• 교과서가 인쇄된 뒤에 밝혀진 명화에 관한 아홉 가지

    «진주 귀걸이를 한 소녀»의 배경은 검정이 아닙니다. 그 자리에는 녹색 커튼이 있었고, 우리가 이를 알게 된 것은 2018년입니다. 뭉크의 «절규»에 적힌 글씨는 훼손이 아니라 그 자신의 필적이며, 2021년에 확인되었습니다. «모나 리자»의 여인은 2005년 하이델베르크의 한 도서관에서 의심의 여지 없이 밝혀졌습니다. 이 그림들을 학교에서 배웠다면, 이전 판본을 배운 것입니다. 미술사는 대체로 결론이 난 분야처럼 제시됩니다. 그렇지…

  • 지금 보고 있는 것은 어느 판본입니까 – 여러 점 존재하는 명작들

    반 고흐는 «침실»을 세 번 그렸습니다. 뭉크는 «절규»를 네 점 만들었고, 그중 구름 속에 연필로 쓴 문장이 있는 것은 한 점뿐입니다. 로댕의 «생각하는 사람»은 공인된 청동 주조가 스물여덟 점 존재하며, 단 하나의 원본은 없습니다. 유명한 그림을 보러 멀리 갔다가 알고 있던 도판과 어딘가 다르다고 느낀 적이 있다면, 대개 이 때문입니다. 도판은 미술관이 매일 마주하는 문제를…

  • 비, 증기 그리고 속도 – 그레이트 웨스턴 철도

    1844년 왕립 아카데미 전시가 열리기 직전, 아홉 살이던 조지 던롭 레슬리는 바니싱 데이에 터너가 캔버스에 마지막 손질을 더하는 모습을 곁에서 지켜보았다. 일흔 해가 지난 뒤 회고록에 그는 터너가 자신에게 선로 위를 달리는 작은 산토끼를 가리켜 보였다고 적었다. 제목의 ‘속도’가 가리키는 것은 기차가 아니라 그 토끼였다는 것이다. 그런데 오늘날 내셔널 갤러리에서 원본 앞에 서면 토끼는 보이지…

  • 싸우는 테메레르

    2005년 BBC 라디오 4 『투데이』가 실시한 여론조사에서 영국인들은 이 그림을 ‘영국에서 가장 위대한 그림’으로 뽑았다. 후보에는 반 고흐의 『해바라기』와 반 에이크의 『아르놀피니 부부의 초상』도 있었지만, 10만 명이 넘는 참여자 가운데 3분의 1에 가까운 표가 터너의 낡은 군함에 쏠렸다. 그런데 그 배는 그림 속 모습으로 템스강을 거슬러 오른 적이 없다. 실제 테메레르는 돛대도 삭구도 모두 뜯겨…

  • 바벨탑

    브뤼헐의 바벨탑은 무너지는 장면을 그리지 않습니다. 그런데 자세히 보면 이 탑은 이미 실패한 건물입니다. 어느 층도 수평이 맞지 않고, 아치는 기울어진 지면에 수직으로 세워져 있어 구조적으로 버틸 수 없으며, 일부는 벌써 부서지고 있습니다. 아래층 기초가 끝나기도 전에 위층이 올라갔습니다. 신이 언어를 흩어놓기 전에, 이 탑은 스스로 무너질 준비를 마친 상태였습니다. 기본 정보 작가: 피터르 브뤼헐…

  • 눈 속의 사냥꾼들

    가장 좋은 농담은 그림 왼쪽 끝에 있습니다. 사냥꾼들이 지나치는 여관의 간판은 한쪽 고리가 빠져 비뚜름하게 걸려 있고, 거기 그려진 것은 사슴, 곧 사냥꾼의 수호성인 성 후베르투스입니다. 그 간판 아래로 세 명의 사냥꾼이 여우 한 마리만 메고 돌아옵니다. 브뤼헐은 겨울의 가혹함을 비장하게 그리는 대신, 실패하고 돌아오는 사람들 머리 위에 삐뚤어진 수호성인을 걸어두었습니다. 기본 정보 작가: 피터르…

  • 멜랑콜리아 I

    오른쪽 위 벽에 걸린 4×4 마방진은 장식이 아니라 처방입니다. 르네상스의 점성술 전통에서 4차 마방진은 목성의 것이었고, 우울은 토성이 다스리는 상태였습니다. 목성의 쾌활함이 토성의 어둠을 눌러준다고 믿었기 때문에, 뒤러는 우울을 그린 화면 안에 그 우울을 막는 부적을 걸어두었습니다. 어느 방향으로 더해도 34가 되는 이 숫자판의 맨 아랫줄 가운데에는 15와 14, 곧 제작 연도가 들어 있습니다. 기본…

  • 기도하는 손

    이 그림에는 잘린 자국이 있습니다. 두 손은 원래 더 큰 종이의 일부였고, 같은 종이의 다른 쪽에는 위를 올려다보는 수염 난 남자의 머리가 그려져 있었습니다. 같은 사도의 얼굴입니다. 누군가 나중에 이 종이를 잘랐고, 그래서 세상에서 가장 유명한 소묘 가운데 하나인 이 작품에는 뒤러가 거의 모든 작품에 남긴 서명도 연도도 없습니다. 기본 정보 작가: 알브레히트 뒤러 (Albrecht…

  • 자화상 (1500)

    이 그림에서 뒤러는 자기 머리카락 색을 바꿨습니다. 다른 자화상들이 보여주듯 그의 머리는 붉은 기가 도는 금발이었지만, 여기서는 갈색입니다. 코도 마찬가지입니다. 소묘에 남은 그의 코는 조금 비뚤었는데 이 화면에서는 반듯합니다. 스스로를 그리스도의 도상으로 그려 넣기로 한 화가는, 그 전에 먼저 자기 얼굴을 정돈했습니다. 기본 정보 작가: 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer) 제작 연도: 1500년 초 (29세 생일…

  • 홀로페르네스의 목을 베는 유디트

    이 그림 이전에 유디트를 그린 화가들은 두 순간 중 하나를 골랐습니다. 목을 베기 전의 연회, 또는 이미 잘린 머리를 든 승리의 초상. 카라바조는 그 사이를 골랐습니다. 칼날은 목의 중간까지 들어가 있고, 머리는 몸에서 막 분리되기 시작했으며, 피는 아직 뿜어져 나오는 중입니다. 시작도 끝도 없는 순간입니다. 이 화면 안에서 유디트는 영원히 목을 베고 있습니다. 기본 정보…

  • 성 마태오의 소명

    화면 오른쪽에서 뻗어 나온 그리스도의 손은 미켈란젤로의 『아담의 창조』에 나오는 손을 그대로 인용한 것입니다. 신의 손이 아니라 아담의 손입니다. 방향이 뒤집혔다는 점이 핵심입니다. 시스티나 천장에서 아담은 생명을 받고, 여기서 그리스도는 생명을 줍니다. 그리고 이 인용을 한 화가의 세례명은 미켈란젤로였습니다. 당시 로마의 안목 있는 관람자라면 곧바로 알아챘을 농담이자 선언입니다. 기본 정보 작가: 카라바조 (Caravaggio) 제작 연도:…

  • 폴리베르제르의 술집

    화면 맨 왼쪽, 붉은빛 액체가 담긴 병의 라벨에 마네의 서명과 제작 연도가 적혀 있습니다. 화가는 자기 이름을 상품들 사이에 숨겨 놓았습니다. 이 그림이 무엇에 관한 것인지 짐작하게 하는 첫 번째 단서입니다. 바 위에 진열된 것은 술과 과일만이 아닙니다. 기본 정보 작가: 에두아르 마네 (Édouard Manet) 제작 연도: 1882년 기법: 캔버스에 유채 크기: 96 × 130…