
자세히 보기: 침실
절규 — 네 점, 그리고 글씨가 있는 것은 하나뿐
뭉크는 1893년부터 1910년 사이에 회화 두 점, 파스텔 두 점, 석판화 한 점을 남겼습니다. 모두 오슬로에 있으며 국립미술관과 뭉크 미술관 두 곳으로 나뉘어 있습니다. 어느 쪽도 전부를 소장하고 있지 않고, 어느 쪽도 한꺼번에 전시하지 않습니다.
국립미술관의 1893년 작품에는 하늘 왼쪽 위에 연필로 쓴 한 줄이 있습니다. 미친 사람만이 그릴 수 있었다는 내용입니다. 수십 년 동안 분노한 관람객의 낙서로 여겨졌습니다. 2021년 발표된 적외선 분석이 이 필적을 뭉크의 편지와 일기와 대조했습니다. 그가 직접 쓴 것이었습니다. 한 비평가가 그의 정신 상태를 공개적으로 문제 삼은 뒤, 1895년경에 쓴 것으로 추정됩니다.
다른 판본에는 없습니다.
자세히 보기: 절규
해바라기 — 일곱 점, 한 점은 불탔습니다
아를 연작은 일곱 점입니다. 여섯 점이 남았습니다.
일곱 번째인 «다섯 송이 해바라기»는 1920년 일본의 실업가 야마모토 고야타가 구입해 고베 인근 아시야의 자택에 두었습니다. 1945년 8월 6일, 공습으로 집이 불탔습니다. 그림도 함께 사라졌습니다. 오늘날 이 작품은 전쟁 전에 촬영된 흑백 사진으로만 남아 있습니다.
다른 판본인 «열네 송이 해바라기»는 1987년 크리스티에서 야스다화재해상보험이 2,475만 파운드에 낙찰받았습니다. 당시 회화 최고가였습니다. 현재 도쿄의 솜포 미술관에 있습니다.
자세히 보기: 해바라기
바벨탑 — 두 가지 크기, 두 가지 분위기
브뤼헐은 이 주제를 최소 세 번 그렸습니다. 로마에서 줄리오 클로비오와 함께 상아에 그린 세밀화는 전하지 않습니다. 남은 것은 두 점입니다.
- 빈, 미술사 박물관 — 114 × 155 cm. 전경에 왕으로 보이는 인물과 무릎 꿇은 석공들이 있습니다
- 로테르담, 보이만스 판 뵈닝언 미술관 — 60 × 74.5 cm. 인물이 없고, 더 어둡고 붉으며, 하늘은 이미 변하고 있습니다
로테르담 미술관은 개보수로 장기 휴관 중입니다. 방문 전 확인하십시오.
자세히 보기: 바벨탑
2. 이름이 비슷해 혼동되는 다른 그림들
«별이 빛나는 밤»과 «론강의 별이 빛나는 밤»은 다른 작품입니다
열 달 간격으로, 다른 도시에서, 다른 방법으로 그려진 별개의 작품입니다.
- «론강의 별이 빛나는 밤» — 1888년 9월, 아를. 밤에 강변에서 가스등 불빛에 의지해 야외에서 그렸습니다. 파리 오르세 미술관.
- «별이 빛나는 밤» — 1889년 6월, 생레미. 실내에서 낮에, 기억과 스케치로 그렸습니다. 반 고흐는 침실에서 그림을 그릴 수 없었습니다. 뉴욕 현대미술관.
론강 쪽은 실제 장소의 야경입니다. 유명한 쪽은 재구성입니다.
자세히 보기: 별이 빛나는 밤 · 론강의 별이 빛나는 밤
드가는 «댄스 클래스»를 두 번 그렸습니다
두 점 모두 성악가 장바티스트 포르의 주문작입니다. 그가 한 점을 수정하라고 돌려보냈기 때문에 제작 시기가 겹칩니다.
- 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관 — 1874년, 83.5 × 77.2 cm
- 파리, 오르세 미술관 — 1873~76년, 85 × 75 cm
구도는 비슷합니다. 무용수의 수와 배치가 다릅니다.
자세히 보기: 댄스 클래스
3. 원본이 아예 존재하지 않는 판화
가장 자주 오해받는 항목입니다. 일본의 목판화는 다른 무엇인가의 복제가 아닙니다. 찍어낸 그 종이가 작품 자체이며, 그것을 만든 사람은 한 명이 아니라 네 명입니다.
화가가 밑그림을 그립니다. 조각사가 판목을 새깁니다. 인쇄사가 물감을 올려 찍습니다. 판원이 기획하고 판매합니다. 호쿠사이도 히로시게도 판목에 손을 대지 않았습니다.
같은 판목에서 나온 인쇄본도 상당히 다릅니다.
- 초기 인쇄본은 선이 선명하고, 후기로 갈수록 판목 마모로 흐려집니다
- 그러데이션은 찍을 때마다 판목 위에서 손으로 문질러 만들었기 때문에, 같은 하늘이 두 장 나오지 않습니다
- 색 구성 자체가 바뀌기도 했습니다
가장 뚜렷한 사례가 호쿠사이의 «붉은 후지산»입니다. 수집가들은 희귀한 초기 분홍 후지와 널리 알려진 붉은 후지를 구분합니다. 연구자 로저 키스는 분홍 인쇄본이 가장 이른 것이며 호쿠사이의 의도에 가깝다고 보았습니다. 후기 상태에서는 인쇄사가 판목을 하나 더 새기고, 벵가라라는 값싼 붉은 안료로 바꾸고, 녹색 판을 다시 깎았습니다. 모두가 아는 그 이미지가 상업적 개정판일 수 있습니다.
자세히 보기: 붉은 후지산 · 가나가와 해변의 큰 파도
4. 조각, 주조가 문제의 전부인 경우
생각하는 사람 — 청동 28점, 두 가지 크기
이 인물은 1880년 «지옥의 문»의 일부로 시작되었습니다. 높이 70센티미터로, 문 상인방에 앉아 있었습니다. 로댕은 1904년 이를 약 180센티미터로 확대했습니다.
대형 청동은 스물여덟 점 존재합니다. 그중 열 점 안팎이 로댕의 감독 아래 주조되었고, 나머지는 그의 유언에 따라 사후에 로댕 미술관이 제작했습니다.
그중 하나는 뫼동에 있는 로댕 자신의 무덤 위에 서 있습니다. 또 하나는 클리블랜드 미술관 앞에 있었는데 1970년 3월 폭탄으로 훼손되었고, 이후 손상된 상태 그대로 두었습니다.
자세히 보기: 생각하는 사람
작은 무용수 — 원작은 밀랍이며 워싱턴에 있습니다
1881년 드가가 전시한 것은 밀랍 인형이었습니다. 진짜 머리카락, 비단 코르셋, 튈 치마, 발레 슈즈가 사용되었습니다. 그가 생전에 공개한 유일한 조각입니다.
청동 주조는 승인한 적이 없습니다. 스물여덟 점의 주조는 그가 죽은 뒤인 1922년부터 1937년 사이에, 조각가 알베르 바르톨로메가 뜬 틀로 제작되었습니다.
밀랍 원작은 워싱턴 국립미술관에 있습니다. 나머지는 모두 사후 제작물이며, 청동에 입힌 천 치마는 주기적으로 교체되므로 19세기의 직물이 아닙니다.
자세히 보기: 열네 살의 작은 무용수
5. 함께 보도록 만들어진 한 쌍
두 점의 «마하»는 애초에 한 쌍으로 그려지지 않았습니다
흔한 가정이지만 사실이 아닙니다. «나체의 마하»는 1800년 이전에 이미 고도이의 소장품이었습니다. «옷을 입은 마하»는 1808년에야 기록에 나타납니다.
고도이의 저택에서 옷을 입은 쪽은 나체 쪽 앞에 걸려 있었고, 도르래 장치로 옆으로 밀 수 있었습니다. 두 번째 그림은 첫 번째를 가리기 위해 그려졌습니다.
지금은 두 점이 프라도에 나란히 걸려 있습니다. 가리는 기능은 더 이상 작동하지 않습니다.
6. 볼 수 없는 판본
존재하지만 접근할 수 없는 경우도 있습니다.
르누아르의 두 번째 «물랭 드 라 갈레트의 무도회»는 78 × 114 cm로, 습작이 아닙니다. 1990년 5월 17일 소더비에서 7,810만 달러에 낙찰되었고, 구매자는 다이쇼와제지 회장 사이토 료에이였습니다. 이틀 전 같은 인물이 반 고흐의 «가셰 박사의 초상»을 8,250만 달러에 낙찰받았습니다. 그는 뒷날 두 작품을 자신과 함께 화장해 달라고 말했다가, 국제적인 비난이 일자 철회했습니다. 1996년 사망했습니다. 르누아르 작품은 사적으로 매각되었고 이후 공개 전시된 적이 없습니다. 소재도 공개되지 않았습니다.
자세히 보기: 물랭 드 라 갈레트의 무도회
프라도의 «모나 리자»는 경우가 다릅니다. 오랫동안 후대의 모작으로 취급되었으나 2011~12년 복원 과정에서 배경의 검은 덧칠이 제거되었습니다. 밑그림 분석 결과, 이 작품의 수정 흔적이 레오나르도의 수정과 획 단위로 일치했습니다. 즉 원작과 동시에, 같은 공방에서, 옆 이젤에서 그려졌다는 뜻입니다. 400년의 니스를 걷어낸 모나 리자에 가장 가까운 것이 이 작품입니다.
자세히 보기: 모나 리자
떠나기 전에 확인할 것
- 그 미술관이 실제로 어느 판본을 소장하는지 확인하십시오. 세 기관이 모두 «침실»을 가지고 있다고 말할 수 있습니다.
- 종이 작품은 상설 전시되지 않습니다. 판화, 소묘, 파스텔은 기간을 한정해 공개됩니다. 이 글에 나온 일본 판화는 모두 해당됩니다.
- 대여 전시가 있습니다. 주요 작품은 몇 달씩 자리를 비웁니다.
- 판화는 먼저 온라인으로 비교하십시오. 미술관이 공개한 이미지로 여러 인쇄본을 나란히 놓고 볼 수 있습니다. 어느 전시장에서도 불가능한 일입니다.
머릿속에 들어 있는 그 도판은 어딘가에서 왔습니다. 어디에서 왔는지 알아둘 가치가 있습니다.